Kui te pole keskkooli teatrist peale elusat näidendit näinud, võite mõelda, kust alustada. Millised näidendid on ümara teatrielamuse jaoks olulised? Paljud näidendid, mis on vaatajaid ja publikut köitnud aastaid (või sajandite vältel) ja mida toodetakse pidevalt suurtel ja väikestel lavadel. Tutvuge sissejuhatusega teatrisse, mis hõlmab kõike kättesaadavast Shakespeare show ja mõned naerusuised valju lavalised antikumid mõtlemapanevale klassikale nagu "Müüja surm". Need kümme näidendid on hädavajalikud, et uustulnuk saaks end proovile panna suurepärase näidendina väga erinevate näidendite jaoks saadaval.
Ükski selline nimekiri poleks täielik ilma vähemalt ühe Shakespeare'i näidendita. Muidugi "Hamlet"on põhjalikum ja" Macbeth "intensiivsem, kuid" Jaanipäevaöö unenägu "on ideaalne sissejuhatus Willi maailma uutele inimestele.
Võib arvata, et Shakespeare'i sõnad on teatri uustulnuka jaoks liiga väljakutsuvad. Isegi kui te ei saa Elizabethi dialoogist aru, on "jaanipäeva unenägu" ikkagi suurepärane vaade. See fantaasiateemaline haldjate ja segapaaride austajate näidend edastab lõbusa ja eriti hõlpsasti mõistetava süžee. Komplektid ja kostüümid on Bardi lavastustest kõige kujutlusvõimelisemad.
Arthur Milleri oma näidend on Ameerika teatrile ülioluline lisa. Vaatamist väärib vaatamine vaid näitlejale, kes võtab lavaajaloo ühe väljakutsuvaima ja rahuldustpakkuvama tegelase: Willy Loman. Näidendi hukule määratud peategelasena on Loman haletsusväärne, kuid siiski kütkestav.
Mõne jaoks on see näidend pisut ülehinnatud ja raske käega katsutav. Mõnele võib isegi tunduda, et näidendi lõpuaktis edastatud sõnumid on natuke liiga jultunud. Sellegipoolest ei saa me publikuna vaadelda seda pingutavat, meeleheitlikku hinge. Ja me ei saa imestada, kui sarnane ta meiega on.
Ilmekas kontrast kaasaegse draama raskusele, see vaimukas näidend Oscar Wilde on publikut rõõmustanud juba üle sajandi. Näitekirjanikud nagu George Bernard Shaw leidis, et Wilde looming näitab kirjanduslikku geenust, kuid tal puudub sotsiaalne väärtus. Kui aga väärtustatakse satiiri, on "Andeka olemise tähtsus" meelepärane farss, mis lõbustab Viktoria Inglismaa kõrgema klassi ühiskonda.
Sophocles"kõige populaarsem ja šokeerivam näidend on"Oidipus Rex"" Tead, see, kus kuningas Oidipus tapab teadmatult oma isa ja abiellub oma emaga. On raske mitte tunda, et vana Oeddy sai toore tehingu ja et jumalad karistasid teda tahtmatu vea eest.
"Antigone" seevastu puudutab rohkem meie endi valikuid ja nende tagajärgi, mitte niivõrd mütoloogiliste jõudude viha. Samuti on erinevalt paljudest Kreeka näidenditest keskne tegelane võimas, trotslik naine.
See võimas peredraama on täidetud rikkalikult arenenud tegelaskujudega, mis panevad teid ühe hetke naerma, siis järgmisel korral hurjutama või kuristama. Parempoolsete osatäitjate kokkupanekul (nagu see oli ka 1959. aasta Broadway originaalversiooni puhul) on publik ees särava näitlejatöö ja toore, kõneka dialoogi haaraval ööl.
Kõige sagedamini uuritakse "Nukumaja" Henrik Ibsen mängida ja mõjuval põhjusel. Ehkki näidend on tublisti üle sajandi vana, on tegelased endiselt põnevad, süžee on endiselt vilgas tempos ja teemad on analüüsiks veel küpsed.
Keskkooli ja kolledži õpilased loevad näidendit tõenäoliselt vähemalt korra oma akadeemilises karjääris. Kolleegne dramaturg Shaw leidis, et Ibsen oli teatri tõeline geenius (erinevalt sellest Shakespeare'i kutist!). See on muidugi suurepärane lugemine, kuid miski pole võrreldav Ibseni näidendi otsepildis näitamisega, eriti kui režissöör on lasknud uskumatu näitlejanna Nora Helmer.
Thorton Wilderi uurimine elu ja surm väljamõeldud külas Grover's Corner satub teatri paljaste luudeni. Komplekte ja tagamaid pole, on vaid mõned rekvisiidid ja kui see kohe alla tuleb, on krundi arendamine väga väike.
Lavastaja on jutustaja; ta kontrollib stseenide kulgu. Kuid oma lihtsuse ja väikelinna võluga on lõpuaktus üks kummitavalt filosoofilisemaid hetki, mida Ameerika teatris leidub.
See komöödia teise järgu näitlejatest düsfunktsionaalses lavashow's on imeliselt tobe. Kui näete esimest korda "Müra väljas", võite kogu oma elu naerda nii kõvasti ja nii kaua kui kunagi varem. See ei põhjusta mitte ainult lõbusust, vaid pakub hüsteerilisi teadmisi ka sündmusterikaste, rämedate režissööride ja stressis lavaliste maailmast.
Mõni näidend on mõeldud segaseks. See jutt pealtnäha mõttetu ootamisest on midagi, mida iga teatrimees peaks vähemalt korra kogema. Kriitikute ja teadlaste poolt kõrgelt kiidetud Samuel Becketti absurdistlik tragikomöödia laseb teil tõenäoliselt oma pea kriimustada. Kuid see on täpselt mõte!
Stseeni praktiliselt pole (välja arvatud kaks meest, kes ootavad kedagi, kes kunagi kohale ei jõua). Dialoog on ebamäärane. Tegelased on vähe arenenud. Andekas lavastaja võib selle hõreda etteaste siiski ette võtta ja täita lava rumaluse, sümboolika, kaose ja tähendusega. Üsna sageli pole põnevust skriptis mitte nii palju; see peegeldab viisi ja meeskond Becketti sõnu tõlgendada
Teised näitekirjanikud, näiteks Tennessee Williams ja Eugene O'Neil, võisid olla intellektuaalselt stimuleerivamat materjali kui William Gibsoni biograafiline näidend Hellen Keller ja tema juhendaja Anne Sullivan. Kuid vähesed näidendid sisaldavad sellist toorest ja südamlikku intensiivsust.
Õige valanguga genereerivad kaks peamist rolli inspireerivad etendused: üks väike tüdruk näeb vaeva, et püsida vaikuses, aga üks armastav õpetaja näitab talle keele ja armastuse tähendust. Näidendina etenduse tõele jõule etendub "Imetöötaja" igal suvel Helen Kelleri sünnikohas Ivy Greenis.