Rembrandti autoportreed ja tema vananemisprotsess

Rembrandt van Rijn (1606–1669) oli a Hollandi barokk maalikunstnik, visand ja graafik, kes polnud mitte ainult kõigi aegade suurimaid kunstnikke, vaid lõi ka kõigi teiste tuntud kunstnike autoportreesid. Tal oli Hollandi kuldajastu ajal nii kunstniku, õpetaja kui ka kunstimüüjana suur edu, kuid elades oma võimalustest ja kunstiinvesteeringutest kaugemale, tuli tal kuulutada pankrot 1656. aastal. Ka tema isiklik elu oli keeruline, kaotades varakult oma esimese naise ja neli neljast lapsest ning seejärel allesjäänud armastatud poja Tiituse, kui Tiitus oli 27-aastane. Rembrandt jätkas kunsti loomist kogu oma raskuste vältel ning lisaks paljudele piiblilistele maalidele ajaloomaalingud, tellitud portreed ja mõned maastikud, koostas ta erakordselt palju autoportreed.

Autoportreede hulgas oli 80–90 maali, joonistust ja söövikut, mis on tehtud umbes 30 aasta jooksul alates 1620ndatest kuni surmani. Värskeimad stipendiumid on näidanud, et mõned varem Rembrandti arvates maalitud maalid olid on tegelikult ühe oma õpilase poolt oma koolituse käigus maalinud, kuid arvatakse, et Rembrandt ise maalis vahel

Autoportreede autor Kroonik Rembrandti visuaal algas 20ndate aastate alguses kuni surmani 63-aastaselt. Kuna neid on nii palju, et neid saab koos vaadata ja üksteisega võrrelda, on vaatajatel ainulaadne ülevaade elust, iseloomust ja psühholoogiast inimese ja kunstniku areng, perspektiiv, millest kunstnik oli sügavalt teadlik ja mis ta andis vaatajale tahtlikult, justkui läbimõelduma ja õppinud moodsa selfie eelkäija. Ta mitte ainult ei maalinud elu jooksul autoportreesid, vaid aitas karjääri edendada ja kujundada oma mainet.

Kuigi autoportreede tegemine sai tavaliseks 17. sajandil, kui enamik kunstnikke tegi karjääri jooksul paar autoportree, ei teinud ükski neist nii palju kui Rembrandt. Alles teadlased hakkasid Rembrandti loomingut uurima sadu aastaid hiljem, aga mõistsid tema autoportreede töö ulatust.

Need kogu elu jooksul üsna järjepidevalt toodetud autoportreed, kui neid koos vaadata kui loomingulist loomist, loovad kunstniku elu jooksul põneva visuaalse päeviku. Kuni 1630. aastateni on ta tootnud rohkem oforte ja pärast seda, sealhulgas surma-aastat, siis veel mitu maali. kuigi ta jätkas mõlemat kunstivormi kogu oma elu, jätkates kogu oma tehnikaga katsetamist karjäär.

Portreesid saab jagada kolmeks etapiks - noor, keskealine ja vanem - arenedes alates küsitlevast ebakindlast noormehest, kes keskendus oma välimusele ja kirjeldus enesekindla, eduka ja isegi silmapaistva keskealise maalija kaudu vanemate mõistvamatele, mõtisklevamatele ja läbitungivamatele portreedele vanus.

Varased maalid, need, mis on tehtud 1620. aastatel, on tehtud väga elutruult. Rembrandt kasutas chiaroscuro valguse ja varju efekti, kuid kasutas värvi säästlikumalt kui hilisematel aastatel. 1630. ja 1640. aastate keskmised aastad näitavad, et Rembrandt tunneb end enesekindlalt ja edukalt, on portreedesse riietatud ja sarnaselt mõne klassikalise maalijaga poseerinud nagu Titian ja Raphael, keda ta imetles suuresti. 1650- ja 1660-ndad näitavad, et Rembrandt on vananemise tegelikkusele sügavalt sisse lasknud, kasutades paksu impasto-värvi lõdvemal ja karedamal viisil.

Kui Rembrandti autoportreed paljuski räägivad kunstnikust, tema arengust ja tema isikust, siis maaliti need ka selleks, et täita Hollandi kuldajastu ajal tekkinud suurt turunõudlust tronid - pea või pea ja õlgade uuringud mudeli puhul, mis näitab liialdatud näoilmet või emotsiooni või on riietatud eksootilistesse kostüümidesse. Rembrandt kasutas end sageli nende uurimistööde subjektina, mis ühtlasi oli kunstnikul näotüüpide prototüüpidena ja kujundite väljendusvormidena ajaloomaalidel.

Tookord olid tarbijate seas populaarsed ka tuntud kunstnike autoportreed, kuhu kuulusid mitte ainult aadel, kirik ja rikkad, vaid kõigi klasside inimesed. Produtseerides nii palju trone kui iseendaga, ei harjutanud Rembrandt ainult oma kunsti odavamalt ja rafineerides oma võimet edastada erinevaid väljendeid, kuid ta suutis tarbijaid rahuldada, reklaamides samal ajal ka ennast kunstnikuna.

