20. sajandi moodsa arhitektuuri ajaskaala

Modernism pole lihtsalt järjekordne arhitektuuristiil. See on disainilahendus, mis ilmus esmakordselt 1850. aasta paiku - mõnede sõnul algas see varem - ja kestab tänapäevani. Siin esitatud fotod illustreerivad hulgaliselt arhitektuuri - ekspressionism, konstruktivism, Bauhaus, funktsionalism, rahvusvaheline, Desert Midcentury Modernism, strukturalism, formalism, kõrgtehnoloogia, brutalism, dekonstruktivism, minimalism, De Stijl, ainevahetus, orgaaniline, postmodernism ja Parametritsism. Nende ajastute tutvumine annab ainult ligikaudse ülevaate nende esialgsest mõjust arhitektuuriajaloole ja ühiskonnale.

Yale'i ülikooli 1963. aasta Beinecke raamatukogu on hea näide kaasaegsest arhitektuurist. Kas teekil pole aknaid? Mõtle uuesti. Välisseinte paneelid, kus aknad võivad olla, on tegelikult moodsa haruldaste raamatute raamatukogu aknad. Fassaad on ehitatud õhukestest Vermonti marmori tükkidest, mis on raamitud graniidist ja betoonist plakeeritud terasest sõrestikesse, võimaldades filtreerida loomulik valgus läbi kivi ja siseruumidesse - tähelepanuväärne tehniline saavutus looduslike materjalidega disainilahenduse järgi arhitekt

Nende hoonete projekteerimise kaasaegsete lähenemisviiside pilte vaadates pange tähele, et kaasaegsed arhitektid tuginevad sageli mitmele disainifilosoofiale, et luua ehmatavaid ja ainulaadseid hooneid. Arhitektid, nagu teisedki kunstnikud, tuginevad oleviku loomiseks minevikule.

1920. aastal ehitatud Einsteini torn ehk Einsteinturm Potsdamis, Saksamaal, on arhitekt Erich Mendelsohni ekspressionistlik töö.

Ekspressionism arenes välja avangard kunstnikud ja disainerid Saksamaal ja teistes Euroopa riikides 20. sajandi esimestel kümnenditel. Paljud väljamõeldud teosed tehti paberile, kuid neid ei ehitatud kunagi. Ekspressionismi peamisteks tunnusteks on moonutatud kuju, killustatud joonte, orgaaniliste või biomorfsete vormide, massiivsete vormitud kujude, betooni ja tellise ulatuslik kasutamine ning sümmeetria puudumine.

Ekspressionismi ideedele rajatud neoekspressionism. Arhitektid kavandasid 1950. ja 1960. aastatel hooneid, mis väljendasid oma tundeid ümbritseva maastiku suhtes. Skulpturaalsed vormid soovitasid kaljusid ja mägesid. Orgaanilist ja brutalistlikku arhitektuuri kirjeldatakse mõnikord kui neoekspressionisti.

Ekspressionistide ja neoekspressionistide arhitektide hulka kuuluvad Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropiusja Eero Saarinen.

1920ndatel ja 1930ndate alguses moodustasid rühmituse avangard Venemaal käivitasid arhitektid liikumise uue sotsialistliku režiimi hoonete kavandamiseks. Helistavad ise konstruktivistid, uskusid nad, et disain sai alguse ehitamisest. Nende hooned rõhutasid abstraktseid geomeetrilisi kujundeid ja funktsionaalseid masinaosi.

Konstruktivistlik arhitektuur ühendas tehnika ja tehnoloogia poliitilise ideoloogiaga. Konstruktivistlikud arhitektid üritasid inimkonna kollektivismi ideed välja pakkuda erinevate konstruktsioonielementide harmoonilise paigutuse kaudu. Konstruktivistlikke hooneid iseloomustab liikumistunne ja abstraktsed geomeetrilised kujundid; tehnoloogilised üksikasjad, näiteks antennid, sildid ja projektsiooniekraanid; peamiselt masinaehitusdetailid klaasist ja terasest.

