Rokoko ja hilise baroki perioodi elegantsed kujundused

Rokoko kirjeldab kunsti- ja arhitektuuriliiki, mis sai alguse Prantsusmaal 1700. aastate keskel. Seda iseloomustab delikaatne, kuid oluline kaunistus. Klassifitseeritakse sageli lihtsalt "hiljaks Barokk, "Rokoko dekoratiivkunst õitses enne seda lühikest aega Neoklassitsism pühkis läänemaailma.

Rokoko on pigem periood kui konkreetne stiil. Sageli nimetatakse seda 18. sajandi ajastut "rokokooks" - ajavahemikuks, mis algab laias laastus Prantsusmaa Päikesekuninga Louis XIV 1715. aasta surmast kuni Prantsuse revolutsioon 1789. aastal. See oli Prantsusmaa revolutsioonieelne aeg kasvava ilmalikkuse ja nn kodanlus või keskklass. Kunstide patroonid ei olnud ainult autoritasud ja aristokraadid, seega suutsid kunstnikud ja käsitöölised turustada laiemale keskklassi tarbijatele. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) on koosseisus mitte ainult Austria autoritasudele, vaid ka avalikkusele.

Rokoko periood Prantsusmaal oli üleminekuaeg. Uue kuninga Louis XV, kes oli vaid viis aastat vana, kodakondsust ei tabanud. Ajavahemikku 1715. aastani kuni Louis XV 1723. aastaseks saamiseni tuntakse ka kui Regentsus, aeg, mil Prantsuse valitsust juhtis "regent", kes kolis valitsuse keskpunkti tagasi Pariisi tagasi külluslikust Versailles'ist. Demokraatia ideaalid toitsid seda Mõistuse vanus (tuntud ka kui valgustusaeg), kui ühiskond oli vabanemas oma absoluutsest monarhiast. Skaala vähendati - paleed tehti galeriide asemel salongide ja kunstikaupmeeste jaoks mõeldud maalide jaoks - ja elegantsi mõõdeti väikestes praktilistes esemetes, nagu lühtrid ja supihoidjad.

Peamiselt prantsuse päritolu arhitektuuri- ja dekoratsioonistiil, mis tähistab baroki lõppfaasi 18. sajandi keskel. mida iseloomustab rikkalik, sageli semiabstraktsete ornamentide ning värvi ja raskuse kergus. - Arhitektuuri ja ehituse sõnaraamat

Rokoko omaduste hulka kuuluvad keerukate kõverate ja kerimiste, koorikujuliste ja taimekujuliste kaunistuste ning tervete tubade ovaalse kujuga kaunistuste kasutamine. Mustrid olid keerukad ja detailid delikaatsed. Võrrelge keerukust c. 1740. aastal näidatud ovaalne kamber Prantsusmaa Hôtel de Soubise'is Pariisis koos autokraatliku kullaga Prantsuse kuninga Louis XIV kambris Versailles 'palees, c. 1701. Rokokoos olid kujundid keerukad ja mitte sümmeetrilised. Värvid olid sageli heledad ja pastelsed, kuid mitte ilma heleduse ja valguse julge pritsmeta. Kulla taotlemine oli eesmärgipärane.

"Seal, kus barokk oli vaevaline, massiline ja ülekaalukas," kirjutab kaunite kunstide professor William Fleming, "on rokokoos õrn, kerge ja võluv. "Kõiki rokokoo ei võlunud, kuid need arhitektid ja kunstnikud võtsid siiski riske, mis teistel varem olid. mitte.

Rokoko ajastul oli maalikunstnikel vabadus mitte ainult luua suurepäraseid seinamaalinguid suurejoonelistele paleedele, vaid ka väiksemaid, delikaatsemaid töid, mida saaks eksponeerida Prantsuse salongides. Maalidele on iseloomulik pehmete värvide ja häguste piirjoonte kasutamine, kumerad jooned, detailne ornamentika ja sümmeetria puudumine. Selle perioodi maalide teema muutus julgemaks - mõnda võib tänapäeva standardite kohaselt pidada isegi pornograafiliseks.

1700. aastatel sai Prantsusmaal populaarseks väga dekoratiivne kunsti-, mööbli- ja sisekujundusstiil. Helistati Rokokoo, ühendas üllas stiil prantsuse delikaatsuse rocaille itaalia keelega barokkvõi barokkdetailid. Kellad, pildiraamid, peeglid, münditükid ja küünlajalad olid mõned kasulikud esemed, mis olid kaunistatud, et neid saaks ühiselt nimetada "dekoratiivkunstiks".

Prantsuse keeles sõna rocaille Termin "purskkaevud" viitab kividele, kestadele ja koorikujulistele kaunistustele, mida kasutati purskkaevudel ja tolleaegses dekoratiivkunstis. Itaalia portselanist küünlajalad, mis olid kaunistatud kalade, kestade, lehtede ja lilledega, olid 18. sajandist levinud kujundused.

