Kiire ekskursioon kunstist läbi aegade

Pange selga oma mõistlikud kingad äärmiselt kunsti lühendatud ringkäik läbi aegade. Selle teose eesmärk on tabada tähtsündmusi ja pakkuda teile kõige põhjalikumat teavet kunstiajaloo eri ajastute kohta.

Paleoliitikum rahvad olid rangelt jahimehed-kogujad ja elu oli karm. Inimesed tegid hiiglasliku hüppe abstraktses mõtlemises ja hakkasid sel ajal kunsti looma. Aine keskendus kahele asjale: toit ja vajadus luua rohkem inimesi.

Jää hakkas taanduma ja elu läks natuke kergemaks. Mesoliitikum (mis kestis Põhja-Euroopas kauem kui Lähis-Idas) nägi, et maalid liikusid koobastest välja kividele. Maal sai ka sümboolsemaks ja abstraktsemaks.

Liikuge edasi Neoliitikumkoos põllumajanduse ja koduloomadega. Nüüd, kui toitu oli rikkalikumalt, oli inimestel aega leiutada kasulikke tööriistu, nagu kirjutamine ja mõõtmine. Mõõteosa pidi olema abi megaliidiehitajatele.

Tuleb märkida, et "kiviaja" kunst õitses kogu maailmas mitmetes kultuurides, kuni tänapäevani. "Etnograafiline" on mugav termin, mis siin tähendab: "ei lähe lääne kunsti teed".

"Maa jõgede vahel" nägi, et hämmastav arv kultuure on tõusmas võimule ja langenud võimust. Sumerid kinkis meile siksakid, templid ja palju jumalate skulptuure. Veelgi olulisem on see, et need ühendasid kunstis looduslikud ja formaalsed elemendid. Akkadlased tutvustas võidusilti, mille nikerdused tuletavad meile igavesti meelde nende võimekust lahingus. Babüloonlased täiustati seda, kasutades seda esimese ühtse seadustiku registreerimiseks. Assüürlased jooksis metsiku arhitektuuri ja skulptuuriga, nii reljeefselt kui ka ümaralt. Lõpuks oli see Pärslased kes panid kogu ala ja selle kunsti kaardile, kui nad vallutasid külgnevad maad.

Kunst Vana-Egiptuses oli kunst surnutele. Egiptlased ehitasid hauaplatsid, püramiidid (keerulised hauakambrid) ja Sfinksi (ka hauaplatsi) ning kaunistasid neid värvikate piltidega jumalatest, mida nende arvates valitsesid järelelu.

Minoan kultuur Kreetil ja Mükeenelased Kreekas tõid meile freskod, avatud ja õhulise arhitektuuri ning marmorist ebajumalad.

Kreeklased tutvustasid humanistlikku kasvatust, mis kajastub ka nende kunstis. Keraamikast, maalist, arhitektuurist ja skulptuurist arenesid välja keerukad, viimistletud ja kaunistatud esemed, mis ülistavad kõigi kõige suuremat loomingut: inimesi.

Itaalia poolsaarel võtsid etruskid omaks Pronksiaeg suurel moel skulptuuride valmistamine, mis on silmapaistvad stiliseeritud, dekoratiivsetena ja kaudset liikumist täis. Nad olid ka entusiastlikud hauakambrite ja sarkofaagide tootjad, erinevalt egiptlastest.

Silmapaistvamaks muutudes üritasid roomlased kõigepealt pühkida Etruski kunst, millele järgnevad arvukad rünnakud Kreeka kunst. Nendest kahest vallutatud kultuurist vabalt laenates lõid roomlased oma stiili, mille jaoks üha enam seisis vägi. Arhitektuur muutus monumentaalseks, skulptuurid kujutasid ümbernimetatud jumalaid, jumalannasid ja silmapaistvaid kodanikke ning maalimisel tutvustati maastikku ja freskod muutusid tohutuks.

Varakristlik kunst jaguneb kahte kategooriasse: tagakiusamise periood (kuni aastani 323) ja see, mis saabus pärast seda Konstantinus Suur tunnustatud kristlus: tunnustamise periood. Esimene on tuntud peamiselt katakombide ja kaasaskantava kunsti ehituse poolest, mida võiks varjata. Teist perioodi iseloomustab aktiivne kirikute ehitamine, mosaiigid ja kihlvedude tõus. Skulptuur suunati teostele ainult reljeefsete tööde jaoks - kõike muud oleks peetud "hauakujutisteks".

Mitte järsk üleminek, nagu kuupäevadest nähtub, erines Bütsantsi stiil järk-järgult varakristlikust kunstist, just siis, kui idakirik kasvas läänesest kaugemale. Bütsantsi kunsti iseloomustab see, et see on abstraktsem ja sümboolsem ning tegeleb vähem maalides või mosaiikides ilmnevate sügavuse või raskusjõu pretensioonidega. Arhitektuur muutus üsna keerukaks ja domineerisid kuplid.