Konstruktivistliku arhitektuuri kõige kuulsamat (ja võib-olla ka esimest) teost pole tegelikult kunagi ehitatud. Vene arhitekt Vladimir Tatlin pakkus 1920. aastal välja futuristliku monumendi kolmas rahvusvaheline (kommunistlik rahvusvaheline) Peterburi linnas. Ehitamata projekt, nn Tatlini torn, kasutasid spiraalseid vorme revolutsiooni ja inimeste koostoimimise sümboliseerimiseks. Spiraalide sees pöörleksid erineva kiirusega kolm klaasseinaga ehitisüksust - kuup, püramiid ja silinder.

400 meetrit (umbes 1300 jalga) tõusnud Tatlini torn oleks olnud kõrgem kui Pariisi Eiffeli torn. Sellise hoone püstitamine oleks olnud tohutu hind. Kuid kuigi kavandit ei ehitatud, aitas plaan käivitada konstruktivistliku liikumise.

1920. aastate lõpuks oli konstruktivism levinud väljapoole NSVL. Paljud Euroopa arhitektid nimetasid end konstruktivistideks, sealhulgas Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky ja Iakov Tšernikov. Mõne aasta jooksul kaotas konstruktivism populaarsuse ja varjus Saksamaa Bauhausi liikumine.

Bauhaus on saksakeelne väljend, mis tähendab maja ehitamiseksvõi sõna otseses mõttes Ehitusmaja. 1919. aastal varises Saksamaa majandus pärast purustavat sõda kokku. Arhitekt Walter Gropius määrati uue asutuse juhtimiseks, mis aitaks riiki üles ehitada ja moodustaks uue ühiskonnakorralduse. Bauhausiks kutsutud asutus kutsus üles looma uut "ratsionaalset" sotsiaalkorterit töötajatele. Bauhausi arhitektid lükkasid tagasi “kodanlikud” detailid, näiteks karniisid, räästad ja dekoratiivsed detailid. Nad tahtsid kasutada klassikalise arhitektuuri põhimõtteid kõige puhtamal kujul: funktsionaalsed, ilma igasuguse ornamendita.

Üldiselt on Bauhausi hoonetel lamekatused, siledad fassaadid ja kuupkujuline kuju. Värvid on valge, hall, beež või must. Põrandaplaanid on avatud ja mööbel funktsionaalne. Nii elamute kui ka kaubandusarhitektuuri jaoks kasutati tolle aja populaarseid ehitusmeetodeid - klaasist kardinapuudega terasraami. Kuid rohkem kui ükski arhitektuuristiil Bauhausi manifest loova koostöö edendatud põhimõtted - planeerimine, kujundamine, koostamine ja ehitamine on hoonekollektiivis võrdsed ülesanded. Kunstil ja käsitööl ei tohiks olla vahet.

Bauhausi kool sai alguse Saksamaal Weimaris (1919), kolis Dessausse (1925) ja laiali läks, kui natsid võimule tõusid. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Roheja teised Bauhausi juhid rändasid Ameerika Ühendriikidesse. Kohati rakendati termini rahvusvaheline modernism Bauhausi arhitektuuri ameerikaliku kuju suhtes.

Arhitekt Walter Gropius kasutas Bauhausi ideid, kui ta ehitas 1938. aastal oma ühevärvilise kodu, kus ta õpetas Harvardi disainikoolis. Ajalooline Gropiuse maja Lincolnis on Massachusetts üldsusele avatud ehtsa Bauhausi arhitektuuri nautimiseks.

Rietveld Schröderi maja Hollandis on De Stijli liikumise arhitektuuri ehe näide. Arhitektid nagu Gerrit Thomas Rietveld tegid 20. sajandi Euroopas julgeid, minimalistlikke geomeetrilisi avaldusi. 1924. aastal ehitas Rietveld selle maja Utrechtis prouale. Truus Schröder-Schräder, kes võttis omaks paindliku kodu, millel polnud siseseinu.

Nimi võtmine kunstiväljaandest Stiil, De Stijl liikumine polnud arhitektuuri ainus võimalus. Abstraktsed kunstnikud, nagu Hollandi maalikunstnik Piet Mondrian, mõjutasid ka tegelikkuse minimaliseerimist lihtsate geomeetriliste kujundite ja piiratud värvidega (nt punane, sinine, kollane, valge ja must). Kunsti- ja arhitektuuriliikumist tunti ka kui uusplastika, mõjutades disainereid kogu maailmas hästi 21. sajandisse.

