Pritzkeri arhitektuuripreemia on tuntud kui arhitektide Nobeli preemia. Igal aastal antakse see spetsialistidele - üksikisikutele või meeskondadele -, kes on andnud olulise panuse arhitektuuri ja disaini valdkonnas. Ehkki Pritzkeri auhinna žürii poolt tehtud valikud on mõnikord vaieldavad, pole kahtlustki, et need arhitektid on tänapäeva kõige mõjukamad.
Siin on nimekiri kõigist Pritzkeri laureaatidest, alustades viimastest ja ulatudes tagasi aastasse 1979, mil auhind asutati.
Jaapani arhitekt Arata Isozaki sündis Hirushima lähedal saarel Kyushu linnas ja tema linn põles maha, kui lähedal asuvat linna tabas pommipomm. "Niisiis oli minu esimene arhitektuurikogemus arhitektuuri tühjus ja hakkasin kaaluma, kuidas inimesed võiksid oma kodusid ja linnu ümber ehitada," ütles ta hiljem. Temast sai esimene Jaapani arhitekt, kes lõi sügavad ja pikaajalised suhted Ida ja Lääne vahel. Pritzkeri žürii kirjutas:
Balkrishna Doshi, esimene Indiast pärit Pritzkeri laureaat, õppis tänases Mumbais Bombays ja täiendas end õpingud Euroopas, töötades Le Corbusieri juures 1950ndatel ja Ameerikas Louis Kahni juures 1960ndad. Need kaks arhitekti mõjutasid tema modernistlikke disainilahendusi ja betoonitööd.
Tema Vastushilpa konsultandid on lõpetanud üle 100 projekti, mis ühendavad ida ja lääne ideaale, sealhulgas odavate elamute pakkumine Indore'is ja keskmise sissetulekuga elamud Ahmedabadis. Ahmedabadis asuv arhitekti ateljee nimega Sangath on segu kujunditest, liikumisest ja funktsioonidest. Pritzkeri žürii ütles oma valiku kohta:
2017. aastal anti Pritzkeri arhitektuuripreemia esimest korda välja kolmeliikmelisele meeskonnale. Rafael Aranda, Carme Pigem ja Ramon Vilalta töötavad RCR Arquitectes'ina kontoris, mis oli 20. sajandi alguse valukoda Olot'is, Hispaanias. Nagu arhitekt Frank Lloyd Wright, ühendavad nad välis- ja siseruume; nagu Frank Gehry, katsetavad nad kaasaegsete materjalidega, näiteks taaskasutatud terase ja plastiga. Nende arhitektuur väljendab vana ja uut, kohalikku ja universaalset, olevikku ja tulevikku. Kirjutas Pritzkeri žürii:
Alejandro Aravena ELEMENTAL meeskond läheneb avaliku eluaseme jaoks pragmaatiliselt. “Pool heast majast” (pildil) finantseeritakse riigi rahaga ja elanikud viivad oma naabruskonna lõpule oma maitse järgi. Aravena on nimetanud seda lähenemisviisi järkjärguliseks eluaseme- ja osaluskujunduseks." Žürii kirjutas:
Hiina arhitekt Wang Shu veetis aastaid ehitusobjektide kallal, et õppida traditsioonilisi oskusi. Firma kasutab oma teadmisi igapäevastest tehnikatest materjalide kohandamiseks ja muundamiseks kaasaegsete projektide jaoks. Ta ütles ühes intervjuus, et:
Kazuyo Sejima ja Ryue Nishizawa firmat Sejima ja Nishizawa and Associates (SANAA) kiidetakse võimsate, minimalistlike hoonete projekteerimise eest, kasutades tavalisi igapäevaseid materjale. Mõlemad Jaapani arhitektid kujundavad ka iseseisvalt. Vastuvõtukõnes ütlesid nad:
Kabinetimeistri, Šveitsi arhitekti Peter Zumthori poega kiidetakse sageli tema kavandite üksikasjaliku viimistletud meisterdamise eest. Pritzkeri žürii ütles:
Keskkonnast saadud näpunäidete abil paneb põlev prantsuse arhitekt Jean Nouvel rõhku valgusele ja varjule. Žürii kirjutas:
Briti arhitekt Richard Rogers on tuntud "läbipaistvate" kõrgtehnoloogiliste disainilahenduste ja hoonete kui masinate põnevuse poolest. Rogers ütles oma vastuvõtmiskõnes, et tema kavatsus Londoni Lloyds'i hoonega "on" olla avage hooned tänavani, pakkudes möödujale sama palju rõõmu kui ka töötavatele inimestele sees. "
Parkimismajadest ja suusahüpetest kuni ulatusliku linnamaastikuni on Zaha Hadidi teoseid nimetatud julgeks, tavatuks ja teatraalseks. Iraagis sündinud Briti arhitekt oli esimene naine, kes võitis Pritzkeri auhinna. Jurist ja arhitektuurikriitik Ada Louise Huxtable ütles:
Taanis sündinud Austraalia kuulsa ja vastuolulise Sydney ooperimaja arhitekti Jørn Utzonile oli ehk mõeldud kavandada meres esile kutsuvaid hooneid. Teda ei tunta ainult avalike projektide poolest. Žürii kirjutas:
Glenn Murcutt ei ole pilvelõhkujate ega suurejooneliste efektsete hoonete ehitaja. Selle asemel on Austraalia arhitekt tuntud väiksemate projektide järgi, mis säästavad energiat ja sulanduvad keskkonda. Pritzkeri paneel kirjutas:
Hollandi arhitekti Rem Koolhaasi on kutsutud kordamööda modernistiks ja dekonstruktivistiks, kuid paljud kriitikud väidavad, et ta kaldub humanismi poole. Koolhaasi töö otsib seost tehnoloogia ja inimkonna vahel. Ta on arhitekt, žürii kirjutas:
Briti arhitekt Sir Norman Foster on tuntud kõrgtehnoloogilise disaini poolest, mis uurib tehnoloogilisi kujundeid ja ideid. Ta kasutab oma projektides sageli mujal toodetud osi kui ka moodulielementide kordamist. Žürii sõnul on Foster "koostanud hoonete ja toodete kollektsiooni, mis on tuntud nende selguse, leidlikkuse ja kunstilise virtuoossuse poolest".
Renzo Piano nimetatakse sageli "kõrgtehnoloogia" arhitektiks, kuna tema kavandites tutvustatakse tehnoloogilisi kujundeid ja materjale. Inimvajadused ja mugavus on siiski Piano kujunduse keskmes, sealhulgas Jaapani Osaka lahe lennuterminal; jalgpallistaadion Itaalias Baris; 1000 jala pikkune sild Jaapanis; 70 000-tonnine luksuslik ookeanilaev; Auto; ja tema mäenõlva kallistav läbipaistev töökoda.
Norra arhitekt Sverre Fehn oli modernist, ent inspireeritud teda ürgsest vormist ja Skandinaavia traditsioonidest. Fehni teoseid kiideti laialdaselt uuenduslike disainilahenduste integreerimise eest loodusmaailmaga. Tema kavand Norra liustiku muuseumile, mis ehitati ja laiendati aastatel 1991–2007, on võib-olla tema kuulsaim teos. Norsk Bremuseum, Norras Jostedalsbreeni rahvuspargi ühest liustikumuuseumist sai kliimamuutuste tundmise keskus.
Hispaania arhitekt Rafael Moneo leiab inspiratsiooni ajaloolistest ideedest, eriti Põhjamaade ja Hollandi traditsioonidest. Ta on olnud paljude projektide õpetaja, teoreetik ja arhitekt, integreerides uusi ideid ajaloolisesse keskkonda. Moneole määrati auhind karjääri eest, mis oli "ideaalne näide teadmistest ja kogemustest, mis tugevdavad teooria, praktika ja õpetamise vastastikust mõju".
Jaapani arhitekt Tadao Ando on tuntud selle poolest, et ta projekteerib petlikult lihtsaid viimistlemata raudbetoonist ehitisi. Pritzkeri žürii kirjutas, et "ta täidab omaenda seatud ülesannet taastada maja ja looduse vaheline ühtsus".
Žürii ütles, et liikmed loodavad, et "maailm saab tema loomingulisusest ka edaspidi rikkalikult kasu", nagu hiljem seda tõestab One57 valmimine - 1,004-suu kõrgune elamute pilvelõhkuja vaatega New Yorgi keskparki York.