Tänapäevani on islamikunst tuntud kõrge dekoratiivsuse poolest. Selle motiivid tõlgivad kaunilt kaltsust vaipa Alhambrani. Islamil on ebajumalateenistuse keelud, nii et meil on selle tulemusel vähe pildilist ajalugu.

Need aastad olid Euroopas üsna kaootilised, kuna barbaarsed hõimud otsisid (ja otsisid, ja otsisid) kohti, kus asuda. Puhkesid sagedased sõjad ja pidev etniline ümberpaigutamine oli norm. Kunst oli sel perioodil tingimata väike ja kaasaskantav, tavaliselt dekoratiivsete tihvtide või käevõrude kujul. Selle "pimeda" ajastu särav erand leidis aset Iirimaal, kus oli suur õnn sissetungist pääseda. Mõnda aega.

Charlemagne ehitas impeeriumi, mis ei ületanud tema kibekiireid ja saamatuid pojapoegi, kuid impeeriumi tekitatud kultuuriline taaselustamine osutus vastupidavamaks. Kloostritest said väikesed linnad, kus käsikirju toodeti massiliselt. Kullassepad ning vääris- ja poolvääriskivide kasutamine olid moes.

Saksi Kuningas Otto I otsustas, et ta võib õnnestuda seal, kus Charlemagne nurjus. Ka see ei õnnestunud, kuid Ottoni kunst andis oma raskete bütsantsi mõjudega skulptuurile, arhitektuurile ja metallitöödele uue elu.

Esimest korda ajaloos kirjeldab kunsti termin muud kui kultuuri või tsivilisatsiooni nimi. Euroopa oli muutumas üha enam sidusaks tervikuks, mida hoidsid koos kristlus ja feodalism. Tünnivarre leiutamine võimaldas kirikutel saada katedraalideks ja skulptuur sai arhitektuuri lahutamatuks osaks. Samal ajal jätkus maalimine peamiselt valgustatud käsikirjades.

Gooti stiilis hakati esmakordselt (eranditult) kirjeldama selle ajastu arhitektuuristiili, mis kõlas kaua pärast seda, kui skulptuur ja maal olid oma ettevõttest lahkunud. gooti kaar lubas ehitada suuri, hüppeliselt katedraale, mida seejärel kaunistati vitraažide uue tehnoloogiaga. Ka sel perioodil hakkame õppima rohkem maalikunstnike ja skulptorite nimesid - enamus neist näivad innukalt panna kõike gooti stiili taga ajama. Tegelikult algab umbes 1200-st igasugusest metsikust kunstiteosest uuendused hakkasid toimuma Itaalias.

See oli Firenze kuldaeg. Selle võimsaim perekond Medici (pankurid ja heatahtlikud diktaatorid) kulutas lahkelt lõputuid vahendeid oma vabariigi auks ja ilustamiseks. Kunstnikud tulid suurema osa sisse ja ehitasid, skulptuurisid, maalisid ja hakkasid lõpuks kunsti "reegleid" aktiivselt küsitlema. Kunst omakorda muutus märgatavalt individuaalsemaks.

Kõik tunnustatud meistriteosed ühest nimest "Renessanss"loodi nende aastate jooksul. Selliseid tegid Leonardo, Michelangelo, Raphael ja ettevõte ületades meistriteoseid, mida peaaegu iga kunstnik, igavesti pärast, isegi ei teinud proovida maalida selles stiilis. Hea uudis oli see, et just nende pärast Renessanssnumbrid, peeti kunstnikuks olemist nüüd aktsepteeritavaks.

Siin on meil esimene esimene: an abstraktne kunstiajastu termin. Pärast Raphaeli surma jätkasid renessansiajastu kunstnikud maali ja skulptuuri viimistlemist, aga nad ei otsinud uut stiili. Selle asemel lõid nad tehnilise viisil nende eelkäijatest.

Renessanss toimus mujal Euroopas, kuid mitte täpselt määratletud sammudes nagu Itaalias. Riigid ja kuningriigid kihutasid silmapaistvalt (võitluslikult) ning katoliku kirikuga oli see märkimisväärne paus. Kunst võttis tagaplaanile nende muude sündmuste osas ja stiilid liikusid gooti stiilis Renessanss barokile omamoodi mittekohesiivsel, kunstniku-kunstniku-alusel.

Humanism, renessanss ja reformatsioon tegid koos teiste teguritega keskaja igaveseks mahajätmiseks ning massid aktsepteerisid seda kunsti. Baroki perioodi kunstnikud tutvustasid inimestele inimlikke emotsioone, kirge ja uut teaduslikku arusaama nende teosed - millest paljud säilitasid religioosseid teemasid, sõltumata sellest, millist kirikut kunstnikud kalliks pidasid.

Selles, mida mõned võiksid pidada läbimõtlematuks liigutuseks, viis rokokoo barokkkunsti "silmade pidusöögist" kuni visuaalse visaduseni. Kui kunsti või arhitektuuri saaks kullatud, kaunistada või muul viisil "ülaosast" üle võtta, lisas rokokoo need elemendid raevukalt. Perioodina oli see (halastamatult) lühike.

