Ameerika kunstniku Jean-Michel Basquiati elulugu

Jean-Michel Basquiat (22. detsember 1960 - 12. august 1988) oli Haiti ja Puerto Rica päritolu ameerika kunstnik, kes sai esmakordselt kuulsuseks SAMO-nimelise New Yorgi grafiti-duo poolena. Tema segameediumide renderdustega, mis sisaldasid sümbolite, fraaside, diagrammide, pulgakommide ja graafika koosmõju koos rassismi ja klassi kujunditega sõjapidamise ajal tõusis Basquiat New Yorgi tänavatelt, et saada 1980. aastate kunstielu ülemiste ešelonide aktsepteeritud liikmeks, mis hõlmas ka meeldimisi of Andy Warhol ja Keith Haring. Kui Basquiat suri heroiini üledoosi tagajärjel 27-aastaselt, hoiab tema töö tänapäeval endiselt tähendust ja leiab publikut.

Jean-Michel Basquiat

Ehkki Basquiat on pikka aega peetud tänavakunstnikuks, ei kasvanud ta üles siselinna sõmeristel tänavatel, vaid keskklassi kodus. New Yorgi Brooklyni pärismaalane sündis detsembril. 22. novembril 1960 Puerto Rico emale Matilde Andrades Basquiat ja Haiti-Ameerika isale Gérard Basquiatile, raamatupidajale. Tänu oma vanemate multikultuurilisele pärandile rääkis Basquiat väidetavalt prantsuse, hispaania ja inglise keeles. Üks neljast paarist sündinud lapsest kasvas Basquiat üles kolmekorruselises pruunikivis Brooklyni loodeosas Boerumi mäe naabruses. Tema vend Max suri vahetult enne Basquiati sündi, tehes temast õdedele Lisane ja Jeanine Basquiat, kes sündisid vastavalt 1964. ja 1967. aastal.

7-aastaselt koges Basquiat elumuutvat sündmust, kui ta sai tänaval mängides autolt löögi ja kaotas selle tagajärjel põrna. Kuupikkuse haiglas viibimise ajal taastunud väike poiss vaimustus kuulsast õpikust "Gray’s Anatoomia", mille talle ema andis. Raamatut on tunnustatud kui mõju tema eksperimentaalroki ansambli Grey moodustamisel 1979. aastal. See kujundas teda ka kunstnikuks. Mõlemad tema vanemad olid ka mõjutajad. Matilde viis noore Basquiati kunstinäitustele ja aitas tal saada ka Brooklyni muuseumi nooremliikmeks. Basquiati isa tõi sellest raamatupidamisbüroost koju paberi, mida noor kunstnik joonistuste jaoks kasutas.

Tema surmahari polnud ainus traumeeriv sündmus, mis mõjutas Basquiati lapsepõlve. Kaua pärast autoavariid lahutasid ta vanemad. Matilde kannatas pidevate vaimse tervise probleemide all, mis vajasid perioodilist institutsionaliseerimist, mistõttu anti tema isale laste hooldusõigus. Kunstniku ja tema isa vahel tekkis tormiline suhe. Teismelisena elas Basquiat juhuslikult üksi või sõprade seltsis, kui kodus puhkesid pinged. Gérard Basquiat viskas väidetavalt oma poja välja, kui teismeline Edward R-ist välja langes. Murrowi keskkool, kuid paljuski oli see sunniviisiline iseseisvus poisist kunstniku ja mehe tegemine.

Ainuüksi oma mõistuse ja ressursside lootmine kannustas Basquiat elatist teenima ja endale kunstnikuks nime tegema. Teismeline tegeles enda ülalpidamiseks postkaartide ja T-särkide müügiga. Selle aja jooksul hakkas ta aga tähelepanu pälvima ka grafiti kunstnikuna. Kasutades nime SAMO, mis tähendab lühidalt "sama vana Sh * t", maalisid Basquiat ja tema sõber Al Diaz Graffiti Manhattani hoonetel, mis sisaldasid asutamisevastased teated.

Varsti võttis alternatiivne ajakirjandus paarist märku, mis viis nende kunstnike sotsiaalsete kommentaaride kõrgendatud teadlikkuseni. Lõplikud erimeelsused viisid Basquiat ja Diaz poole teel. Nende viimane ühine grafitisõnum “SAMO on surnud” leiti lugematul hulgal New Yorgi hoone fassaadidel. Tänavakunstnike poole pöördunud meediumifenom Keith Haring andis SAMO lahkumise tseremoonia klubisse 57.

1980. aastaks oli Basquiatist saanud hästi vastu võetud kunstnik. Ta osales sel aastal oma esimesel grupinäitusel “The Times Square Show”. Tema murranguliseks pöördeks oli teine ​​grupinäitus mittetulundusühingus PS1 / Kunsti- ja linnaressursside instituudis 1981. aastal. Kui näitus tutvustas enam kui 20 kunstniku loomingut, tõusis selle staariks Basquiat, mille tulemusel kirjutati temast artikkel pealkirjaga “Kiirgav laps” Artforum ajakiri. Samuti oli tal poolautobiograafiline roll filmis "Kesklinn 81." (Ehkki filmiti aastatel 1980–1981, ei ilmunud film alles 2000. aastal.)

Punki, hip-hopi, Pablo Picasso, Cy Twombly, Leonardo da Vinci ja Robert Rauschenbergi mõjutamisel, aga ka tema enda Kariibi mere pärandist keskendus Basquiati sõnum sotsiaalsele dihhotoomiale. Ta kujutas mõlemat atlandiülene orjakaubandus ja Egiptuse orjakaubandus tema teostega. Ta nimetas raadio- ja telesaadet Amos 'n' Andy, mis oli Harlemis tuntud oma mustanahaliste vastu stereotüübid, ning uuris sise-võitlusi ja tagajärgi sellele, mida tähendas olla afroameeriklasest politseinik Ameerikas. BBC News'i artiklis Daily Telegraph kunstikriitik Alastair Sooke kirjutas: “Basquiat kahetses tõsiasja, et musta mehena hoolimata oma edust ta ei saanud Manhattanil kabiinist lipu alla kirjutada ega häbenenud kommenteerida selgesõnaliselt ja agressiivselt peale rassiline ebaõiglus Ameerikas. ”

1980. aastate keskpaigaks tegi Basquiat kunstinäitustel koostööd kuulsa kunstniku Andy Warholiga. 1986. aastal sai temast noorim kunstnik, kes eksponeeris töid Saksamaa Kestner-Gesellschafti galeriis, kus näidati umbes 60 tema maali. Kunstnikul olid aga nii tema hävitajad kui ka fännid, sealhulgas kunstikriitik Hilton Kramer, kes kirjeldas Basquiati karjäär kui „1980. aastate kunstibuumi üks hala” ja ka kunstniku turundus kui „puhas baloney. ”

Tema 20ndate lõpus võis Basquiat olla kunstimaailma tipus, kuid tema isiklik elu oli kõikudes. Ta oli sõltuvuses heroiinist ja elu lõpupoole lõikas ta end ühiskonnast. Pärast ebaõnnestunud katset lõpetada heroiini kuritarvitamine Hawaii Mauisse sõites naasis ta New Yorki ja suri üledoosi tõttu 27-aastaselt Great Jones Streeti ateljees, mille ta rentis Warholi kinnisvara alt 12. augustil, 1988. Basquiati surm tõi talle koha kahtlases "27 klubis", mille teiste liikmete hulka kuuluvad Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison ning hiljem Kurt Cobain ja Amy Winehouse. Nad kõik surid 27-aastaselt.

