Modernistliku kujundaja Sonia Delaunay elulugu

Sonia Delaunay (sündinud Sophia Stern; 14. november 1885 - 5. detsember 1979) oli sajandivahetusel üks abstraktse kunsti pioneere. Ta on kõige tuntum osalemise tõttu Simultaneity (ka orfismi) kunstiliikumises, mis paigutasid üksteise kõrvale erksad kontrastsed värvid, et stimuleerida liikumistunnet silm. Ta oli ka väga edukas tekstiili- ja rõivadisainer, teenides elatist oma Pariisi stuudios toodetud värvikirevatest kleidi- ja kangakujundustest.

Sonia Delaunay sündis Sophia Stern 1885. aastal Ukrainas. (Ehkki ta elas seal vaid lühidalt, nimetaks Delaunay inspiratsiooniks Ukraina hiilgavaid päikeseloojanguid värviliste tekstiilide taga.) Viieaastaselt oli ta kolinud Peterburi elama oma jõukate juurde onu. Lõpuks adopteeris ta nende pere ja temast sai Sonia Terk. (Delaunay'd nimetatakse mõnikord Sonia Delaunay-Terkiks.) Peterburis elas Delaunay haritud aristokraadi elu, õppides saksa, inglise ja prantsuse keelt ning reisides sageli.

Delaunay kolis Saksamaale kunstikooli õppima ja viis lõpuks edasi Pariisi, kus ta õppis l'Académie de la Palette. Pariisis viibides nõustus tema galerii Wilhelm Uhde temaga abiellumast, et ta saaks vältida Venemaale tagasi kolimist.

Ehkki mugavusabielu, osutub tema seotus Uhdega abistavaks. Delaunay eksponeeris oma kunsti esimest korda oma galeriis ja kohtus tema kaudu mitmeid olulisi tegelasi Pariisi kunstimaastikul, sealhulgas Pablo Picasso, Georges Braque ja tema tulevane abikaasa Robert Hiline. Sonia ja Robert abiellusid 1910. aastal pärast seda, kui Sonia ja Uhde lahutasid sõbralikult.

1911 sündisid Sonia ja Robert Delaunay poeg. Beebitekina õmbles Sonia säravate värvidega lappkattega teki, meenutades Ukraina folkloristlike tekstiilide erksaid värve. See tekk on varajane näide Delaunaysi pühendumisest Samaaegsus, kontrastvärvide kombineerimise viis, et tekitada silma liikumistunne. Nii Sonia kui Robert kasutasid seda oma maalil uue maailma kiire tempo esilekutsumiseks ja nii see sai aidates Sonia kodusisustust ja moodi, mis hiljem muutuks reklaamiks äri.

Kaks korda nädalas osalesid Delaunays Pariisis moekas ööklubis ja ballisaalis Bal Bullier. Ehkki ta ei tantsiks, sai Sonia inspiratsiooni tantsuliste figuuride liikumisest ja tegevusest. Sajandivahetusel oli maailm kiiresti industrialiseerunud ja kunstnikud leidsid, et kujundlik esitus on vaatletavate muutuste kirjeldamisel ebapiisav. Robert ja Sonia Delaunay jaoks oli värviküllastus moodusena kujutada modernsuse elektrilisi vibratsioone ja parim viis enese subjektiivsuse kirjeldamiseks.

Värviteooria teaduse edusammud olid tõestanud, et taju oli üksikute tajujate vahel ebajärjekindel. Värvi subjektiivsus ja mõistmine, et nägemine oli igavese voolavuse seisund, peegeldas poliitiliste ja sotsiaalsete muutuste ebastabiilne maailm, milles ainus, mida inimene kontrollida sai, oli tema isik kogemus. Nii subjektiivse mina väljendusena kui ka põnevusega kõrvuti asetseva värviga tegi Sonia esimesed üheaegsed kleidid, sarnaselt värviliste laiguliste vattidega, mille ta meisterdas oma pojale, mida ta kandis Balile Kullakam. Varsti valmistas ta oma abikaasale ja paarile lähedastele luuletajatele ning kunstnikele sarnaseid rõivaesemeid, sealhulgas luuletaja vesti Louis Aragon.