Asjad olid selleks ajajärguks piisavalt lõdvestunud, et kaks erinevat stiili võisid konkureerida samal turul. Neoklassitsismi iseloomustas klassikute ustav uurimine (ja koopia) koos uue arheoloogia teaduse päevavalgele toodud elementide kasutamisega. Romantism seevastu trotsis kerget iseloomustamist. See oli rohkem an suhtumine—Valmistamise ja ühiskondliku teadvuse koidikul vastuvõetavaks tehtud. Neist kahest oli romantismist sellest ajast alates kunstikursusele palju suurem mõju.

Tundub kahe ülaltoodud liigutuse suhtes Realistid tekkis (kõigepealt vaikselt, siis üsna valjult) veendumusega, et ajalool pole mingit tähendust ja kunstnikud ei tohiks muuta midagi sellist, mida nad pole ise isiklikult kogenud. Püüdes "asju" kogeda, sattusid nad sotsiaalsetesse põhjustesse ja, mis pole üllatav, sattusid sageli autoriteedi valel poolel. Realistlik kunst eraldus üha enam vormist ning hõlmas valgust ja värvi.

Seal, kus realism vormist eemaldus, viskas impressionism vormi aknast välja. Impressionistid järgisid oma nime (mida nad ise polnud kindlasti mõelnud): kunst oli mulje ja sellisena võis seda täielikult valguse ja värvi kaudu renderdada. Kõigepealt avaldas maailm nende põrmustamist, seejärel leppides sellega. Aktsepteerimisega lõppes impressionism kui liikumine. Missioon täidetud; kunst sai nüüd vabalt levida ükskõik millisel viisil, mille ta ise valis.

Impressionistid muutis kõike, kui nende kunst vastu võeti. Alates sellest hetkest said kunstnikud eksperimenteerida vabalt. Isegi kui avalikkus tulemusi jäljendas, oli see ikkagi kunst ja seeläbi teatud austust. Liikumised, koolid ja stiilid - peadpööritaval arvul - tulid, läksid, erinesid ja mõnikord sulasid.

Päris nii ei olegi, et leppida kõik nendest üksustest isegi siin lühidalt mainida, nii et käsitleme nüüd vaid mõnda tuntumat nime.

See on mugav pealkiri sellele, mis ei olnud liikumine, vaid kunstnike grupile (peamiselt Cézanne, Van Gogh, Seurat ja Gauguin), kes liikusid edasi impressionismi juurest ja edasi muudele eraldiseisvatele ettevõtmistele. Nad hoidsid impresionismi valguse ja värviga kaasas, kuid püüdsid veel mõnda muud elementi panna of kunst - näiteks vorm ja joon - tagasi sisse kunst.

Fauves ("metsalised") olid Prantsuse maalikunstnikud, keda juhtis Matisse ja Rouault. Nende loodud liikumine koos metsikute värvide ning ürgsete esemete ja inimeste kujunditega sai tuntuks ekspressionismi ja levis eriti Saksamaale.

Prantsusmaal leiutasid Picasso ja Braque Kubism, kus orgaanilised vormid jaotati geomeetrilisteks kujunditeks. Nende leiutis osutub elementaarseks Bauhaus lähiaastatel, aga ka inspireerida esimest moodsa abstraktse skulptuuri.

Vahepeal moodustati Itaalias futurism. See, mis algas kirjandusliku liikumisena, liikus kunstistiili, mis hõlmas masinaid ja tööstusajastut.

Sürrealism oli kõik unistuste varjatud tähenduse paljastamine ja alateadvuse väljendamine. Pole juhus, et Freud avaldas juba enne selle liikumise tekkimist oma murrangulised psühhoanalüütilised uuringud.

Teine maailmasõda (1939–1945) katkestas kunstis kõik uued liikumised, kuid kunst jõudis kättemaksuga kätte tagasi 1945. aastal. Väljumine eraldatud maailmast, Abstraktne ekspressionism loobus kõigest, kaasa arvatud äratuntavad vormid, välja arvatud eneseväljendus ja toored emotsioonid.

Vastuseks abstraktsele ekspressionismile ülistati popkunsti ameerika kultuuri kõige ilmalikumaid aspekte ja nimetati neid kunstiks. See oli lõbus kunst siiski. Ja 60-ndate aastate keskel Op (lühendatud termin optiline illusioon) Kunst tuli sündmuskohale just selleks ajaks, et end kenasti psühhedeelse muusikaga siduda.

Viimastel aastatel on kunst välkkiirelt muutunud. Oleme näinud tulekut etenduskunst, kontseptuaalne kunst, digitaalne kunst ja šokikunst, kui nimetada vaid mõnda uut pakkumist.

Kunstis olevad ideed ei lõpe kunagi muutumast ja edasiliikumisest. Globaalsema kultuuri poole liikudes tuletab meie kunst meile alati meelde meie kollektiivseid ja vastavaid paste.