"80-ndad, parem või halvem, olid tema kümnend," kirjutas ta Uudistepäev kirjutaja Karin Lipson 1993. aastal, summeerides oma kuulsuse tõusu. Tema lõuendid koos masklike, kelmikate „primitiivsete” piltide ning kritseldatud sõnade ja fraasidega leidusid moodsaimatest kollektsioonidest. Ta viibis kesklinna klubimaastikul ja kesklinna restoranides, kandes Armanit ja rastapatsid. Ta teenis raha... Sõbrad ja tuttavad teadsid siiski varjukülgi: tema tormilised suhted kunstimüüjatega; tema ekstravagantsed viisid; tema ahastus sõbra ja millalgi kaastöötaja Warholi (suri 1987. aastal) surma pärast ja tema korduv uimastisõltuvusse laskumine. ”

Kaheksateist aastat pärast tema surma oli biops "Basquiat", peaosades Jeffrey Wright ja Benicio del Toro, paljastas tänavakunstniku loomingule uue põlvkonna. Filmi lavastas Julian Schnabel, kes tõusis kunstnikuna välja samal ajal kui Basquiat. Lisaks Schnabeli elupildile oli Basquiat 2010. aasta Tamra Davise dokumentaalfilmi “Jean-Michel Basquiat: kiirgav laps” teema.

Basquiati looming hõlmab umbes 1000 maali ja 2000 joonistust. Basquiati tööde kollektsioone on eksponeeritud mitmetes muuseumides, sealhulgas Whitney Ameerika kunsti muuseum (1992), Brooklyni muuseum (2005), Guggenheimi muuseum Bilbao (2015) Hispaanias, Kultuurimuuseum Itaalias (2016) ja Barbican Center Ühendkuningriigis (2017).

Kui Basquiatil ja tema isal olid erimeelsused, on Gérard Basquiat'le tunnustatud poja töö terviklikkuse hoidmist ja selle väärtuse tõstmist. (Vanem Basquiat suri 2013. aastal.) DNAInfo andmetel kontrollis „[Gérard Basquiat] oma poja autoriõigusi rangelt, jagades metoodiliselt filmiskripte, elulugusid või galeriinäitust. väljaanded, mis soovisid kasutada tema poja töid või pilte [ja] pühendasid lugematuid tunde autentimiskomitee juhtimisele, kes vaatas läbi tema esitatud teoseid poeg... Sertifitseerimise korral võib kunstiteose väärtus kiiresti tõusta. Need, keda peeti võltsitud, muutusid väärtusetuks. ”

Selleks ajaks, kui Basquiat jõudis 20-aastaseks, müüdi tema kunstiteoseid kümnete tuhandete dollarite eest. Tükid, mis tema elu jooksul müüsid koguni 50 000 dollarit, hüppasid pärast surma umbes 500 000 dollarini ja jätkasid laienemist. 2017. aasta mais ostis Jaapani idufirma asutaja Yusaku Maezawa Sothebysi oksjonil rekordilise 110,5 miljoni dollari eest Basquiati 1982. aasta kolju maali “Untitled”. Ükski ameeriklase, rääkimata afroameeriklase kunstiteos, pole kunagi sellist rekordilist hinda tellinud. Basquiati looming ja tema elu inspireerivad jätkuvalt loomingulisi jõude väga erinevates žanrites, sealhulgas muusika, kirjandus, kunst, rõivadisain ja palju muud.

• Fanelli, James. "Jean-Michel Basquiati isa jätab poja kunsti taha ja maksuprobleemid." DNAInfo, 5. september 2013.
• Fretz, Eric. "Jean-Michel Basquiat: elulugu." Santa Barbara, California, ABC-CLIO, 2010.
• Hoban, Phoebe. "Basquiat: kiire tapmine kunstis." Open Road Media, 2016.
• "Jean-Michel Basquiat, Ameerika maalikunstnik. "Kunstilugu.
• Lipson, Karin. “Basquiat tagantjärele: hästi teenitud või hüpe?” Uudistepäev. 23. jaanuar 1993.
• Sooke, Alastair. "Jean-Michel Basquiat: Legendi elu ja töö". BBC. 9. juuli 2015.