Impressionistlik kunst on maalimisstiil, mis tekkis 1800. aastate keskel-lõpus ja rõhutas kunstniku vahetut mulje hetkest või stseenist, tavaliselt edastatakse valguse ja selle peegelduse, lühikeste pintslitõmmete ja värvide eraldamise kaudu. Impressionistlikud maalikunstnikud, nagu Claude Monet filmis "Impression: Sunrise" ja Edgar Degas "Balletitunnis", kasutasid sageli kaasaegset elu kui nende teema ja maalitud kiiresti ja vabalt, jäädvustades valgust ja liikumist viisil, mida polnud proovitud enne.
Võtmeisikud: impressionism
- Impressionism on maalimisstiil, mis töötati välja 19. sajandi lõpus.
- Impressionismi stiil, meetodid ja teemad lükkasid tagasi varasema "ajaloolise" maali, asendades hoolikalt ajalooliste sündmuste varjatud pintslilöögid tänapäevaste stseenide nähtavate paksude erksate värvidega.
- Esimene näitus oli 1874. aastal ja kunstikriitikud panid selle ümarlauale.
- Võtmemaalijate hulka kuuluvad Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro ja Pierre-Auguste Renoir.
Impressionism: määratlus
Ehkki Lääne kaanoni mõned auväärsemad kunstnikud kuulusid Impressionistlik liikumine, oli mõiste "impressionist" mõeldud algselt erandina, mida kasutasid kunstikriitikud, kes olid selle uue maalimisstiili suhtes jahmunud. 1800. aastate keskel, kui sündis impressionistlik liikumine, levitati üldiselt, et "tõsised" kunstnikud segunesid nende värvid ja minimeerides pintslitõmmete ilmumist, et saada akadeemikute poolt eelistatud "lakitud" pind meistrid. Seevastu impressionism iseloomustas lühikesi, nähtavaid lööke - punkte, koma, määrdumisi ja plekke.
Esimene kunstiteos, mis ajendas kriitilist hüüdnime "impressionism", oli Claude Monet'i 1873. aasta teos "Kujutis: päikesetõus", mis esitati esimesel näitusel 1874. aastal. Konservatiivset maalikunstnik Joseph Vincentit tsiteeriti arvustuses üha sarkastilisemalt, nimetades Monet teost "mitte nii viimistletud tapeediks". Et nimetada kedagi 1874. aastal "impressionistiks" oli solvang, see tähendab, et maalikunstnikul puudus oskus ja tal ei olnud mõistust maal enne müüki lõpetada seda.
Esimene impressionistide näitus
1874. aastal ühendas rühm kunstnikke, kes pühendusid sellele "räpasele" stiilile, oma ressursid, et end oma näitusel reklaamida. Idee oli radikaalne. Neil päevil keerles Prantsuse kunstimaailm iga-aastase kunsti ümber Salong, ametlik näitus, mida sponsoreerib Prantsuse valitsus oma Académie des Beaux-Arts'i kaudu.
Rühm (Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro ja Berthe Morisot ning veel terve rida teisi) nimetas end "anonüümseks" Maalikunstnike, skulptorite, graveerijate selts. "Üürisid nad koos fotograaf Nadarilt (Gaspard-Félix varjunimega) näituseruume Tournachon). Nadari ateljee asus uues hoones, mis oli üsna moodne ehitis; ja nende pingutuste kogu mõju põhjustas sensatsiooni. Keskmise publiku jaoks nägi kunst kummaline, näitusepind tundus ebatraditsiooniline ja otsus seda teha näidata oma kunsti väljaspool salongi või akadeemia orbiiti (ja isegi otse seintelt maha müüa) tundus lähedal hullumeelsus. Tõepoolest, need kunstnikud tõstsid 1870. aastatel kunsti piirid kaugelt "vastuvõetava" praktika ulatusest.
Isegi 1879. aastal, neljanda impressionismi näituse ajal, kirjutas prantsuse kriitik Henry Havard:
"Tunnistan alandlikult, et ma ei näe loodust sellisena, nagu nad on, ega ole kunagi näinud, et need taevad on roosa puuvillaga kohevad, neid läbipaistmatuid ja mureseid veekogusid, seda mitmevärvilist lehestikku. Võib-olla on nad olemas. Ma ei tunne neid."
Impressionism ja moodne elu
Impressionism lõi uue viisi maailma nägemiseks. See oli viis jälgida linna, äärelinnas ja maal kui moderniseerimise peegleid, mida kõik need kunstnikud tajusid ja soovisid oma vaatenurgast jäädvustada. Modernsus, nagu nad seda teadsid, sai nende teema. Mütoloogia, piiblistseenid ja ajaloosündmused, mis olid domineerinud oma ajastu auväärses "ajaloo" maalis, asendati kaasaegne elu, näiteks kohvikud ja Pariisi tänavaelu, äärelinnade ja maapiirkondade vaba aeg väljaspool Pariisi, tantsijad ja lauljad ning töömehed.
Impressionistid püüdsid loodusliku päevavalguse kiiresti muutuvat valgust pildistada õues maalides ("en plein air"). Nad segasid oma lõuendil oma värve, mitte palette, ja värvisid kiiresti uute-sünteetiliste pigmentidest valmistatud niiske-märja värviga. Soovitud ilme saavutamiseks leiutasid nad "purustatud värvide" tehnika, jättes ülemistes kihtides lüngad paljastada allpool olevad värvid ja loobuda vanemate meistrite filmidest ja glasuuridest, et saada paks ja intensiivne impasto värvi.
Teatud mõttes sai tänava, kabaree või mereäärse kuurordi vaatemäng nendele tormilistele iseseisvunud isikutele (kes nimetasid end ka intransigentideks - kangekaelseteks) ajaloomaalinguteks.
Postimpressionismi evolutsioon
Impressionistid monteeritud kaheksa saadet aastatest 1874–1886, ehkki kõigil näitustel oli väga vähe põhitegijaid. Pärast 1886. aastat korraldasid galeriimüüjad isikunäitusi või väikeseid grupinäitusi ning iga kunstnik keskendus oma karjäärile.
Sellegipoolest jäid nad sõpradeks (välja arvatud Degas, kes lõpetas Pissarroga vestluse, kuna ta oli anti-Dreyfusardja Pissarro oli juut). Nad hoidsid ühendust ja kaitsesid üksteist vanaduseni. 1874. aasta algsest rühmast elas Monet kõige kauem. Ta suri 1926.
Mõned kunstnikud, kes näitasid koos impressionistidega 1870. ja 1880. aastatel, lükkasid oma kunsti eri suundadesse. Neid tunti postimpressionistidena: Paul Cézanne, Paul Gauguinja Georges Seurat.
Olulised impressionistid
Impressionistlikud kunstnikud olid sõbrad, kes rühmana kuulusid Pariisi linna seatud kohvikusse. Paljud neist elasid Batignolles'i naabruses, mis asub linna 17. asunduses. Nende lemmik kohtumispaik oli Café Guerbois, mis asus Pariisis Avenue de Clichyl. Perioodi mõjukaimate impressionistide hulka kuuluvad:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Pierre-August Renoir
- Camille Pissarro
- Berthe Morisot
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
- Gustave Caillebotte
- Armand Guillaumin
- Frédéric Bazille