Robert Rauschenberg (ameeriklane, 1925-2008) on õigustatult kuulus oma vabalt seisvate ja seinale riputatud "kombineeritud" (segameediumide) tükkide vahel, mis on loodud aastatel 1954–1964. Neid teoseid mõjutas nii sürrealism kui ka popkunsti propageerija ja need moodustavad kunstiajaloolise silla liikumiste vahel. See rändnäituse kehastus Robert Rauschenberg: Kombineerib korraldas Kaasaegse kunsti muuseum, Los Angeles, koos Pealinna kunstimuuseum, New York. Vahetult enne teele asumist Moderna Museet, Stockholmis, koos Ühendab viibimise ajal Pompidou keskuses Pariisis. Järgnev galerii on viimati nimetatud asutuse viisakas.
Charlene ühendab õlivärvi, süsi, paberi, kanga, ajalehe, puidu, plasti, peegli ja metalli neljal homasote paneelil, mis on puule kinnitatud elektrivalgustiga.
"Seadete järjekord ja loogika on vaataja otsene loomine, keda abistab kostümeeritud provokatiivsus [sic] ja objektide sõnasõnaline sensuaalsus ". - Kunstniku näituseväljaanne, 1953.
Minutiae on varaseim ja üks suurimaid eraldi seisvaid kombaine, mille Rauschenberg lõi. See on konstrueeritud tantsija Merce Cunninghami balletile (pealkirjaga "Minutiae" ja esmakordselt esitati Brooklyni kunstiakadeemias 1954. aastal), mille muusika autor on John Cage. Mõlemad mehed olid Rauschenbergi kohtingusõbrad ajast, mil ta - ja nad - veetsid 1940ndate lõpus legendaarses Musta mäe kolledžis.
Cunningham ja Rauschenberg läksid edasi Minutiae teha koostööd rohkem kui kümme aastat. Nagu Cunningham meenutas 2005. aasta juunis antud intervjuus balleti "Nocturnes" (1955) jaoks loodud komplekti kohta Eestkostja, "Bob oli teinud selle ilusa valge kasti, aga teatri tuletõrjuja tuli ja vaatas seda ning ütles:" Te ei saa seda lavale panna. See pole tulekindel. ' Bob oli väga rahulik. 'Minge ära,' ütles ta mulle. 'Ma lahendan selle.' Kui kaks tundi hiljem tagasi tulin, kattis ta raami niiskete roheliste okstega. Mul pole aimugi, kust ta need sai. "
Minutiae on õlivärvi, paberi, kanga, ajalehe, puidu, metalli, peegliga plastiku ja nööriga puitkonstruktsioonil koos helmestega raamistik.
Pealkirjata ühendab õlivärvi, paberi, kanga, ajalehe, puidu ja vitraažpaneeli, mida valgustab kolm kollast veatuld. Rauschenberg kommenteeris kunagi, et veatuled teenisid praktilist eesmärki, nimelt hoidsid öised lendavad putukad mõnevõrra lahe kohal.
"Ma tõesti tahaksin mõelda, et kunstnik võiks olla lihtsalt üks teist tüüpi materjal pildil, töötades koostöös kõigi teiste materjalidega. Kuid muidugi tean, et see pole tegelikult võimalik. Ma tean, et kunstnik ei saa mingil määral oma kontrolli teostada ja et ta teeb kõik otsused lõplikult. " - Robert Rauschenberg tsiteeris Calvin Tomkinsi, Pruut ja bakalaureus: ketserlik viisakus kaasaegses kunstis (1965).
Hümn ühendab mõõtmetega lõuendile, õlivärvile liimitud vana Paisley suurrätiku, fragmendi Manhattani telefonikataloogist ca. 1954–55, FBI käsiraamat, foto, puit, maalitud märk ja metallpolt.
"Võib oodata maali maalimist ise... sest kui teil on vähem minevikku enda ümber vedamiseks, on teil rohkem energiat oleviku jaoks. Selle kasutamine, eksponeerimine, vaatamine, kirjutamine ja sellest rääkimine on pildist vabanemisel positiivne element. Ja see on õigustatud pildi suhtes, mis seda trotsib. Nii et te ei pruugi koguneda massi nii palju kui võite koguda kvaliteeti. " - Robert Rauschenberg intervjuus David Sylvesterile, 1964.