20. sajandi lõpupoole mõiste Funktsionalism seda kasutati igasuguse utilitaarse struktuuri kirjeldamiseks, mis ehitati kiiresti puhtalt praktilistel eesmärkidel ilma kunstilisuse poole. Bauhausi ja teiste varajaste funktsionalistide jaoks oli kontseptsioon vabastav filosoofia, mis vabastas arhitektuuri mineviku räigetest liialdustest.

Kui Ameerika arhitekt Louis Sullivan 1896 lõi fraasi "vorm järgib funktsiooni" kirjeldamise, mis hiljem sai modernistliku arhitektuuri domineerivaks trendiks. Louis Sullivan ja teised arhitektid püüdlesid funktsionaalsele efektiivsusele keskendunud hoonekujunduse osas ausate lähenemisviiside poole. Funktsionalistlikud arhitektid uskusid, et ehitiste kasutamise viisid ja olemasolevad materjaliliigid peaksid määrama projekti.

Muidugi lavis Louis Sullivan oma hooneid dekoratiivsete detailidega, millel polnud mingit funktsionaalset eesmärki. Funktsionalismi filosoofiat jälgisid lähemalt Bauhaus ja International Style arhitektid.

Arhitekt Louis I Funktsionaali kujundamisel otsis Kahn ausaid lähenemisviise disainile Yale'i Briti kunsti keskus New Havenis, Connecticut, mis näeb välja palju teistsugune kui funktsionaalne norralane Rådhuset Oslos. 1950. aasta Oslos raekoda on nimetatud funktsionalismi näiteks arhitektuuris. Kui vorm järgib funktsiooni, võib funktsionalistlik arhitektuur olla mitmel kujul.

Üks oluline trend modernistlikus arhitektuuris on liikumine poole minimalistlik või reductivist kujundus. Minimalismi tunnusjoonteks on avatud põrandaplaanid, millel on vähe siseseinu; rõhuasetus struktuuri kontuuril või raamil; negatiivse ruumi lisamine konstruktsiooni ümber üldise konstruktsiooni osana; valgustuse kasutamine geomeetriliste joonte ja tasapindade dramatiseerimiseks; ja kõigi ehitiste eemaldamine kõige olulisematest elementidest - pärast dekoratiivsusevastaseid veendumusi Adolf Loos.

Pritzkeri auhinnaga pärjatud arhitekti Luis Barragáni kodu Mehhikos on joonte, tasapindade ja avatud ruumide rõhuasetuses minimalistlik. Teiste minimalistlike disainilahenduste poolest tuntud arhitektide hulka kuuluvad Tadao Ando, Shigeru keeld, Yoshio Taniguchi ja Richard Gluckman.

Modernistlik arhitekt Ludwig Mies van der Rohe sillutas teed minimalismile, kui ta ütles: "Vähem on rohkem." Minimalistlikud arhitektid ammutasid suure osa oma inspiratsioonist Jaapani traditsioonilise arhitektuuri elegantsest lihtsusest. Minimaliste inspireeris ka 20. sajandi alguse Hollandi liikumine, mida tunti nimega De Stijl. Väärtustades lihtsust ja abstraktsust, kasutasid De Stijli kunstnikud ainult sirgeid ja ristkülikukujulisi kujundeid.

Rahvusvaheline stiil on termin, mida sageli kasutatakse Ameerika Ühendriikides Bauhausilaadse arhitektuuri kirjeldamiseks. Üks kuulsamaid rahvusvahelise stiili näiteid on ÜRO sekretariaadi hoone, mille on algselt kavandanud rahvusvaheline arhitektide meeskond, sealhulgas Le Corbusier, Oscar Niemeyerja Wallace Harrison. See valmis 1952. aastal ja hoolikalt renoveeritud 2012. aastal. New Yorgi taevapiirkonnas East Riveri kohal domineerib sile klaaskülgplaat, mis on üks esimesi kõrgel hoonel asuvate kardinaseintega klaaskatte kasutusvõimalusi.

USA lähedal asuvad pilvelõhkujate büroohooned, mis on samuti rahvusvahelise disainiga, hõlmavad 1958. aasta Seagrami hoone Mies van der Rohe ja MetLife hoone, mis ehitati PanAmi hooneks 1963. aastal ja mille kujundas Emery Roth, Walter Gropius, ja Pietro Belluschi ..

