Analüütiline kubism on kubismi kunstiliikumine mis kestis aastatel 1910–1912. Seda juhtisid "Galeriikuubistid" Pablo Picasso ja Georges Braque.
Selles kubismi vormis analüüsiti algeliste kujundite ja kattuvate tasapindade kasutamist maalil kujutatavate subjektide vormide kujutamiseks. See viitab tegelikele objektidele identifitseeritavate detailide osas, mis korduva kasutamise kaudu saavad märkideks või vihjeteks, mis viitavad objekti ideele.
Seda peetakse struktureeritumaks ja monokromaatilisemaks lähenemiseks kui sünteetiline kubism. See on periood, mis sellele kiiresti järgnes ja asendas ning mille arendas välja ka kunstiline duo.
Analüütilise kubismi algus
Analüütilise kubismi töötasid välja Picasso ja Braque 1909. ja 1910. aasta talvel. See kestis 1912. aasta keskpaigani, kui kollaaž tutvustas "analüütiliste" vormide lihtsustatud versioone. Sünteetilise kubismi ajal esile kerkinud kollaažitöö asemel oli analüütiline kubism peaaegu täielikult tasane, maaliga töö.
Kubismiga eksperimenteerides leiutasid Picasso ja Braque konkreetsed kujundid ja iseloomulikud detailid, mis esindaksid kogu eset või isikut. Nad analüüsisid subjekti ja jagasid selle ühest küljest põhistruktuurideks. Kasutades erinevaid tasapindu ja summutatud värvipaletti, oli kunstiteos keskendunud esindusstruktuurile, mitte detailide häirimisele.
Need "märgid" arenesid kunstnike poolt kosmoseobjektide analüüsist. Braque'i filmis "Viiul ja palett" (1909-10) näeme viiuli konkreetseid osi, mis on mõeldud esindama kogu instrumenti erinevatest vaatenurkadest (samaaegsus).
Näiteks viisnurk tähistab silda, S-kõverad tähistavad "f" avasid, lühikesed jooned tähistavad keelpille ja tüüpiline spiraalne sõlm koos nõeltega tähistab viiuli kaela. Kuid iga elementi vaadeldakse erinevast vaatenurgast, mis moonutab selle tegelikkust.
Mis on hermeetiline kubism?
Analüütilise kubismi kõige keerukamat perioodi on nimetatud "hermeetiliseks kubismiks". Sõna hermeetiline kasutatakse sageli müstiliste või salapäraste mõistete kirjeldamiseks. See sobib siia, sest sel kubismi perioodil on peaaegu võimatu aru saada, mis subjektid need on.
Ükskõik kui moonutatud need ka ei oleks, teema on endiselt olemas. On oluline mõista, et analüütiline kubism ei ole abstraktne kunst, sellel on selge teema ja eesmärk. See on lihtsalt kontseptuaalne esitus, mitte abstraktsioon.
See, mida Picasso ja Braque hermeetilisel perioodil tegid, oli ruumi moonutamine. Paar viis kõik analüütilise kubismiga äärmusesse. Värvid muutusid veelgi ühevärvilisemaks, lennukid muutusid veelgi keerukamaks ja ruum tihendati veelgi kaugemale kui seni.
Picasso "Ma Jolie" (1911-12) on hermeetilise kubismi suurepärane näide. See kujutab naist, kellel on kitarr, kuigi me sageli seda esmapilgul ei näe. Sellepärast, et ta hõlmas nii palju tasapindu, jooni ja sümboleid, et see kahandas subjekti täielikult.
Ehkki olete võinud Braque'i teosest viiuli välja noppida, nõuab Picasso teoste tõlgendamiseks sageli selgitust. Vasakpoolses vasakpoolses osas näeme ta kõverdatud kätt justkui kitarrit hoides ja paremal ülaservas tähistab vertikaalsete joonte komplekt instrumendi keeli. Üsna sageli jätavad kunstnikud teosesse vihjeid, nagu näiteks "Ma Jolie" lähedal asuv treble Clef, et suunata vaataja teema juurde.
Kuidas nimetati analüütilist kubismi
Sõna "analüütiline" pärineb Daniel-Henri Kahnweileri raamatust "Kubismi tõus" (Der Weg zum Kubismus), avaldatud 1920. aastal. Kahnweiler oli galeriimüüja, kellega koos töötasid Picasso ja Braque ning ta kirjutas raamatu I maailmasõja ajal Prantsusmaal paguluses olles.
Kahnweiler ei leiutanud siiski terminit "analüütiline kubism". Selle tutvustas Carl Einstein oma artiklis "Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)", avaldatud ajakirjas Dokumendid (Pariis, 1929).