Milline on ruumi määratlus kunstis?

Kosmos, nagu üks klassikalisi seitse kunsti elementiTermin "tükk" osutab vahemaadele või pindaladele tüki komponentide vahel, nende vahel ja sees. Ruumi saab positiivne või negatiivne, avatud või suletud, madal või sügavja kahemõõtmeline või kolmemõõtmeline. Mõnikord ei esitata tükki üheselt ruumi, kuid illusioon sellest on.

Ameerika arhitekt Frank Lloyd Wright ütles kord, et "Kosmos on kunsti hingus". Mis Wright pidas silmas seda, et erinevalt paljudest teistest kunstielementidest leidub ruumi peaaegu kõigis kunstiteostes loodud. Maalikunstnikud vihjavad ruumile, fotograafid hõivavad ruumi, skulptorid toetuvad ruumile ja vormile ning arhitektid ehitavad ruumi. See on keskne element iga kujutav kunst.

Ruum annab vaatajale viite kunstiteose tõlgendamiseks. Näiteks võite joonistada ühe objekti teisest suuremaks, et mõista, et see on vaatajale lähemal. Samuti võib keskkonnateose paigaldada viisil, mis viib vaataja läbi ruumi.

Tema 1948. aasta maalil Christina maailm, Vastandas Andrew Wyeth eraldatud talukoha laiadele pindadele naise poole ulatudes selle poole. Prantsuse kunstnik Henri Matisse kasutas oma ruumides ruumilisi värve Punane tuba (punane harmoonia), 1908.

Kunstiteadlased kasutavad mõistet positiivne ruum, viidates teose endale - maalil asuvale lillevaasile või skulptuuri struktuurile. Negatiivne ruum tähendab tühje kohti, mille kunstnik on loonud subjektide ümber, vahel ja sees.

Üsna sageli mõtleme positiivsele kui kergele ja negatiivsele kui tumedale. See ei kehti tingimata iga tekstiili kohta kunst. Näiteks võite värvida valgele lõuendile musta tassi. Me ei nimetaks tassi tingimata negatiivseks, kuna see on teema: must väärtus on negatiivne, kuid tassi ruum on positiivne.

Kolmemõõtmelises kunstis on negatiivseteks ruumideks tavaliselt tüki lahtised või suhteliselt tühjad osad. Näiteks võib metallist skulptuuri keskel olla auk, mida me nimetaksime negatiivseks ruumiks. Henry Moore kasutas selliseid ruume oma vabas vormis skulptuurides nagu Lamav joonis aastatel 1938 ja 1952 Kiivri pea ja õlad.

Kahemõõtmelises kunstis võib negatiivsel ruumil olla suur mõju. Mõelge Hiina maastiku maalide stiilile, mis on sageli lihtsad kompositsioonid musta tindiga, mis jätab valged alad valgeks. Mingi dünastia (1368–1644) maalikunstniku Dai Jini oma Maastik Yan Wengui stiilis ja George DeWolfe'i 1995. aasta foto Bambus ja lumi näidata negatiivse ruumi kasutamist. Seda tüüpi negatiivne ruum eeldab stseeni jätkamist ja lisab teosele teatud rahulikkuse.

Negatiivne ruum on ka paljude abstraktsete maalide võtmeelement. Mitu korda on kompositsioon nihutatud ühele küljele või üla- või alaosale. Seda saab kasutada vaataja silma suunamiseks, teose ühe elemendi rõhutamiseks või liikumise vihjamiseks, isegi kui kujudel pole erilist tähendust. Piet Mondrian oli kosmose kasutamise meister. Tema puhtalt abstraktsetes palades, näiteks 1935-ndad Kompositsioon C, on tema ruumid nagu vitraažakna klaasid. Tema 1910. aasta maalil Suvine luide Zeelandil, Kasutab Mondrian abstraktse maastiku nikerdamiseks negatiivset ruumi ja seda 1911. aastatel Natüürmort koos piparkoogiga II, isoleerib ja määratleb ta kõverdatud poti negatiivse ruumi virnastatud ristkülikukujuliste ja lineaarsete vormide abil.

Kunstis perspektiivi loomine sõltub ruumi mõistlikust kasutamisest. Näiteks loovad kunstnikud lineaarses perspektiivis ruumi illusiooni, et mõista, et stseen on kolmemõõtmeline. Nad tagavad selle, et mõned jooned ulatuvad kaduvasse punkti.

Maastikul võib puu olla suur, kuna see on esiplaanil, samas kui kauguses olevad mäed on üsna väikesed. Kuigi me tegelikult teame, et puu ei saa olla mäest suurem, annab selline suuruse kasutamine stseenile perspektiivi ja loob ruumi mulje. Samuti võib kunstnik valida horisondi joone nihutamise pildil madalamale. Suurenenud taevahulga tekitatud negatiivne ruum võib lisada vaatenurka ja võimaldada vaatajal tunda, nagu suudaksid nad otse stseeni kõndida. Eriti hästi oskas Thomas Hart Benton vaatenurka ja ruumi viltu tõmmata, nagu näiteks tema 1934. aasta maal Homesteadja 1934-ndad Kevadine proovimine.

Pole tähtis, mis meedium on, kunstnikud käsitlevad sageli ruumi, kus nende teoseid näidatakse, osana üldisest visuaalsest mõjust.

Tasakaalukandjates töötav kunstnik võib eeldada, et tema maalid või trükised riputatakse seinale. Tal ei pruugi olla kontrolli lähedal asuvate objektide üle, vaid ta võib selle asemel ette kujutada, kuidas see tavalises kodus või kontoris välja näeb. Ta võib ka kujundada sarja, mis on mõeldud kuvamiseks ühes kindlas järjekorras.

Skulptuurid, eriti suures mahus töötavad skulptuurid, võtavad töötamise ajal peaaegu alati arvesse paigaldusruumi. Kas läheduses on puu? Kus päike kindlal kellaajal viibib? Kui suur tuba on? Sõltuvalt asukohast saab kunstnik kasutada oma protsessi juhtimiseks keskkonda. Head näited negatiivsete ja positiivsete ruumide raamimiseks ja kaasamiseks on avalikud kunstiinstallatsioonid, näiteks Alexander Calderi teos Flamingo Chicagos ja Pariisis Louvre'i püramiidis.

Nüüd, kui olete mõistnud ruumi olulisust kunstis, vaadake, kuidas seda kasutavad erinevad kunstnikud. See võib moonutada reaalsust, nagu näeme M.C. Escher ja Salvador Dali. Samuti võib see edastada emotsioone, liikumist või mõnda muud kontseptsiooni, mida kunstnik soovib kujutada.

Kosmos on võimas ja seda on igal pool. Samuti on üsna põnev uurida, nii et iga uue kunstiteose vaatamisel mõelge sellele, mida kunstnik ruumi kasutamisega üritas öelda.