Rembrandti maalid on tähelepanuväärsed nende täpsuse ja elukvaliteedi poolest. Nii palju, et hiljutine analüüs viitab sellele, et ta kasutatud peeglid ja väljaulatuvad osad tema pildi täpseks jälgimiseks ja tema püüdmistes leiduvate väljendite ulatuse jäädvustamiseks. See, kas see on tõsi või mitte, ei vähenda aga tundlikkust, millega ta inimväljenduse nüansse ja sügavust haarab.

See autoportree, mida nimetatakse ka Autoportree õhenevate juustega, on üks Rembrandti esimesi ja on harjutus chiaroscuros, valguse ja varju äärmisel kasutamisel, mille meistriks Rembrandt oli tuntud. See maal on huvitav, kuna Rembrandt otsustas oma autoportree tegelase varjata chiaroscuro. Tema nägu on enamasti varjatud sügavasse varju ja vaataja suudab vaevu märgata oma silmi, mis vaevavad emotsionaalselt. Samuti katsetab ta tehnikat, kasutades sgraffito loomiseks oma pintsli otsa, kraapides märja värviga juuste lokkide tugevdamiseks.

See portree Mauritshuis pidas pikka aega Rembrandt autoportreeks, kuid hiljutised uuringud on tõestanud, et see on originaali autor Rembrandt, arvatakse olevat Germanisches National Museum'is. Mauritshuisi versioon on stilistiliselt erinev, maalitud tihedamalt, võrreldes originaali lõdvemate pintslitõmmetega. Samuti näitas 1998. aastal tehtud infrapuna reflektograafia, et Mauritshuisi versioonis oli alamaaling, mis polnud tüüpiline Rembrandti lähenemisele tema loomingule.

Sellel portreel on Rembrandtil seljas gorget, kaitsvat sõjaväe soomust, mis on kantud kurgu ümber. See on üks paljudest trollidest, mille ta maalis. Ta kasutas chiaroscuro tehnikat, varjates jälle osaliselt oma nägu.

Sellel 1659. aasta portreepildil vahib Rembrandt vaatajale tungivalt, silmatorkamatult otsa, elades edukat elu, millele järgneb läbikukkumine. See maal on loodud aasta pärast seda, kui tema maja oli pärast pankroti väljakuulutamist oma vara oksjonile pandud. Raske on sellesse maali mitte sisse lugeda seda, mis tol ajal Rembrandti meeleseisund oli. Tegelikult vastavalt Rahvusgalerii kirjeldus,

"Me lugesime neid pilte biograafiliselt, kuna Rembrandt sunnib meid seda tegema. Ta vaatab meile otsa ja astub otse vastu. Tema sügavalt sisse seatud silmad katsusid kavalalt. Need tunduvad ühtlased, samas rasked ja mitte kurbuseta. "

Siiski on oluline seda maali mitte liiga romantiliselt romantiseerida, sest tõepoolest oli maali teatud kohmaka kvaliteedi põhjuseks tõepoolest paksud värvitud laki kihid, mis eemaldamisel muudavad maali iseloomu, muutes Rembrandti erksamaks ja jõuline.

Tegelikult jäljendas Rembrandt sellel maal - poosi, riietuse, väljenduse ja valguse kaudu, mis rõhutavad Rembrandti vasakut õlga ja käsi - kuulsa klassikalise maalikunstniku Raphaeli maal, mida ta imetles, joondudes sellega temaga ja seades end ühtlasi õppima ja lugupeetud maalija.

Seda tehes paljastavad Rembrandti maalid, et vaatamata raskustele ja isegi ebaõnnestumistele, säilitas ta siiski oma väärikuse ja eneseaustuse.

Rembrandt oli innukas inimeste eneseväljenduse ja tegevuse vaatleja ning keskendus sellele pilgule nii tähelepanelikult kui ümbritsevatele, luues ainulaadse ja lai autoportreekogu, mis mitte ainult ei näita tema kunstilist virtuoossust, vaid ka sügavat mõistmist ja kaastunnet inimesele seisund. Tema sügavalt isiklikud ja paljastavad autoportreed, eriti vanemate aastate autoportreed, milles ta ei varja valu ja haavatavust, on tugevalt vaatajaga sarnased. Rembrandti autoportreed annavad tunnistust kõnekäändule, et "mis on kõige isiklikum, on kõige universaalsem", sest nad räägivad jätkuvalt võimsalt vaatajatele kogu ajas ja ruumis, kutsudes meid mitte ainult tähelepanelikult vaatama tema autoportreesid, vaid ka iseennast noh.

• Rembrandt van Rijn, Rahvuslik kunstigalerii, Autoportree, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandt van Rijn, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandt ja Degas: kunstniku portree noore mehena, New Yorgi suurlinna kunstimuuseum, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Kas Rembrandt kasutas oma maalide loomiseks peegleid ja optilisi trikke?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembrandti autoportree, 1659, Khani Akadeemia, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait