Jackson Pollocki elulugu

Jackson Pollock (sündinud Paul Jackson Pollock 28. jaanuar 1912 - 11. august 1956) oli Action Maalikunstnik, üks abstraktse ekspressionistliku liikumise juhid ning seda peetakse Ameerika üheks suurimaks kunstnikud. Tema elu lühenes nelikümmend nelja aastaselt, tema enda käes joobes juhtimisel toimunud traagilises autoõnnetuses. Ehkki ta oli oma elu jooksul rahaliselt vaeva näinud, on tema maalid nüüd miljonite väärt, ühe maaliga Nr 5, 1948, müüa umbes 140 miljonit dollarit 2006. aastal Sotheby’s kaudu. Ta sai eriti tuntuks tilgamaalimise - radikaalselt uue tehnika, mille ta arendas ja mis meelitas teda kuulsuse ja kuulsuse juurde.

Pollock oli elav inimene, kes elas rasket ja kiiret elu, vaheldumisi depressiooni ja leebemeelsus ja võitlus alkoholismiga, kuid ta oli ka väga tundlik ja vaimsus. Ta abiellus 1945. aastal Lee Krasneriga, kes oli lugupeetud abstraktse ekspressionismi kunstnik, kellel oli suur mõju tema kunstile, elule ja pärandile.

Pollocki sõber ja patroon Alfonso Osorio kirjeldas Pollocki loomingus nii ainulaadset ja köitvat, öeldes oma kunstiteekonna kohta: "Siin nägin ma meest, kes oli mõlemad kõik mineviku traditsioone ja ühendas neid, kes olid ületanud kubismi, kaugemale Picasso ja sürrealismi, kõik, mis kunstis oli juhtunud... tema teos väljendas nii tegevust kui ka mõtisklus ".

Ükskõik, kas teile meeldib Pollocki töö või mitte, mida rohkem temast ja tema loomingust teada saate, seda tõenäolisem on, et tulete hindame väärtust, mida asjatundjad ja paljud teised selles näevad, ning hindame hingelist seost, mida paljud vaatajad tunnevad seda. Pärast keskendumise intensiivsuse ja tema tantsulaadsete liikumiste armu tähelepanuväärset jälgimist on inimesest ja tema kunstist minimaalselt raske jääda. kaadreid tema tegelikust värvimisprotsessist.

Lisaks tema enda kunstilistele panustele aitasid mitmed tegurid kaasa Jackson Pollocki muutmisele kunstititaaniks ja -legendiks. Tema macho-joomisega fotogeense kauboi pilt oli sarnane mässuliste filmitähe James Deaniga ja tõsiasi, et ta suri kiire üksi sõiduautoga toimunud õnnetus alkoholijoobes, kus armuke ja teine ​​inimene olid reisijad, aitasid kaasa tema romantikale lugu. Tema surma asjaolud ja tema abikaasa Lee Krasneri pärandvara arukas käitlemine aitasid turgutada nii tema töö kui ka kunstiturgu üldiselt.

Pollock oli oma elu jooksul sageli meeleavaldus, sobides müüriga üksikkunstnikust ja kangelasest, keda Ameerika pärast II maailmasõda imetles. Tema maine kasvas koos kunstiäri ja kultuuri kasvuga NYC-s. Pollock jõudis New Yorki 17-aastaseks 1929. aastal just siis, kui moodsa kunsti muuseum avati ja kunstielu õitses. 1943. aastal tegi kunstikoguja / seltsimees Peggy Guggenheim talle suure pausi, tellides tal maalida Manhattani vallamaja fuajee jaoks seinamaal. Ta sõlmis lepingu, et maksab talle selleks 150 dollarit kuus, vabastades ta täielikult maalimisest.

Tükk, Seinamaal, tõmbas Pollock kunstimaailma esirinda. See oli tema kõigi aegade suurim maal, esimest korda kasutas ta majavärvi ja katsetas veel pintslit, kuid katsetas värvilise värviga. See pälvis tuntud kunstikriitiku Clement Greenbergi tähelepanu, kes ütles hiljem: “Ma vaatasin ühte pilku Seinamaal ja ma teadsin, et Jackson oli suurim maalija, kelle see riik oli tootnud. ” Seejärel said Greenberg ja Guggenheim Pollocki sõpradeks, propageerijateks ja promootoriteks.

Mõni on isegi kinnitanud, et CIA kasutas külma sõja relvana abstraktset ekspressionismi, edendades ja rahastades salaja liikumist ja näitused kogu maailmas, et näidata USA intellektuaalset liberalismi ja kultuurilist jõudu, vastupidiselt vene keele ideoloogilisele kooskõlale ja jäikusele kommunism.