Ameerika rahvusvahelise stiili ehitised kipuvad olema geomeetrilised monoliitsed kõrghooneid, millel on need tüüpilised omadused: ristkülikukujuline kuue küljega tahkis (sealhulgas esimene korrus) ja lamekatus; täielikult klaasist kardinapuit (välisvooder); puuduvad kaunistused; ning kivist, terasest, klaasist ehitusmaterjalid.

Nimi tuli raamatust Rahvusvaheline stiil ajaloolane ja kriitik Henry-Russell Hitchcock ja arhitekt Philip Johnson. Raamat ilmus 1932. aastal koos New Yorgi moodsa kunsti muuseumis toimunud näitusega. Seda terminit kasutatakse uuesti hilisemas raamatus, Rahvusvaheline arhitektuur kõrval Walter Gropius, Bauhausi asutaja.

Kui Saksa Bauhausi arhitektuur oli käsitlenud disaini sotsiaalseid aspekte, sai Ameerika rahvusvaheline stiil sümbolistiks Kapitalism. Rahvusvaheline stiil on büroohoonete soositud arhitektuur ja seda leidub ka rikaste jaoks ehitatud kallis kodudes.

20. sajandi keskpaigaks oli arenenud palju rahvusvahelise stiili variatsioone. Lõuna-Californias ja Ameerika edelaosas kohandasid arhitektid rahvusvahelise stiili sooja kliima ja kuivusega maastik, luues elegantse, kuid mitteametliku stiili, mida pärast kliimat tuntakse kui kõrbe modernismi või keskpaiga modernismi pärast ajastu.

Desert Modernism oli 20. sajandi keskpaiga lähenemisviis modernismile, kasutades ära Lõuna-California ja Ameerika edelaosa päikselist taeva ja sooja kliimat. Laieneva klaasi ja voolujoonelise stiiliga oli Desert Modernism piirkondliku lähenemisviisi moodi rahvusvahelise stiili arhitektuurile. Kivi, puud ja muud maastikuomadused olid sageli kavandisse lisatud.

Arhitektid kohandasid ideed Euroopa Bauhausi liikumisest sooja kliima ja kuiva maastiku jaoks. Kõrbelise modernismi tunnuste hulka kuuluvad laienevad klaasseinad ja aknad; dramaatilised katusejooned laiade üleulatuvate nurkadega; avatud põrandaplaanid koos välistingimustes kasutatavate elamispindadega, mis on integreeritud üldisesse kujundusse; ning moodsate (teras ja plast) ja traditsiooniliste (puit ja kivi) ehitusmaterjalide kombinatsioon. Kõrbelise modernismiga seotud arhitektide hulka kuulub William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams ja Donald Wexler. See arhitektuuristiil arenes kogu USA-s soodsamaks Keskmise sajandi moodne.

Kõrbelise modernismi näiteid võib leida Lõuna-Californias ja Ameerika edelaosa osades, kuid suurimad ja paremini säilinud stiilinäited on koondunud Palm Springs, California. See oli väga rikaste arhitektuur - Richard Neutra kavandatud Kaufmanni 1946. aasta kodu Palm Springsis ehitati pärast Frank Lloyd Wright ehitas Kaufmanni Pennsylvania kodu, mida tunti Fallingwater nime all. Kumbki kodu polnud Kaufmanni peamine elukoht.

Strukturalism põhineb ideel, et kõik asjad on üles ehitatud märkide süsteemist ja need märgid koosnevad vastanditest: mees / naine, kuum / külm, vana / noor jne. Strukturalistide jaoks on disain protsess elementide vahelise seose otsimiseks. Struktuuristid on huvitatud ka kujundamisse panustanud sotsiaalsetest struktuuridest ja vaimsetest protsessidest.

Struktuuristlikul arhitektuuril on väga struktureeritud raamistikus palju keerukust. Struktuuristlik kujundus võib koosneda näiteks kärjekujulistest kärgstruktuuridest, ristuvatest tasapindadest, ristlõikega võredest või tihedalt koondunud ruumidest ühendavate siseõuedega.

Arhitekt Peter Eisenman väidetavalt tõi ta oma teostesse strukturalismi lähenemise. Ametlikult nimetatakse Euroopa mõrvatud juutide mälestusmärk 2005. aasta Berliini holokausti memoriaal Saksamaal on üks Eisenmani vastuolulisi teoseid, mille korrarikkumisi võib pidada mõnede jaoks liiga intellektuaalseks.

