Mõiste "Performance Art" sai alguse 1960ndad USA-s. Algselt kasutati seda kõigi elusate kunstisündmuste kirjeldamiseks luuletajad, muusikud, filmitegijad jne. - lisaks visuaalkunstnikele. Kui te 1960. aastatel ei viibinud, jätsite vahele suure hulga "Happenings", "Events" ja Fluxus "kontserte," kui nimetada vaid mõnda kirjeldavat sõna.
Väärib märkimist, et kuigi siin viidatakse 1960. aastatele, olid Performance Arti jaoks juba varasemad pretsedendid. Dadaistide live-esinemised käsitlesid peamiselt luulet ja kujutavat kunsti. Saksa Bauhaus, mis asutati 1919. aastal, hõlmas teatri töötuba ruumi, heli ja valguse suhete uurimiseks. Musta mäe kolledž (asutatud [Ameerika Ühendriikides] natside partei pagendatud Bauhausi juhendajate poolt), jätkas teatriõppe ühendamist kujutava kunstiga - tubli 20 aastat enne 1960ndate juhtumeid juhtus. Võib-olla olete kuulnud ka "Beatnikutest" - stereotüüpselt: sigaretisuitsetamine, päikeseprillide kandmine ja musta bereti kandmine, luulerohked kohvikumaja sagedused 1950ndate aastate lõpust ja 1960ndate algusest. Ehkki terminit polnud veel välja käidud, olid need kõik Performance Arti eelkäijad.
Etenduskunsti areng
1970. aastaks oli Performance Art ülemaailmne mõiste ja selle määratlus pisut täpsem. "Etenduskunst" tähendas, et see oli live ja see oli kunst, mitte teater. Performance Art tähendas ka seda, et see oli kunst, mida ei saanud kaupa osta, müüa ega sellega kaubelda. Tegelikult on viimane lause olulise tähtsusega. Etenduskunstnikud nägid (ja näevad) liikumist kui vahendit oma kunsti viimiseks otse avalikku foorumisse täielikult välistades vajaduse galeriide, agentide, maaklerite, maksuarvestuse pidajate ja muude muude aspektide järele kapitalism. Näete, see on omamoodi sotsiaalne kommentaar kunsti puhtuse kohta.
Lisaks visuaalkunstnikele, luuletajatele, muusikutele ja filmitegijatele hõlmas Performance Art 1970ndatel nüüd ka tantsu (laul ja tants, jah, aga ärge unustage mitte "teater"). Mõnikord kaasatakse kõik eelnev etenduse "tükki" (te ei tea kunagi). Kuna Performance Art on live, pole kaks etendust kunagi täpselt ühesugused.
1970ndatel sündis ka 1960. aastatel alguse saanud "Kehakunsti" (Performance Arti võru) õitseaeg. Kehakunstis on lõuend kunstniku enda (või teiste) liha. Kehakunst võib ulatuda vabatahtlike katmisest sinise värviga ja seejärel lõuendile kirjutamisest kuni publiku ees enesevigastamiseni. (Kehakunst on sageli häiriv, nagu võite hästi ette kujutada.)
Lisaks tõusis 1970. aastatel autobiograafia tõus etendusteosse. Selline lugude jutustamine on enamiku inimeste jaoks palju meelelahutuslikum, kui näiteks öelda, et keegi näeb relvaga tulistamas. (See juhtus Body Arti teoses Veneetsias, Californias, 1971. aastal.) Autobiograafilised teosed on ka suurepärane platvorm oma seisukohtade tutvustamiseks sotsiaalsetel põhjustel või teemadel.
Alates 1980. aastate algusest on Performance Art üha enam integreerinud tehnoloogilisi meediume tükkideks - peamiselt seetõttu, et oleme omandanud eksponentsiaalsetes kogustes uut tehnoloogiat. Hiljuti tegi 80-ndate popmuusik uudiseid Performance Arti tükkide jaoks, mis kasutavad etenduse tuumaks Microsoft® PowerPointi esitlust. Kuhu jõudluskunst siit edasi läheb, on vaid tehnoloogia ja kujutlusvõime ühendamise küsimus. Teisisõnu, Performance Artil pole ennustatavaid piire.
Millised on performance-kunsti tunnused?
- Etenduskunst on live.
- Performance Artil pole reegleid ega juhiseid. See on kunst, sest kunstniku sõnul on see kunst. See on eksperimentaalne.
- Performance Art pole müügil. See võib siiski müüa sissepääsupileteid ja filmiõigusi.
- Etenduskunst võib koosneda maalist või skulptuurist (või mõlemast), dialoogist, luulest, muusikast, tantsust, ooperist, filmimaterjalist, sisse lülitatavatest teleritest, laservalgustitest, elusloomadest ja tulest. Või kõik ülaltoodu. Muutujaid on sama palju kui kunstnikke.
- Performance Art on õigustatud kunstiline liikumine. See on pikaealisus (mõnel etenduskunstnikul on tegelikult üsna suured töökorpused) ja see on paljudes keskharidusejärgsetes õppeasutustes järkjärguline õppekursus.
- Dada, Futurism, Bauhaus ja Black Mountaini kolledž inspireerisid ja aitasid sillutada teed Performance Arti.
- Etenduskunst on kontseptuaalse kunstiga tihedalt seotud. Nii Fluxus kui ka kehakunst on performance-kunsti tüübid.
- Etenduskunst võib olla lõbus, lõbus, šokeeriv või õõvastav. Ükskõik, milline omadussõna kehtib, on see mõeldud meeldejääv.
Allikas: Rosalee Goldberg: „Etenduskunst: 1960. aastate areng”, Grove'i kunstisõnastik Internetis, (Oxford University Press) http://www.oxfordartonline.com/public/