Vaasimaal täidab paljusid kreeka müüdi kirjandusliku käsitluse lünki. Keraamika räägib meile palju igapäevaelust. Marmorist peakivide asemel kasutati matusekurnide jaoks raskeid, suuri, keerulisi vaase, arvatavasti aristokraatliku ühiskonna rikkad, kes pooldasid kremeerimist matmise asemel. Stseenid ellujäänud vaasidel käituvad nagu meie kaugete järeltulijate analüüsimiseks aastatuhandeid üle elanud perekonna fotoalbum.
Miks grimassiv Medusa katab joogianuma aluse? Kas see oli joodiku ehmatus põhja jõudes? Paneb ta naerma? Kreeka vaaside uurimiseks on palju soovitada, kuid enne seda peate leidma mõned arheoloogiliste ajaraamidega seotud põhiterminid, mida peate teadma. Lisaks põhi- ja põhistiilide loendile on vaja rohkem sõnavara, näiteks konkreetsete laevade tingimused, kuid esiteks, ilma liiga paljude tehniliste terminiteta, nimed kunstiperioodidele:
Pidades meeles, et alati on midagi varem ja muutus ei toimu üleöö, kujunes see faas välja Keraamika proto-geomeetriline periood koos kompassiga joonistatud figuuridega, mis on loodud umbes 1050-873 B.C. Omakorda proto-geomeetriline tuli pärast
Mükeene või alam-mükeene. Tõenäoliselt ei pea te seda siiski teadma, sest ...Kreeka vaasimaalimisstiilide arutamine algab tavaliselt geomeetrilistega, mitte selle eelkäijatega Trooja sõja ajal ja enne seda. Nagu nimigi ütleb, kippusid geomeetrilise perioodi kujundid kujunditeks, nagu kolmnurgad või rombid ja jooned. Hiljem kerkisid esile kleepuvad ja vahel ka lihvitud figuurid.
Seitsmenda sajandi keskpaigaks mõjutas ida (kaubitsemine) idast ( Orienteeruda) tõi inspiratsiooni Kreeka vaasimaalijatele rosettide ja loomade kujul. Seejärel hakkasid Kreeka vaasimaalijad vaasidele maalima põhjalikumalt välja mõeldud narratiive.
Nad töötasid välja polükroomi, sisselõike ja musta figuuri tehnikat.
Alustades umbes 610 eKr., Näitasid vaasimaalijad savi punasel pinnal musta libiseva glasuuriga siluete. Nagu geomeetriline periood, näitasid ka vaasid sageli ribasid, millele viidati kui friisidele, kujutades eraldatud narraalseid stseene, esindades mütoloogia ja igapäevaelu elemente. Hiljem panid maalikunstnikud friisitehnika laiali ja asendasid selle vaaside tervet külge katvate stseenidega.
Veinijoogi anumate silmad võisid välja näha näomaski moodi, kui joodik hoidis laia tassi selle tühjendamiseks. Vein oli jumala Dionysose kingitus, kes oli ka jumal, kelle jaoks suured dramaatilised festivalid peeti. Selleks, et nägusid teatrites näha oleks, kandsid näitlejad liialdatud maske, erinevalt mõne veinitopsi välisküljest.
6. sajandi lõpus hakkas punane kuju populaarseks saama. See kestis umbes 300. Selles kasutati detaili tegemiseks (sisselõike asemel) musta läikimist. Põhifiguurid jäeti savi loodusliku punase värviga. Reljeefijooned täiendasid musta ja punast.
Kõige haruldasem vaasi tüüp, selle tootmine algas umbes samal ajal kui Red-Figure ja see arenes välja ka Ateenas, vaasi pinnale kanti valge libisemine. Kujundus oli algselt must glasuur. Hiljem värviti figuurid pärast tulistamist värviliseks.
Selle tehnika leiutis on omistatud Edinburghi maalijale ["Attic White-Ground Pyxis and Phiale, ca. 450 B.C. ", autor Penelope Truitt; Bostoni muuseumi bülletään, Vol. 67, nr 348 (1969), lk. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H Oakley, Mark D Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Klassikaline Kreeka kunst ja arhitektuur" Oxfordi arheoloogia kaaslane. Brian M. Fagan, toim., Oxford University Press 1996.
"Primitiivne elu ja sümfootilise mineviku ehitamine Ateena vaasimaalides", autor Kathryn Topper; Ameerika ajakiri arheoloogiast, Vol. 113, nr 1 (jaanuar 2009), lk. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf Andrew Prentice "Hilise arhailise perioodi Ateena silmapilgud".