Ainevahetus on orgaanilise arhitektuuri tüüp, mida iseloomustab ringlussevõtt ja eeltöötlus; laienemine ja kokkutõmbumine vastavalt vajadusele; tuumiktaristu külge kinnitatud modulaarsed, vahetatavad üksused (lahtrid või kaablid); ja jätkusuutlikkus. See on orgaanilise linnakujunduse filosoofia, mille kohaselt struktuurid peavad käituma nagu elusolendid keskkonnas, mis loomulikult muutub ja areneb.

1972. aasta Nakagini kapslitorn on kastide või kapslite seeriana ehitatud elamu. Selle eesmärk oli "paigaldada kapsliüksused betoonist südamikku, millel on ainult 4 kõrgepingepolti, nagu ning teeb need üksustest eemaldatavateks ja vahetatavateks, "ütles arhitekt Kisho Kurokawa & Kaaslased. Idee oli üksikud või ühendatud seadmed, mille kokkupandavad interjöörid tõsteti üksustesse ja kinnitati südamiku külge. "Nakagini kapslitorn realiseerib jätkusuutliku arhitektuuri prototüübina ainevahetuse, vahetatavuse ja taaskasutatavuse ideed," kirjeldab ettevõte.

Prantsusmaal Pariisis 1977. aastal asuv Pompidou keskus on kõrgtehnoloogiline hoone Richard Rogers, Renzo klaverja Gianfranco Franchini. See näib olevat väljapoole pööratud, paljastades selle sisemise töö välisfassaadil. Norman Foster ja I. M. Pei on ka teised tuntud arhitektid, kes on niimoodi kujundanud.

Kõrgtehnoloogilisi hooneid nimetatakse sageli masinataolisteks. Teras, alumiinium ja klaas ühendatakse erksavärviliste trakside, talade ja taladega. Paljud hooneosad on tehases kokkupandavad ja kohapeal kokku pandud. Tugitalad, kanalitööd ja muud funktsionaalsed elemendid asetatakse hoone välispinnale, kus need saavad tähelepanu keskpunktiks. Siseruumid on avatud ja kohandatavad mitmel otstarbel.

Bauhausi arhitekt Le Corbusier kasutas prantsuse fraasi béton brutvõi toorbetoon, et kirjeldada tema enda töötlemata betoonist hoonete ehitust. Betooni valamisel omandab pind vormi puudused ja kujundused, nagu puitvorm puit. Vormi karedus võib muuta betooni (béton) vaata "lõpetamata" või toores. See esteetika on sageli tunnus, mis sai tuntuks brutalist arhitektuur.

Neid raskeid, nurgelisi ja brutalisti stiilis hooneid saab ehitada kiiresti ja ökonoomselt ning seetõttu nähakse neid sageli valitsusasutuste hoonetes. Hubert H Humphrey Building Washingtonis, D.C. on hea näide. Disainitud arhitekt Marcel Breuer, see 1977. aasta hoone on tervise- ja inimteenuste osakonna peakorter.

Ühiste omaduste hulka kuuluvad betoonpaneelide plaadid, krobelised, viimistlemata pinnad, paljastatud teraspalgid ja massiivsed skulpturaalsed kujundid.

Kujundanud Jorn Utzon, 1973. a Sydney ooperimaja Austraalias on näide kaasaegsest orgaanilisest arhitektuurist. Koorekujulisi vorme laenates näib arhitektuur sadamast hõljuvat justkui alati seal olnud.

Frank Lloyd Wright ütles, et kogu arhitektuur on orgaaniline, ja Juugend 20. sajandi alguse arhitektid integreerisid oma kujundusse kõverjoonelisi taimetaolisi kujundeid. Kuid hilisemal 20. sajandil viisid modernistlikud arhitektid orgaanilise arhitektuuri kontseptsiooni uutesse kõrgustesse. Kasutades betooni ja konsoolsete sõrestike uusi vorme, võisid arhitektid luua pöördekaare ilma nähtavate talade või sammasteta.