Pollocki juured olid läänes. Ta sündis Cody's, Wyomingis, kuid kasvas üles Arizonas ja Chicos, Californias. Tema isa oli põllumees ja seejärel valitsuse maamõõtja. Jackson oli isaga mõnikord tema mõõdistamisreisidel kaasas ja just nende reiside käigus puutus ta kokku põliselanike kunstiga, mis hiljem mõjutab tema oma. Kord läks ta koos isaga Grand Canyoni tööle, millel võis olla mõju tema enda mõõtmetele ja ruumile.

1929. aastal jälgis Pollock oma vanemat venda Charlesit New Yorki, kus ta õppis üle kahe aasta Kunstiüliõpilaste Liigas Thomas Hart Bentoni käe all. Benton avaldas Pollocki tööle suurt mõju ning Pollock ja veel üks tudeng veetsid 1930ndate alguses suve Bentoniga Ameerika Ühendriikide lääneosariigis. Pollock kohtus oma tööd igal aastal koolinäitusel oma tulevase naise, kunstniku Lee Krasneriga, kes on ka abstraktne ekspressionist.

Pollock töötas aastatel 1935–1943 Tööprojektide Liidus ja lühidalt millise hooldusmehena pidi saama Guggenheimi muuseum, kuni Peggy Guggenheim tellis maali tema käest vallamaja. Tema esimene isiknäitus oli Guggenheimi galeriis Art of This Century 1943. aastal.

Pollock ja Krasner olid abielus 1945. aasta oktoobris ja Peggy Guggenheim laenas neile Long Islandil Springsis asuva maja eest sissemakse. Majas oli kütteta kuur, mida Pollock sai aasta jooksul üheksa kuud värvida, ja maja Krasneri jaoks maalimiseks ruumi. Maja ümbritsesid metsad, põllud ja sood, mis mõjutasid Pollocki tööd. Oma kujundite allika kohta ütles Pollock kord: "Ma olen loodus." Pollockil ja Krasneril polnud lapsi.

Pollockil oli suhe Ruth Kligmaniga, kes elas üle autoõnnetuse, mis tappis ta 44-aastaselt augustis 1956. Detsembris 1956 toimus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis tema töö tagasivaade. Teisi suuremaid tagasiulatuvusi peeti seal hiljem 1967. ja 1998. aastal ning Tate'is Londonis 1999. aastal.

Paljud inimesed arvavad, et nad suudavad Jackson Pollocki hõlpsalt korrata. Mõnikord kuuleb keegi: “Mu kolmeaastane inimene võiks seda teha!” Aga kas nad võiksid? Pollocki tööd arvutialgoritmide kaudu uurinud Richard Taylori sõnul on ainulaadne kuju ja Pollocki keha lihased aitasid kaasa keha teatud liikumistele, jälgedele ja voolavusele lõuend. Tema liigutused olid peenelt häälestatud tants, mis treenimata silmale võib tunduda juhuslik ja planeerimata, kuid olid tõesti väga keerukad ja nüansirikkad, sarnaselt fraktaalidega.

Benton ja regionalistlik stiil mõjutasid suuresti seda, kuidas Pollock oma kompositsioone korraldas. Paljudest tema varasematest maalidest ja visanditest, mis tema klassist Bentoniga on, võite näha mõju tema hilisematele abstraktsetele kujundlikele rütmidele ja “tema jätkuvatele jõupingutusteleorganiseerida keerdloendites juurdunud kompositsioone, nagu Benton oli nõustanud. ”

Pollockit mõjutasid ka Mehhiko seinalist Diego Rivera, Pablo Picasso, Joan Miro ja sürrealism, mis uurisid alateadlikku ja unenäolist teemat ning automaatset maalimist. Pollock osales mitmetel sürrealistide näitustel. Mina

1935. aastal viis Pollock läbi seminari Mehhiko seinamaali juures, kes julgustas kunstnikke kasutama uusi materjale ja meetodeid, et omada ühiskonnale suuremat mõju. Nende hulka kuulus pritsimine ja värvi viskamine, töötlemata värvitekstuuride kasutamine ja põrandale kleepuva lõuendi töötlemine.

Pollock võttis selle nõuande südamesse ja 1940-ndate keskpaigaks maalis ta põrandale venitamata toores lõuendil täiesti abstraktselt. Ta hakkas maalima “tilguti stiilis” 1947. aastal, põgenedes pintslitega ja selle asemel tilgutades, pritsides, ja emailist majavärvi valamine purgist, kasutades selleks ka pulgakesi, noad, kellasid ja isegi liha baster. Ta määris lõuendile ka liiva, purustatud klaasi ja muid tekstuurilisi elemente, maalides samal ajal sujuvalt kõikidest lõuendi külgedest. Ta “säilitaks kontakti maaliga”, kirjeldades maali loomise protsessi. Pollock nimetas oma maalid pigem numbrite kui sõnadega.