Põlvkonnad kasvasid üles Prantsusmaal, uskudes Absolutism, et kuningas on Jumala poolt volitatud. Kuningas Louis XIV surma järel sattus kahtluse alla mõiste "kuningate jumalik õigus" ja avalikustati uus sekularism. Piibli keerubi manifestatsioon sai vallatuks, kohati ulakaks puttiks maalides ja rokokoo-aja dekoratiivkunstis.

Kui mõni neist küünlajaladest tundub pisut tuttav, võib juhtuda, et paljud Walt Disney tegelased siin Kaunitar ja koletis on rokokoosugused. Eriti Disney küünlajalga tegelane Lumiere näeb välja nagu prantsuse kullassepat Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), ikooniline kandlelabor, c. 1735 sageli jäljendati. Pole üllatav avastada, et muinasjutt La Belle et la Bête müüdi ümber 1740. aasta Prantsuse väljaandes - rokokoos. Walt Disney stiil oli otse nupul.

Kolm tuntuimat rokokoomaalijat on Jean Antoine Watteau, François Boucher ja Jean-Honore Fragonard.

Siin näidatud 1717. aasta maali detail, Les Plaisirs du Bal ehk Jean Antoine Watteau (1684-1721) tantsu nauding on tüüpiline rokokoo varajasele perioodile, muutuste ja kontrastide ajastule. Seade on nii seest kui väljast, suurejoonelises arhitektuuris ja avatud loodusmaailmale. Inimesed jagunevad võib-olla klasside järgi ja rühmitatakse nii, et nad ei pruugi kunagi ühendada. Mõni nägu on eristatav ja mõni on udune; mõnel on selg pööratud vaataja poole, teised aga kihlatud. Mõni kannab erksaid rõivaid ja teised näivad olevat pimendatud justkui 17. sajandi Rembrandti maalist põgenemised. Watteau maastik on selleks ajaks, ennustades saabuvat aega.

François Boucherit (1703–1770) tuntakse tänapäeval julgelt sensuaalsete jumalannade ja armukeste, sealhulgas jumalanna Diane erinevates poosides lamav, poolpaljas armuke Brune, ja lamav, alasti armuke Blond. Sama "armukese pose" kasutatakse a Louise O'Murphy maalimine, kuningas Louis XV lähedane sõber. Boucheri nimi on mõnikord rokokoo kunstilisuse sünonüüm, nagu ka tema kuulsa patrooni, kuninga lemmik-armukese Madame de Pompadouri nimi.

Boucheri õpilane Jean-Honore Fragonard (1732–1806) on tuntud rokokoo kvintsentsiaalse maali loomise poolest -Kiik c. 1767. Tänapäevani sageli jäljendatud, L'Escarpolette on korraga kergemeelne, ulakas, mänguline, ehitud, sensuaalne ja allegooriline. Arvatakse, et kiigel olev daam on järjekordne kunstide patrooni veel üks armuke.

Kui käsitööriistad said 18. sajandil täiuslikumaks, arenesid ka nende tööriistade abil välja protsessid. Marquetry on keerukas protsess puidu ja elevandiluust kujundite sissetungimisel mööblile kinnitatava spoonitüki külge. Mõju on sarnane parkett, viis puitpõrandate kujunduse loomiseks. Siin näidatakse Thomas Chippendale'i 1773. aasta Minerva ja Diana kommoodist pärit marquetry detaile, mida mõned peavad inglise kaptenitehase parimaks tööks.

Prantsuse mööblit, mis valmistati aastatel 1715–1723, enne Louis XV täisealiseks saamist, nimetatakse üldiselt prantsuse renessiooniks - mitte segi ajada umbes sajand hiljem aset leidnud Inglise võimkonnaga. Suurbritannias olid kuninganna Anne ning hilis-Williamsi ja Mary-stiilid populaarsed Prantsuse renessansi ajal. Prantsusmaal vastab impeeriumi stiil inglise keeles Regency.

Louis XV mööbli võiks täita meisterdamisega, nagu näiteks Louis XV stiilis tamme tualettlaud või kaunilt nikerdatud ja kullatud kullatud, nagu Louis XV nikerdatud puidust laud marmorist ülaosaga, 18. sajand, Prantsusmaa. Suurbritannias olid polsterdused elavad ja julged, näiteks inglise dekoratiivkunst, pähklikomplekt Soho seinavaibaga, c. 1730.