Orgaanilised ehitised ei ole kunagi lineaarsed ega jäigalt geomeetrilised. Selle asemel viitavad lainelised jooned ja kumerad kujundid looduslikele vormidele. Enne arvutite kasutamist disainis kasutas Frank Lloyd Wright Solomon R kavandamisel kooretaolisi spiraalvorme. Guggenheimi muuseum New Yorgis. Soome-ameerika arhitekt Eero Saarinen (1910-1961) on tuntud selliste suurejooneliste linnulaadsete ehitiste nagu TWA terminal New Yorgi Kennedy lennuväljal ja Dulles'i lennujaama terminal Washington DC lähedal - kaks orgaanilist vormi Belgias Saarineni tööde portfell, mis oli loodud enne, kui lauaarvutid asjad palju lihtsamaks tegid.

Uute ideede ühendamine traditsiooniliste vormidega võib postmodernistlikud hooned ehmatama, üllatama ja isegi lõbustama.

Postmodernistlik arhitektuur arenes välja modernistlikust liikumisest, kuid on siiski vastuolus paljude modernistlike ideedega. Uute ideede ühendamine traditsiooniliste vormidega võib postmodernistlikud hooned ehmatama, üllatama ja isegi lõbustama. Tuttavaid kujundeid ja detaile kasutatakse ootamatul viisil. Hooned võivad sisaldada sümboleid avalduse tegemiseks või vaataja rõõmustamiseks.

Postmodernistlike arhitektide hulka kuulub Robert Venturi ja Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Stern, ja Philip Johnson. Kõik on omamoodi mängulised. Vaadake Johnsoni AT&T hoone ülaosa - kust veel New Yorgis võiksite leida pilvelõhkuja, mis näeb välja nagu hiiglaslik Chippendale'i sarnane mööblitükk?

Dekonstruktivism ehk dekonstrueerimine on lähenemine hoone projekteerimisele, millega üritatakse vaadata arhitektuuri tükkidena. Arhitektuuri põhielemendid demonteeritakse. Võib tunduda, et dekonstruktivistlikel hoonetel puudub visuaalne loogika. Võib tunduda, et struktuurid koosnevad omavahel mitteseotud, ebaharmoonilistest abstraktsetest vormidest, näiteks kubistlik kunstiteos - ja siis arhitekt rikub kuubi.

Dekonstruktiivsed ideed on laenatud prantsuse filosoofilt Jacques Derridalt. Seattle'i avalik raamatukogu Hollandi arhitekt Rem Koolhaas ja tema meeskond, sealhulgas Joshua Prince-Ramus, on näide dekonstruktivistlikust arhitektuurist. Veel üks näide Washingtonis Seattle'is on popkultuuri muuseum, mille arhitekt Frank Gehry on öelnud, et see on loodud puruks kitarriks. Teiste selle arhitektuuristiili poolest tuntud arhitektide hulka kuuluvad ka Peter Eisenman, Daniel Libeskind, ja Zaha Hadid. Ehkki osa nende arhitektuurist on klassifitseeritud postmodernistlikuks, lükkavad dekonstruktivistlikud arhitektid postmodernistlikud viisid Venemaa konstruktivismi sarnase lähenemisviisi juurde.

1988. aasta suvel arhitekt Philip Johnson aitas kaasa moodsa kunsti muuseumi (MoMA) näituse "Dekonstruktivistlik arhitektuur" korraldamisel. Johnson kogus töid seitsmelt arhitektilt (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi ja Coop Himmelblau), kes "rikuvad tahtlikult modernismi kuubikuid ja täisnurki". Näituse väljakuulutamine selgitas:

Rem Koolhaasi radikaalset ja dekonstruktivistlikku kujundust Washingtoni osariigi Seattle'i avalikus raamatukogus 2004. aastal on kiidetud... ja kahtluse alla seatud. Varased kriitikud väitsid, et Seattle "tegi metsikut sõitu mehega, kes oli kuulus harrastuse piiridest välja sõitmise nimel."

See on ehitatud betoonist (piisavalt 10 jalgpalli väljaku täitmiseks ühe jala sügavusega), terasest (piisavalt 20 Vabadussamba valmistamiseks) ja klaasist (piisavalt 5 1/2 jalgpalliväljaku katmiseks). Väline "nahk" on teraskonstruktsioonil isoleeritud, maavärinakindel klaas. Teemantkujulised (4 ja 7 jalga) klaaspaketid võimaldavad loomulikku valgustust. Lisaks kaetud läbipaistvale klaasile sisaldavad pooled klaasimantidest klaaskihtide vahel alumiiniumlehte. See kolmekihiline "metallvõrk" vähendab kuumust ja pimestamist - see on esimene USA-tüüpi hoone, mis paigaldas seda tüüpi klaasi.

