Kontrastsus on kunstiajaloolaste ja kriitikute määratletud üks peamisi kunsti põhimõtteid. See on strateegia, mida kunstnik kasutab kunstiteose purustamiseks ja variatsiooni lisamiseks selle ühtsuse muutmiseks või isegi purustamiseks. Paljuski on kontrastsus elemendi vastupidine ühtsus, kuna see juhib vaataja tähelepanu erinevuste õhukese jõu abil.
Kunstiteadlased kriitikud lisavad kunsti põhiprintsiibiks regulaarselt kontrasti, ehkki sageli mitmel erineval viisil. Kontrastsust tuntakse mitmesuguste terminite järgi, nagu mitmekesisus või variatsioon, erinevus, ebaühtlus, individuaalsus ja uudsus.
Kontrast Ühtsusega paaris
Kontrastsus võib olla vastandlike elementide (hele ja tume, kare versus sile, mahuka versus) paigutamise küsimus väike) kunstniku teose sees, kui kunstnik töötab spetsiaalselt selleks, et kajastada ja korrata erinevat taset ühtsus. Sellistes kunstiteostes saab kontraste siduda värvid mis on kromaatilised vastandid: teoses, mis järgib rangelt ühtsust, oleksid need värvid täiendavad. Kui kunstnik kasutab kontrastset paarilist kuju, näiteks kahte erineva suurusega ringi või kolmnurka ja sama suur täht, kontrasti võib pidada vastandiks, kuid partneriks elemendiga ühtsus.
Üks näide kokkusobivusest, mis toimib käsikäes ja käsikäes ühtsusega, on Coco Chaneli klassikalised naiste ülikonnad. Chanel ühendas omavahel kontrastsed värvid - peamiselt, kuid mitte ainult - mustad ja valged, ning ristkülikud ja ruudud, kontrastina naise pehmete värvide ja kujuga tervikuna.
Värvi ja kuju antagonism
Kontrastsus võib olla ka antagonistlik värvide ja kujuga: renessansi maalikunstnikud, nagu Rembrandt ja Caravaggio, kasutasid kontrastset tehnikat, mida tuntakse kui chiaroscuro. Need kunstnikud paigutasid oma subjektid pimedas valgustatud ruumi, kuid valisid nad välja ühe kontrastse valgusega basseiniga. Seda tüüpi kasutusviiside puhul ei väljenda kontrast paralleelseid ideid, vaid pigem jätab subjekti oma taustal ainulaadseks või oluliseks või isegi pühitsetuks.
Gestalti mõistes on kontrast erutust tekitav või emotsioone tekitav või õhutav. Kunsti kontrastsetel aladel võib olla suur infosisu ning need võivad väljendada keerukust, ebaselgust, pinget ja varieeruvust. Kui üksteise vastas asetatakse vastandlikud kujundid, tõmbab vaataja sageli piltide polaarsust. Mida proovib kunstnik selle erinevusega edasi anda?
Mõõdetud või kontrollitud kontrastid
Kontraste saab mõõta või kontrollida: äärmuslik mitmekesisus võib tüki muuta kaootiliseks arusaamatuks jupiks, mis on ühtsuse vastand. Kuid mõnikord see töötab. Mõelge Jackson Pollacki lõuenditele, mis on äärmiselt kaootilised ja asetsevad kontrastsetes joontes ja värviplekides, kuid lõpptulemus on rütmilise koostisega ja ühtne kõigis selle mitmekesisustes.
Tegelikult on ühtsus ja kontrastsus skaala kaks otsa. Sordi / kontrasti lõpu lähedal asuva kompositsiooni üldmõju kirjeldatakse kui "huvitavat", "põnevat" ja "ainulaadset".
Allikad
- Frank, Marie. "Denman Waldo Ross ja puhta disaini teooria." Ameerika kunst 22.3 (2008): 72-89. Prindi.
- Kim, Nanyoung. "Kunstikoolituse disainiteooria ajalugu." Esteetilise hariduse ajakiri 40.2 (2006): 12-28. Prindi.
- Kimball, Miles A. "Visuaalse disaini põhimõtted: Design Lore'i empiiriline uurimus." Tehnilise kirjutamise ja kommunikatsiooni ajakiri 43.1 (2013): 3-41. Prindi.
- Issand, Katariina. "Orgaaniline ühtsus kaalutud"Esteetika ja kunstikriitika ajakiri 22.3 (1964): 263-68. Prindi.
- Thurston, Carl. "Kunsti "põhimõtted"" Ajakiri Esteetika ja kunstikriitika 4.2 (1945): 96-100. Prindi.