Pollock on kõige tuntum oma 19–1950 kestnud „tilgutiperioodi” poolest, mis tagas oma silmapaistvuse kunstiajaloos, ja Ameerika silmapaistvuse kunstimaailmas. Lõuendid pandi kas põrandale või seati seina vastu. Need maalid tehti intuitiivselt, Pollock reageeris igale tehtud märkile ja žestile, suunates samal ajal oma alateadvuse sügavamaid emotsioone ja tundeid. Nagu ta ütles: “Maalil on oma elu. Proovin lasta sel läbi tulla. ”

Paljudes Pollocki maalides on kasutatud ka üleüldist maalimisviisi. Neil maalidel pole selgeid fookuspunkte ega midagi tuvastatavat; pigem on kõik võrdselt kaalutud. Pollocki detraktorid on seda meetodit süüdistanud tapeediga sarnasuses. Kuid Pollocki jaoks oli see rohkem seotud liikumise, žesti ja märgi rütmi ja kordamisega ruumi avaruses, kui ta kanaldas esmase emotsiooni abstraktsesse maali. Kasutades oskuste, intuitsiooni ja juhuse kombinatsiooni, lõi ta korra juhuslike žestide ja märkidena. Pollock väitis, et ta kontrollis oma värvimisprotsessis värvi voogu ja õnnetusi ei toimunud.

Ta maalis tohututele lõuenditele nii, et lõuendi serv ei olnud tema perifeerses nägemises ja seega ei piirdunud ta ristküliku servaga. Kui see on maalitud, lõikab ta lõuendi vajadusel maha.

1949. aasta augustis Eluajakiri avaldas Pollockis kahe ja poole lehe, mis küsis: "Kas ta on suurim elav maalikunstnik Ühendriigid?" Artiklis olid esindatud tema suuremahulised kõikvõimalikud tilgamaalingud ja see ajendas teda kuulsusele. Lavender Mist (algselt nimetatud numbriga 1950, kuid ümbernimetatud Clement Greenbergi poolt) oli üks tema kuulsamaid maalinguid ja see illustreerib füüsilise ja emotsionaalse ühinemist.

Kuid kaua aega pärast LIFE-i artikli ilmumist loobus Pollock sellest maalimismeetodist kas kuulsuse surve või omaenda deemonite tõttu mida nimetatakse tema "mustaks valamiseks". Need maalid koosnesid ummistunud biomorfsetest tükkidest ja tükkidest ning neil ei olnud tema värvilise tilgakese üleüldist kompositsiooni maalingud. Kahjuks ei olnud kollektsionäärid nende maalide vastu nii huvitatud ja ükski neist ei müüdud, kui ta eksponeeris neid New Yorgis Betty Parsons galeriis, nii et ta naasis oma figuraalse värvi juurde maalingud.

Ükskõik, kas te hoolite tema tööst või mitte, oli Pollocki panus kunstimaailma tohutu. Elu jooksul võttis ta pidevalt riske ja eksperimenteeris ning mõjutas suuresti avantüüriliikumisi, mis talle järgnesid. Tema äärmuslik abstraktne stiil, füüsilisus maalikunstiga, tohutu ulatus ja maalimisviis, kasutamine joonest ja ruumist ning joonistamise ja maalimise piiride uurimine oli originaalne ja võimas.

Igal maalil oli ainulaadne aeg ja koht, intuitiivse koreograafia kordumatu järjestuse tulemus, mida ei tohi korrata ega korrata. Kes teab, kuidas Pollocki karjäär oleks võinud edeneda, kui ta oleks elanud või mida ta oleks loonud, kuid me teame, et tegelikult ei saa kolmeaastane laps Jackson Pollockit maalida. Keegi ei suuda.

RESSURSID JA LISALUGU

• Sügisrütm (arv 30), Pealinna kunstimuuseum, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Kain, Abigail, Jackson Pollocki, Peggy Guggenheimi ja ühe ööga loodud meistriteos, Artsy, sept. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Hall, James, Miks Jackson Pollock maalis maali, The Guardian, 19. juuni 2015, https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (katalüsaator oli skulptuuri vastu juba pikka aega huvi tundnud)
• Jackson Pollock: maalidel on oma elu,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Seeme, John, Mis teeb Jackson Pollocki maalist miljonite väärtuses?, Huffington, Post, aug. 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Saunders, Frances Stonor, Moodne kunst oli LKA relv, Iseseisev, okt. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Stevenson, Riley, Matemaatika Jackson Pollocki maalide taga, mõelge valjusti, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/