Pritzkeri preemia laureaat Koolhaas ütles ajakirjanikele, et soovib, et hoone annaks märku, et midagi erilist on siin edasi. "Mõni on öelnud, et kujundus näeb välja nagu klaasraamat, mis avab raamatukogu uuel ajastul ja avab selle kasutada. Traditsiooniline arusaam raamatukogust kui ainult trükistele pühendatud kohast on infoajastul muutunud. Ehkki kujundus sisaldab raamatute virna, pannakse rõhk avaratele ühiskondlikele ruumidele ja meediumipiirkondadele, nagu tehnoloogia, fotograafia ja video. Neljasada arvutit ühendab raamatukogu muu maailmaga, kaugemale kui Rainieri mägi ja Puget Soundi vaated.

Aserbaidžaani Vabariigi pealinnas Bakuus 2012. aastal ehitatud kultuurikeskus Heydar Alijev on ZHA poolt kujundatud - Zaha Hadid ja Patrik Schumacher koos safari Kaya Bekirogluga. Kujunduskontseptsioon oli luua vedel, pidev nahk, mis näib olevat kokkupandav ümbritsevale platsile ja sisemus oleks veeruvaba, et luua pidevalt avatud ja voolav ruum. "Täiustatud andmetöötlus võimaldas nende keerukuste pidevat kontrolli ja edastamist paljude projektis osalejate vahel," kirjeldab ettevõte.

Arvutipõhine disain (CAD) liigub 21. sajandil arvutipõhise disaini juurde. Kui arhitektid hakkasid kasutama kosmosetööstusele loodud suure võimsusega tarkvara, hakkasid mõned hooned paistma, nagu võiksid nad minema lennata. Teised nägid välja nagu suured, liikumatud arhitektuuri plekid.

Projekteerimisetapis saavad arvutiprogrammid korraldada ja manipuleerida hoone paljude omavahel seotud osade suhetega. Ehitusetapis määratlevad algoritmid ja laserkiired vajalikud ehitusmaterjalid ja kuidas neid kokku panna. Eeskätt kaubandusarhitektuur on projekti ületanud.

Mõni ütleb, et tänane tarkvara kavandab homseid hooneid. Teised väidavad, et tarkvara võimaldab uurida ja luua uusi orgaanilisi vorme. Zaha Hadid Architectsi (ZHA) partner Patrik Schumacher pälvib sõna kasutamise parameetrism nende algoritmiliste kujunduste kirjeldamiseks.

Millal algas moodne arhitektuuri ajastu? Paljud inimesed usuvad, et 20. sajandi modernsuse juured on selles Tööstusrevolutsioon (1820-1870). Uute ehitusmaterjalide tootmine, uute ehitusmeetodite leiutamine ja linnade kasv inspireerisid arhitektuuri, mis sai tuntuks Kaasaegne. Chicago arhitekt Louis Sullivan (1856-1924) nimetatakse sageli esimeseks kaasaegseks arhitektiks, kuid tema varased pilvelõhkujad pole midagi muud, mida me tänapäeval "kaasaegseks" peame.

Teised nimed, kes esile tulevad, on Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe ja Frank Lloyd Wright, kõik sündinud 1800. aastatel. Need arhitektid tutvustasid arhitektuuri uutmoodi mõtlemist nii struktuurilt kui ka esteetiliselt.

Aastal 1896 andis samal aastal Louis Sullivan meile oma vorm järgib funktsiooni essee, Viini arhitekt Otto Wagner kirjutas Moderne Architektur - samalaadne kasutusjuhend, Tema õpilaste juhend selle kunstivaldkonna jaoks. Wagner kirjutab:

Kuid sõna pärineb ladina keelest modo, mis tähendab "just praegu", mis paneb mõtlema, kas igal põlvkonnal on tänapäevane liikumine. Briti arhitekt ja ajaloolane Kenneth Frampton on püüdnud "kehtestada perioodi algust". Frampton kirjutab: