Lugu Monet ’aia naiste taga

Claude Monet (1840–1926) lõi Naised aias (Femmes au jardin) aastal 1866 ja seda peetakse üldiselt esimeseks tema teoseks jäädvustamas seda, mis muutuks tema peamiseks teemaks: valguse ja atmosfääri koosmõju. Ta kasutas suuremahulist lõuendit, mis oli traditsiooniliselt reserveeritud ajalooliste teemade jaoks, et luua selle asemel intiimne stseen neljast valgest naisest, kes seisid puude varjus aiaraja kõrval. Kuigi maali ei peeta tema parimate tööde hulka, kinnitas see seda, et ta on kujunemisjärgus juhiks Impressionistlik liikumine.

Naised aias algas sõna otseses mõttes kodu, mis oli Monet üürimine Pariisi äärelinnas Ville d-Avray'is 1866 suvel. Kuigi see valmiks stuudios järgmisel aastal, toimus suurem osa tööst en plein air, või õues.

“Viskasin enda keha ja hinge pleen õhk,” Monet ütles intervjuus 1900. aastal. “See oli ohtlik uuendus. Kuni selle ajani polnud keegi lobisenud isegi mitte [Édouard] Manet, kes üritas seda alles hiljem, pärast mind. ” Tegelikult populariseeris Monet ja tema eakaaslased

Monet kasutas suurt lõuendit, oma kompositsiooni jaoks 6,7 jalga ja 8,4 jalga kõrge. Oma perspektiivi säilitamiseks nii suure ruumi kallal töötades ütles ta hiljem, et on välja töötanud süsteemi, mis kasutaks sügavat kraavi ja rihmaratta süsteemi, mis suudaks vajalikke lõuendeid tõsta või langetada. Vähemalt ühe ajaloolase arvates kasutas Monet lihtsalt lõuendi ülemise osa töötamiseks redelit või tabureti ning kandis seda öö läbi ja pilves või vihmasel ajal majast välja.

Kõigi nelja kujundi eeskujuks oli Monet armuke, Camille Doncieux. Nad olid kohtunud 1865. aastal, kui ta töötas Pariisis modellina ja temast sai kiiresti tema muusa. Selle aasta alguses oli ta modelleerinud tema monumentaali Lõunasöök rohus, ja kui ta ei suutnud seda õigeks ajaks võistlusse astuda, poseeris ta elusuuruses portree jaoks Naine rohelises kleidis, mis võitis 1866. aasta Pariisi salongis tunnustuse.

Sest Naised aias, Camille modelleeris keha, kuid Monet võttis tõenäoliselt ajakirjadest rõivaste üksikasjad ja töötas selle nimel, et anda igale naisele erinev välimus. Siiski näevad mõned kunstiajaloolased maali Camille'ile armastuskirjana, jäädvustades teda erinevates poosides ja meeleoludes.

Vaid 26-aastane Monet oli tol suvel suures surve all. Sügavalt võlgades olid ta ja Camille sunnitud augustis oma võlausaldajate eest põgenema. Ta naasis maali juurde mitu kuud hiljem. Kaaskunstnik A Dubourg nägi seda Monet ateljees 1867. aasta talvel. "Sellel on head omadused," kirjutas ta sõber, "kuid mõju tundub mõnevõrra nõrk."

Monet sisenes Naised aias sisse 1867 Pariisi salong, ainult et komisjon lükkas selle tagasi, kellele ei meeldinud nähtavad pintslilöögid ega monumentaalse teema puudumine. "Liiga paljud noored mõtlevad kõigest muule kui jätkamiseks selles jälestamises suunas," väidetavalt ütles üks kohtunik maali kohta. "On viimane aeg neid kaitsta ja kunsti kokku hoida!" Monet sõber ja kaaskunstnik Frédéric Bazille ostis selle teose selleks, et leida abivajavale paarile vajalikke vahendeid.

Monet hoidis maali kogu ülejäänud elu, näidates seda sageli neile, kes teda tema hilisematel aastatel Giverny's külastasid. 1921. aastal, kui Prantsuse valitsus pidas läbirääkimisi tema teoste levitamise üle, nõudis ta - ja võttis vastu - 200 000 franki kord tagasi lükatud teose eest. Nüüd on see osa alalisest kollektsioonist Pariisis Musee d’Orsay.

• Töö nimi: Femmes au jardin (naised aias)
• Kunstnik: Claude Monet (1840–1926)
• Stiil / liikumine: Impressionist
• Loodud: 1866
• Keskmine: Õli lõuendil
• Ebaõnnestunud fakt: Monet armuke oli kõigil neljal maalil kujutatud naisel eeskuju.

• Claude Monet naised aias. (2009, veebruar 04). Saadud 20. märtsil 2018 alates http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? cHash = 3e14b8b109
• Gedo, M M. (2010). Monet ja tema muusa: Camille Monet kunstnike elus.
• Naised aias (1866-7). (n.d.). Saadud 28. märtsil 2018 alates http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm