Op Art (lühendatult optiline kunst) on 1960ndatel tekkinud kunstiliikumine. See on omapärane kunstistiil, mis loob illusiooni liikumisest. Tänu täpsuse ja matemaatika, terava kontrasti ja abstraktsete kujundite kasutamisele on neil teravatel kunstiteostel kolmemõõtmeline kvaliteet, mida teistes kunstistiilides ei nähta.
Op Art kerkib esile 1960ndatel
Taasesitus 1964. aastani. Ameerika Ühendriikides piilusime endiselt president John F. mõrvast. Kennedy, kapseldatud kodanikuõiguste liikumisse ja Briti pop- / rockmuusika "tunginud". Paljud inimesed olid ka üle ideest saavutada idülliline eluviis, mis olid 1950ndatel nii levinud. See oli ideaalne aeg uue kunstilise liikumise puhkemiseks.
1964. aasta oktoobris seda uut kunstistiili kirjeldavas artiklis Ajakiri Time lõi fraasi "Optiline kunst" (või "Op Art", nagu see on rohkem tuntud). Mõiste viitas tõsiasjale, et Op Art koosneb illusioonidest ja näib inimsilmale sageli täpse, matemaatiliselt põhineva koostise tõttu liikuvat või hingavat.
Pärast 1965. aasta suurt kunstinäitust "Vastukajav silm" (ja selle tõttu) sai publik sellest liikumisest vaimustuses. Selle tulemusel hakati Op Arti nägema kõikjal: trükis ja telereklaamides, LP albumikunstina ning rõivaste ja sisekujunduse moemotiivina.
Ehkki termin oli välja mõeldud ja näitus toimus 1960ndate keskel, nõustuvad enamik inimesi, kes on neid asju uurinud Victor Vasarely oli liikumise teerajaja oma 1938. aasta maaliga "Sebra".
M. C. Escheri stiil on tinginud selle, et teda on mõnikord nimetatud ka op-kunstnikuks, ehkki need ei vasta täpselt määratlusele. Paljud tema tuntumad teosed on loodud 1930ndatel ja hõlmavad hämmastavaid vaatenurki ja tessellatsioonide kasutamist (kujundid tihedas paigutuses). Need kaks aitasid kindlasti teistele teed näidata.
Võib ka väita, et ükski Op Art ei oleks olnud võimalik - rääkimata üldsuse omaksvõtmisest - ilma eelnevate abstraktsete ja ekspressionistlike liikumisteta. Need viisid teed esindussubjekti rõhutamise (või paljudel juhtudel ka välistamise) tühistamisega.
Op Art on endiselt populaarne
"Ametliku" liikumisena on Op Artile antud umbes kolmeaastane eluiga. See ei tähenda aga, et iga kunstnik lõpetas Op Arti kasutamise oma stiilina 1969. aastaks.
Bridget Riley on üks tähelepanuväärne kunstnik, kes on liikunud akromaatilistelt tükkidelt kromaatilistele, kuid loonud vankumatult Op Arti selle algusest tänapäevani. Lisaks sellele on kellelgi, kes on läbinud keskharidusejärgse kaunite kunstide programmi, tõenäoliselt värvide teooriaõpingute ajal loodud lugu või kaks Op-ishi projekti.
Samuti väärib märkimist, et digiajastul vaadatakse Op Arti mõnikord meelelahutusega. Võib-olla olete ka teie kuulnud (mõned ütlevad, et mõned räägivad) kommentaari, "Laps, kellel on korralik graafilise disaini tarkvara, võiks seda kraami toota." Päris tõsi, arvuti ja tema käsutuses oleva korraliku tarkvaraga andekas laps võiks kindlasti 21. sajandil Op Arti luua.
1960. aastate alguses ei olnud see kindlasti nii ja Vasarely "Zebra" 1938. aasta kuupäev räägib selles osas iseenesest. Op Art esindab palju matemaatikat, planeerimist ja tehnilisi oskusi, kuna ükski neist ei tulnud arvuti välisseadmetest värskelt tindiga. Originaalne, käsitsi loodud Op Art väärib vähemalt austust.
Millised on op-kunsti omadused?
Op Art on olemas, et silma lollitada. Kompositsioonid loovad vaataja meeles omamoodi visuaalse pinge, mis annab teostele illusioon liikumine. Näiteks keskenduge mõneks sekundiks Bridget Riley "Dominance Portfolio, Blue" (1977) ja see hakkab teie silme all tantsima ja lainetama.
Reaalselt, sina tean et iga Op Arti teos on tasane, staatiline ja kahemõõtmeline. Teie silm aga saadab teie ajule sõnumi, et see, mida see näeb, on hakanud võnkuma, virvendama, tuikama ja mõni teine tegusõna võib tähendada: "Yikes! See maal on liigub!"
Op Art ei ole mõeldud reaalsuse esindamiseks. Geomeetrilisel alusel põhineva olemuse tõttu pole Op Art peaaegu eranditult esinduslik. Kunstnikud ei ürita kujutada midagi, mida me päriselus teame. See sarnaneb pigem abstraktse kunstiga, milles domineerivad kompositsioon, liikumine ja kuju.
Op Art pole loodud juhuslikult. elemente Op Arti tükis kasutatud töötajad valitakse maksimaalse efekti saavutamiseks hoolikalt. Selleks, et illusioon toimiks, peavad kõik värvid, joon ja kuju panustama üldisesse kompositsiooni. Op Art stiilis kunstiteoste edukaks loomiseks on vaja palju aimata.
Op Art toetub kahele konkreetsele tehnikale. Op Artis kasutatavad kriitilised tehnikad on perspektiivikas ja hoolikas värvi kõrvutamine. Värvus võib olla kromaatiline (tuvastatavad toonid) või akromaatiline (must, valge või hall). Isegi värvi kasutamisel on need tavaliselt väga julged ja võivad olla üksteist täiendavad või suure kontrastsusega.
Op Art ei hõlma tavaliselt värvide segamist. Selle stiili jooned ja kujundid on väga hästi määratletud. Kunstnikud ei kasuta ühelt värvilt teisele üleminekul varjutamist ja üsna sageli asetatakse kaks kõrget kontrastset värvi üksteise kõrvale. See karm nihe on oluline osa sellest, mis häirib ja meelitab su silma nägema liikumist seal, kus seda pole.
Op Art hõlmab negatiivset ruumi. Op-kunstis - nagu võib-olla mitte üheski teises kunstikoolis - on kompositsiooni positiivsed ja negatiivsed ruumid võrdse tähtsusega. Ilma nende kaheta ei saaks illusiooni luua, seetõttu kipuvad op-kunstnikud keskenduma sama palju negatiivsele ruumile kui ka positiivsele.