Intervjuu ühendab õlivärvi, leitud maali, leitud joonist, pitsi, puitu, ümbrikku, leitud kirja, kangast, fotosid, trükitud reproduktsioonid, käterätikud ja ajalehed puitkonstruktsioonil tellise, nööri, kahvli, pehmepalli, naela, metallhingede ja puiduga uks.
"Meil on ideid telliste kohta. Tellis pole lihtsalt teatud mõõtmetega füüsiline mass, millega ehitatakse maju või korstnad. Kogu ühenduste maailm, kogu teave, mis meil on — asjaolu, et see on valmistatud mustusest, et see on läbi teinud ahju, romantilisi ideid väikeste telliskivimajade kohta või nii romantilist korstnat või vaeva — peate tegelema nii paljude asjadega, kui teate. Sest kui te seda ei tee, siis ma arvan, et hakkate tegutsema pigem ekstsentriku või primitiivsena, mis, teate, […] võib olla ükskõik kes, või hullumeelne, mis on väga obsessiivne. " - Robert Ruaschenberg intervjuus David Sylvesterile, BBC, Juuni 1964.
Robert Rauschenberg ja Jasper Johns (kelle kogust see tükk on laenatud) mõjusid üksteisele võimsalt loovalt. Kaks New Yorgi lõunamaalast said sõbraks 1950ndate alguses ja maksid kunagi kaubamajade akende kavandamise eest arveid. "Matson-Jones." Kui nad 1950ndate keskel ateljeeruume hakkasid jagama, astus iga kunstnik vastavalt sellele, mis on vaieldamatult tema kõige uuenduslikum, viljakaim, tänapäeval kõige tuntum faas.
"Ta oli omamoodi enfant kohutav omal ajal ja ma mõtlesin temast kui saavutatud professionaalist. Tal oli juba mitmeid etendusi olnud, ta teadis kõiki, oli käinud Black Mountaini kolledžis koos kõigi nende avangardistidega. " - Jasper Johns kohtumisel Robert Rauschenbergiga Grace Glueckis "Intervjuu Robert Rauschenbergiga" NY Times (Oktoober 1977).
Pealkirjata ühendab õlivärvi, värvipliiatsi, pastelli, paberit, kangast, trükiseid, fotosid ja kartongi puule.
Satelliit ühendab lõuendil õlivärvi, kanga (pange tähele sokki), paberi ja puidu täidisega faasaniga (puuduvate sabasulgedega).
"Pole kehva teemat. Sokkipaar on maali tegemiseks vähem sobiv kui puit, naelad, tärpentin, õli ja kangas. " - Robert Rauschenberg tsiteeris kataloogis "Kuusteist ameeriklast" (1959).
Odalisk ühendab õlivärvi, akvarelli, värvipliiatsi, pastelli, paberi, kanga, fotod, trükitud reproduktsioonid, miniatuurse kavandi, ajalehe, metalli, klaas, kuivatatud rohi, terasvill, padi, puupost ja lambid puitkonstruktsioonil, mis on kinnitatud neljale rattale ja mille peal on täidisega kuke.
Ehkki sellel pildil see pole nähtav, on puuposti ja kuke (valge Leghorni ehk Plymouthi kalju?) Vahelisel alal tegelikult neli külge. Enamik neil neljal pinnal olevatest piltidest on naised, sealhulgas fotod kunstniku emast ja õest. Teate, et pealkirjade vahel, mis käsitlevad naissoost orje, tüdrukute näppasid ja isaseid kana, võib tekkida kiusatus mõtiskleda siin salajaste sõnumite üle soo ja rollide üle.
"Iga kord, kui ma neid inimestele näitaksin, ütleksid mõned, et nad on maalid, teised kutsusid neid skulptuurideks. Ja siis ma kuulsin seda lugu Calderist, "ütles ta, viidates kunstnikule Alexander Calderile," et keegi ei vaataks tema tööd, sest nad ei teadnud, mida seda nimetada. Niipea, kui ta hakkas neid mobiilidele helistama, ütlesid äkki inimesed: "Oh, nii nad on." Nii Leiutasin termini "ühendama", et murda sellest ummikseisust välja midagi, mis pole skulptuur ega maal. Ja tundus, et see töötab. " - Carol Vogel "Rauschenbergi rämpstoomise pool sajandit" New York Times (Detsember 2005).