Kui keerulist barokkstiilis arhitektuuri leidub Prantsusmaal, Itaalias, Inglismaal, Hispaanias ja Lõuna-Ameerikas, leidsid pehmemad rokokoo stiilid kodu kogu Saksamaal, Austrias, Ida-Euroopas ja Venemaal. Ehkki rokokoo piirdus Lääne-Euroopas enamasti sisekujunduse ja dekoratiivkunstidega, vaimustasid Ida-Euroopat rokokoo stiilid nii seest kui ka väljast. Võrreldes barokiga kipub rokokoo arhitektuur olema pehmem ja graatsilisem. Värvid on kahvatud ja domineerivad kõverad kujundid.

Katariina I, Venemaa keisrinna 1725. aastast kuni oma surmani 1727. aastal, oli üks neist 18. sajandi suured naisvalitsejad. Naise jaoks Peterburi lähedal nimetatud lossi asutas 1717. aastal tema abikaasa Peeter Suur. Aastaks 1756 laiendati selle suurust ja kuulsust spetsiaalselt Prantsusmaal asuva Versailles'i konkureerimiseks. Öeldakse, et Katariina Suur, Venemaa keisrinna aastatel 1762–1796, oli rokokoo ekstravagantsuse suhtes väga taunitav.

Belvedere palee Viinis, Austrias, kujundas arhitekt Johann Lukas von Hildebrandt (1668-1745). Alam-Belvedere ehitati aastatel 1714–1716 ja Ülem-Belvedere ehitati ajavahemikus 1721–1723 - kaks massiivset barokkstiilis suvepaleed rokokoo ajastu kaunistustega. Marmorisaal asub ülemises palees. Itaalia rokokoo kunstnik Carlo Carlone telliti lae freskode jaoks.

Rohkesti rokokoo stiilis interjöörid võivad üllatada. Dominikus Zimmermanni saksa kirikute karge välisarhitektuur ei vihja isegi sellele, mis seal sees on. Selle krohvimeistri 18. sajandi Baieri palverännakirikud on uurimistööd kahes arhitektuuri näos - või on see kunst?

Dominikus Zimmermann sündis 30. juunil 1685 Wessobrunni piirkonnas Baierimaal, Saksamaal. Wessobrunni klooster oli koht, kus noored mehed õppisid krohvidega töötamise iidset käsitööd ja Zimmerman polnud erand, saades osaks sellest, mis sai tuntuks Wessobrunneri koolina.

1500. aastateks oli sellest piirkonnast saanud kristlike usklike imemiste parandamise sihtkoht ning kohalikud usujuhid julgustasid ja põlistasid väliseid palverändureid. Zimmermann võeti tööle imede kogunemiskohtade ehitamiseks, kuid tema maine põhineb ainult kahel palveränduritele ehitatud kirikul -Wieskirche Wies ja Steinhausen aastal Baden-Württembergis. Mõlemal kirikul on lihtsad valged välisvärvid, millel on värvilised katused - köitvad ja ei ohusta kirikut tavaline palverändur, kes otsib tervendavat imet - mõlemad interjöörid on Baieri rokokoo dekoratiivsed vaatamisväärsused krohv.

Rokoko arhitektuur õitses Saksamaa lõunaosa linnades 1700. aastatel, tuues kaasaja Prantsuse ja Itaalia barokkstiilid.

Iidse ehitusmaterjali, krohvi, kasutamine ebaühtlaste seinte tasandamiseks oli levinud ja hõlpsasti muudetav marmoriks, mida nimetatakse skagliola (skal-YO-la) - materjal, mis on odavam ja lihtsam töötada, kui kivist sammaste ja sammaste loomine. Kohaliku stukkokunstnike konkursi eesmärk oli kasutada taigna krohvi, et muuta käsitöö dekoratiivkunstiks.

Küsimus on selles, kas saksa krohvimeistrid olid Jumala kirikute ehitajad, kristlike palverändurite teenijad või omaenda kunsti edendajad.

"Baieri rokokoos on tegelikult illusioon ja see kehtib kõikjal," väidab ajaloolane Olivier Bernier The New York Times"Kuigi baierlased olid ja jäävad pühendunud katoliiklasteks, on raske mitte tunda, et midagi maitsvat on mittereligioossed oma 18. sajandi kirikute suhtes: rohkem kui salongi ja teatri ristand, on nad täis armsaid draama ".

Zimmermani esimene edu ja võib-olla ka piirkonna esimene rokoko kirik oli Steinhauseni külakirik, mis valmis 1733. aastal. Arhitekt värbas oma vanema venna, freskomeistri Johann Baptisti, et see palverännakiriku sisemus hoolega maalida. Kui Steinhausen oli esimene, peetakse siin näidatud 1754. aasta Wiessi palverännakukirikut Saksa rokokookaunistuse kõrgpunktiks, mille laes on allegooriline Taevauks. See maaelu Kirik heinamaal oli jälle vendade Zimmermanite töö. Dominikus Zimmerman kasutas oma krohvitud ja marmorist töötavat kunstnikku ülima ilusa pühamu ehitamiseks mõnevõrra lihtsas ovaalses arhitektuuris, nagu ta oli seda teinud Steinhausenis.