Esimese maailmasõja puhkehetkel puhkasid Sonia ja Robert Hispaanias. Nad otsustasid mitte naasta Pariisi, vaid pagendada end Pürenee poolsaarele. Nad asusid edukalt kodumaale, kasutades eraldatust oma tööle keskendumiseks.

Pärast Vene revolutsiooni 1917. aastal kaotas Sonia sissetulekud, mida ta sai tädi ja onu käest Peterburis. Madriidis elades väheste vahenditega vasakule jäänud Sonia oli sunnitud leidma töökoja, mille ta nimetas Casa Soniaks (ja nimetati hiljem ümber Butiik Simultanée naastes Pariisi). Casa Soniast tootis ta üha populaarsemat tekstiili, kleite ja kodukaupu. Läbi oma kontaktide venelase Sergei Diaghileviga kavandas ta Hispaania aristokraatia jaoks silmapaistvaid interjööre.

Delaunay sai populaarseks hetkel, mil noorte Euroopa naiste jaoks oli mood märkimisväärselt muutumas. Esimene maailmasõda nõudis naistelt tööturule sisenemist ja selle tulemusel pidi nende riietus uute ülesannete täitmiseks muutuma. Pärast sõja lõppu oli raske neid naisi veenda naasta 1900. ja 1910. aastate rangema riietuse juurde. Kujundid nagu Delaunay (ja kõige kuulsamalt tema kaasaegne Coco Chanel), mis on mõeldud Uuele Naisele, keda huvitas rohkem liikumis- ja sõnavabadus. Sel moel ergutasid Delaunay kavandid, mis keskendusid silma liikumisele üle nende mustriliste pindade, ka keha nende lahtistes vormides ja sattuvates sallides, mis tõestavad kahekordselt, et Delaunay oli selle radikaalselt uue ja põneva meister elustiil. (Rääkimata sellest, et ta oli oma perekonna peamine leivateenija, tehes Soniast uue naissoost eeskuju.)

Delaunay üleküllus ja huvi multimeediumikoostöö vastu, samuti tema loomingulised ja sotsiaalsed sõprussuhted Pariisi kunstnike silmapaistvate inimestega olid viljakaks aluseks koostööle. 1913. aastal illustreeris Delaunay luuletust Proosa du transsibérien, kirjutanud abielupaari hea sõber, sürrealistlik luuletaja Blaise Cendrars. See teos, mis on nüüd kogumikus „Britain’s Tate Modern”, ületab lõhe luule ja kujutava kunsti vahel ning kasutab luuletuse tegevuse illustreerimiseks Delaunay arusaama lainetusest vormist.

Tema koostööloomus viis ta ka paljude lavastuste disainikostüümideni Tristan Tzara näidendist gaasi süda Sergei Diaghilevi ballettide venelastele. Delaunay väljund määratleti loovuse ja produktsiooni sulandumisega, kus tema elu ükski element ei kuulunud ühte kategooriasse. Tema kujundused kaunistasid elamispinda, kattes seina ja mööbli tapeedi ja polsterdusena. Isegi tema korteri uksi kaunistasid luuletused, mille olid kraapinud tema paljud luuletaja sõbrad.

Prantsuse valitsus tunnustas Sonia Delaunay panust prantsuse kunsti ja disaini 1975, kui ta nimetati Legion d’Honneuri ohvitseriks - see on prantslaste suurim teene tsiviilisikud. Ta suri 1979. aastal Pariisis, kolmkümmend kaheksa aastat pärast mehe surma.

Tema silmapaistvus kunsti ja värvi osas on olnud püsivalt veetlev. Teda tähistatakse jätkuvalt postuumselt tagasiulatuvalt ja grupinäitustel, iseseisvalt ja abikaasa Roberti töö kõrval. Tema pärand nii kunsti kui ka moemaailmas ei unune peagi.

• Buck, R., toim. (1980). Sonia Delaunay: tagasivaade. Buffalo, NY: Albright-Knoxi galerii.
• Cohen, A. (1975). Sonia Delaunay. New York: Abrams.
• Damase, J. (1991).Sonia Delaunay: mood ja kangad. New York: Abrams.
• Morano, E. (1986). Sonia Delaunay: Kunst moodiks. New York: George Braziller.