70-ndate aastate lõpuks oli Elton John vaieldamatult üks suurimaid pop / rock-tähti maailmas, isegi kui mõned arvaksid, et tema karjäär näis sel hetkel olevat languses. Siiski, kui tema koostöö pikaajalise laulukirjutuspartneri Bernie Taupiniga täielikult uuenes, kloppis John välja mõned kõrgekvaliteedilised lood 80-ndate aastate esimesel poolel, paljud on meeldejäävate meloodiate poolest ja viimistletud laulusõnad. Veidi vähemal määral jätkasid hitid kümnendi lõpuni, kuid John oli selleks ajaks jõudnud täiskasvanute tänapäevasesse ohutustsooni, mille tõttu tema salvestused vähenesid. Sellegipoolest on siin täielik loetelu John'i 80-ndate parimatest lauludest, mis on esitatud kronoloogilises järjekorras.
Vaatamata tavapärase partneri Taupini lühikesele laulukirjutamisele, pakub John sellele palale 1980ndate aastate tipptasemel meloodiat ja vokaalset esitust. Erinevalt mõnedest tema hilisematest 80ndate pingutustest mahutab see laul hästi ka suure osa laulja erilistest ja ajatutest arranžeeringutest alates 70ndatest. Leidub pisut anorgaanilisi elektroonilisi hetki ja võib-olla liiga palju
saksofon, kuid kompositsioon (koos Gary Osborne'i laulusõnadega) püsib kogu maailmas piisavalt tugev, et seista kaasakiskuva kuulajana. See oli ameeriklaste hitt, tõustes Billboardi edetabelite edetabelis nr 3 ja täiskasvanute kaasaegse edetabeli nr 1 edetabelisse.Ka alates 21 kell 33, saab see magajate kalliskivi kasu ka teravast koostööst võõra lüürikuga, antud juhul raskesti rokkiva, poliitiliselt teadliku Tom Robinsoniga. Hoolimata mõnest aeg-ajalt raskekäelisest orkestratsioonist, on sellel teemal siiski teretulnud tagasilöök, kõlades palju rohkem tükk lauluga nagu "Sorry tundub olevat kõige kõvem sõna" kui paljud liiga boppy mõtted, mis Johnil veel ees on karjäär. Vaatamata vaevalt kraabib Top 40 alumist piirkonda, see on klaverballaad, mille jaoks on palju vaja meloodiliselt ja lüüriliselt. Võlurikas ja kummitav laul arvatavasti eristab seda, et on ainus poplaul, mis sisaldab ainulaadset titulaarset kahesõnalist fraasi. A + sõnavaras, Tom!
See lugu pärineb peaaegu täielikult aeglaselt põleva ja ilusa tõrvikulauluna ning see lugu pärineb 1982. aasta filmist Jump Up!
Kõlab selgelt suitsune, kuid kuidagi hästi sobitatud Johni voolava ja mitmekülgse, kuid alati omapärase stiiliga. Tõhusalt oma häälevahemiku madalamates piirkondades töötades laseb John veenva loitsu igatsuse tunde kaudu, millega ta seda etendust imbub. Veel üks täiskasvanute kaasaegne edetabeliplaat, see lugu flirtis Ameerika Top 10-ga ja tõi välja kindla niši, mis kujunes Johni karjääri selle etapi jaoks. Lõppkokkuvõttes kaldus laulja mitu korda oma väljakujunenud teelt 80ndate aastate jooksul, kuid pehme kivim heli, mille ta siin saavutab, jääb meeldivaks hetkeks kataloogist, mis on täis sarnaseid pöördeid.
Ehkki "Sinised silmad" esines Suurbritannias peaaegu sama hästi kui Põhja-Ameerikas, ehitasid suure osa sellest perioodist Johni hitid nende suurimat edu USA-s. Selle unustamatu ballaadi puhul John Lennoni kaotuse kohta aasta lõpus 1980. See võib olla lihtsalt kokkusattumus, et meloodia kõlas palju sügavamale akordile riigis, kus Lennon oli juba ammu kodumaalt lahkunud. Läbivalt laulvate laulusõnadega Taupinilt, kes taaskord ühines Johniga regulaarseks kaastöötajaks, on laul üks laulja kõige liikuvamaid meloodiaid ja laastavaid koore kogu tema karjääri jooksul. Paremad eleegiad on harva leidnud tee levimuusikasse ja lugu tabab ikkagi kolmkümmend aastat hiljem kuuldud emotsionaalset kokkupõrget.
Oma 80ndate ajastute hittidest paistab see 1983. aasta Top 5 hitt mõlemal pool Atlandit silma klassikalise Elton Johni meloodiaga, mis näiliselt ei pärine kelleltki teiselt. Taupin võrdleb oma kirjutamispartneri üldist tipptasemel intiimsete joontega, mis väldivad küll klišeed, kuid tunduvad siiski olevat koori ja selle kireva pealkirjafraasiga ideaalselt kooskõlas. See pala on palju kvaliteetsem, kui laulja saab tavaliselt tunnustust oma 80ndate aastate produktsiooni puhul. Harmoonilise soolo pärit Stevie Wonder pakub meeldivat muusikalist riietumist, kuid peamine tõmbenumber on Jaani ja Taupini koostöö maagiline vili.
Ka alates 1983. aasta ilmumisest sai sellest optimistlikust meloodiast veel üks oluline pophitt ja see tegi samal ajal tugeva avaldus, et Johannese karjääris tajutav tuulevaikus 70ndate lõpus ja 80ndate alguses oli võib-olla vähem kui täpne. Lõppude lõpuks oli laulja sel hetkel laule järjekindlalt mitmesugustele edetabelitele paigutanud, isegi kui tema kriitiline vastuvõtt oli mõnevõrra tuhmunud. Taupini selle laulu lüüriline fookus sobib hästi Johannese jaoks nii isiklike kui ka ametialaste püüdluste jaoks pisut tormaka perioodiga. Sellest tulenev laulja kujutamine ellujääja ja igapäevase võitlejana, millega kuulaja saab sammu pidada, on pikk samm selle laulu viimisel teisele tasemele.
80ndate Elton John ei pruukinud kõigi vanade fännide või isegi tänapäevase publikuga koju jõuda, kuid tema selle perioodi looming näitas kindlasti muljetavaldavat järjepidevust edetabeli esituse ja laulu osas kvaliteet. Keegi ei vaidle vastu sellele, et Johni laulukirjutamise koostöö Taupiniga konkureeriks tema 70ndate õhtupühaga, kuid vähemalt üks või kaks lugu plaadi kohta teenisid popmuusika esitusloendites püsivuse. Sellel 1984. aasta rajal tundus John mõistvat, et melanhoolia teadlikud kaalutlused on asjakohased aastal aineterminid, muusika komponeerimine, mis täiendas lohakalt samalaadselt küpse lüürikat Taupin. See ei ole Jaani suurim teos, kuid seisab tunduvalt läbimõeldud kaasaegse popi kohal.