Gesamtkunstwerke on saksakeelne sõna, mis selgitab Zimmermani protsessi. Mõiste „kunstiteosed kokku” kirjeldab arhitekti vastutust nii oma ehitiste välis- kui ka sisekujunduse - ehituse ja kaunistuse eest. Moodsamad arhitektid, näiteks ameeriklane Frank Lloyd Wright, on omaks võtnud selle arhitektuurilise juhtimise kontseptsiooni nii seest kui väljast. 18. sajand oli üleminekuaeg ja võib-olla ka tänapäevase maailma algus, kus me praegu elame.

Hispaanias ja tema kolooniates sai keerukas krohviteos tuntuks churrigueresque pärast Hispaania arhitekti José Benito de Churriguera (1665-1725). Prantsuse rokokoo mõju võib siin näha Ignacio Vergara Gimeno skulpteeritud alabastris pärast arhitekt Hipolito Rovira kavandit. Hispaanias lisati aastate jooksul keerulisi detaile nii kiriklikule arhitektuurile, nagu Santiago de Compostela, kui ka ilmalikele residentuuridele, nagu see markii de Dos Aguase gooti kodu. 1740. aasta renoveerimine toimus rokokoo tõusu ajal lääne arhitektuuris, mis on maiuspalaks praeguse riikliku keraamikamuuseumi külastajale.

Allegoorilise sisuga maalid olid tavalised kunstnike poolt, kes polnud seotud aristokraatliku valitsemisega. Kunstnikud võisid vabalt väljendada ideid, mida näeksid kõik klassid. Siin näidatud maal, Tõe paljastamise aeg aastal 1733 autor Jean-François de Troy, on selline stseen.

Londoni Rahvusgaleriis rippuv originaalmaaling isikustab vasakul asuvat nelja voorust - kindlus, õiglus, mõõdukus ja ettevaatlikkus. Selles detailis pole nähtav vooruste jalge ees istuva koera, ustavuse sümboli pilt. Mööda tuleb isa Time, kes paljastab oma tütre Tõe, kes omakorda tõmbab maski paremalt naiselt - võib-olla pettuse sümboliks, kuid kindlasti on vooruste vastasküljel olev olend. Rooma Panteoni taustal on uus päev paljastatud. Prohvetlikult domineeriks järgmisel sajandil Vana-Kreeka ja Rooma arhitektuuril põhinev neoklassitsism nagu Pantheon.

Kuningas Louis XV armukese muusa Madame de Pompadour suri 1764. aastal ja kuningas ise suri 1774. aastal pärast aastakümneid kestnud sõda, aristokraatlikku üleküllust ja prantslaste õitsemist. Kolmas pärandvara. Järgmine rida, Louis XVI, on viimane Bourboni majast, kes valitseb Prantsusmaad. Prantsuse rahvas tühistas monarhia 1792. aastal ja nii kuningas Louis XVI kui ka tema naine Marie Antoinette, said pea maha.

Rokoko periood Euroopas on ka periood, mil sündisid Ameerika asutajad - George Washington, Thomas Jefferson, John Adams. Valgustusajastu kulmineerus revolutsiooniga - nii Prantsusmaal kui ka uues Ameerikas -, kui domineeris mõistus ja teaduslik kord. "Vabadus, võrdsus ja vendlus"oli Prantsuse revolutsiooni tunnuslause ning ülemäärane, kergemeelne ja monarhiaalne rokokoo oli läbi.

Columbia ülikooli FAIA professor Talbot Hamlin on kirjutanud, et 18. sajand oli meie elustiilis muutlik - 17. sajandi kodud sajand on tänapäeval muuseumid, kuid 18. sajandi eluruumid on endiselt funktsionaalsed elukohad, mis on praktiliselt ehitatud inimlikule mõõtmele ja mõeldud mugavus. "Põhjusest, mis oli hakanud hõivama tolle aja filosoofias nii olulist kohta," kirjutab Hamlin, "on saanud arhitektuuri suunav tuli."

• Baieri rokokooplendor kõrval Olivier Bernier, The New York Times, 25. märts 1990 [juurdepääs 29. juunil 2014]
• Stiilijuhend: rokokoo, Victoria ja Alberti muuseum [juurdepääs 13. augustil 2017]
• Arhitektuuri ja ehituse sõnaraamat, Cyril M. Harris, toim., McGraw-Hill, 1975, lk 410
• Kunst ja ideed, Kolmas väljaanne, autorid William Fleming, Holt, Rinehart ja Winston, lk. 409-410
• Katariina palee saidil saint-petersburg.com [juurdepääs 14. augustil 2017]
• Arhitektuur läbi aegade autor Talbot Hamlin, Putnam, muudetud 1953, lk. 466, 468