Tokyos asuvat arhitekti Fumihiko Maki kiidetakse laialdaselt metalli- ja klaasitöö eest. Pritzkeri võitja Kenzo Tange õpilane Maki "on Pritzkeri žürii tsitaadi kohaselt" sulanud nii Ida kui ka Lääne kultuuride parimad küljed ". See jätkub:
Portugali arhitekt Álvaro Siza Vieira võitis kuulsuse oma tundlikkuse suhtes konteksti ja värske lähenemisega modernismile. "Siza väidab, et arhitektid ei leiuta midagi," tsiteeris Pritzkeri žürii. "Pigem muutuvad nad reageerides tekkinud probleemidele." Žürii ütles, et tema töö kvaliteet ei sõltu ulatusest, öeldes:
Ameerika arhitekt Robert Venturi kavandab populaarse sümboolika järgi hoonestatud hooneid. Modernistliku arhitektuuri ranguse pilkamisel on Venturi kuulus ütlusega: "Vähem on igav." Paljud kriitikud ütlevad, et Venturi Pritzkeri auhind oleks tulnud jagada tema äripartneri ja naise Denise Scottiga Pruun. Pritzkeri žürii ütles:
Itaalia arhitekt, tootedisainer, kunstnik ja teoreetik Aldo Rossi oli neoratsionalistliku liikumise rajaja. Žürii tsiteeris tema kirjutisi ja joonistusi ning ka tema ehitatud projekte:
Leiutav ja lugupidamatu Kanada päritolu arhitekt Frank Gehry on suurema osa karjäärist ümbritsetud poleemikaga. Žürii kirjeldas tema tööd kui "värskendavalt originaalset ja täiesti ameerikalikku" ning "väga rafineeritud, rafineeritud ja seikluslikku". Žürii jätkas:
Varasest tööst Le Corbusieriga kuni Brasiilia uue pealinna kaunilt skulpturaalsete hooneteni kujundas Oscar Niemeyer Brasiilia, mida me täna näeme. Žürii sõnul:
Gordon Bunshaft's New York Times järelehüüe, kirjutas arhitektuurikriitik Paul Goldberger, et ta oli "karm", "tülikas" ja "20. sajandi üks mõjukamaid arhitekte". Koos kangimajaga Bunshaft "ja muud büroohooned said" laheda, korporatiivse modernismi peamiseks edasimüüjaks "ja" ei lasknud kunagi moodsa arhitektuuri lippu alla. " Žürii kirjutas:
Jaapani arhitekt Kenzo Tange oli tuntud modernistliku lähenemisviisi toomisest traditsioonilistesse Jaapani stiilidesse. Ta oli kaasa aidanud Jaapani filmidele Metabolist liikumist ja tema sõjajärgsed kujundused aitasid rahvuse kaasaegsesse maailma viia. Tange Associates'i ajalugu tuletab meile meelde, et "Tange nimi on olnud ajastu kujundamise, kaasaegse arhitektuuri sünonüüm".
Saksa arhitekt Gottfried Böhm soovib leida seoseid arhitektuuriliste ideede vahel, projekteerides vanu ja uusi ühendavaid hooneid. Pritzkeri paneel kirjutas:
Hans Hollein sai tuntuks postmodernistlike hoone- ja mööblikujunduste poolest. The New York Times nimetas oma hooneid "kategooriatest kaugemale, ühendades modernistliku ja traditsioonilise esteetika skulpturaalsetel, peaaegu maalilistel viisidel". Pritzkeri žürii sõnul:
Ühine teema kulgeb läbi Richard Meieri silmatorkavate valgete kujunduste. Klanitud portselan-emailitud fassaadi ja klaasist vorme on kirjeldatud kui "puristlikke", "skulpturaalseid" ja "uuskorbusilisi". Žürii ütles, et Meier "laiendas [arhitektuuri] vormide valikut see vastab meie aja ootustele "ja lisas:" Selguse otsimisel ja katsetes valguse ja ruumi tasakaalustamisel on ta loonud isikupäraseid, jõulisi struktuure, originaal. "
Hiinas sündinud arhitekt Ieoh Ming Pei kippus kasutama suuri, abstraktseid vorme ja teravaid, geomeetrilisi kujundusi. Tema klaasiga plakeeritud struktuurid näivad pärinevat kõrgtehnoloogilisest modernistlikust liikumisest, ehkki Pei on rohkem seotud funktsiooni kui teooriaga. Žürii märkis:
"Kevin Roche vapustav teos lõikab vahel moodi, vahel jääb moodist maha ja teeb sagedamini moodi," tsiteeris Pritzkeri žürii. Kriitikud kiitsid Iiri-Ameerika arhitekti klanitud kujunduse ja klaasi innovaatilise kasutamise eest.
Šoti päritolu Briti arhitekt Sir James Stirling töötas oma pika ja rikkaliku karjääri vältel paljudes stiilides. New York Times arhitektuurikriitik Paul Goldberger nimetas Neue Staatsgaleriet Saksamaal Stuttgardis üheks "meie ajastu kõige olulisemaks muuseumihooneks". Ütles Goldberger sisse 1992. aasta artikkel,
Ameerika arhitekt Philip Johnson pälvis esimese Pritzkeri arhitektuuripreemia tunnustuse "50 aastat kujutlusvõimet ja elujõudu, mida kehastavad hulgaliselt muuseume, teatrid, raamatukogud, majad, aiad ja ettevõtete struktuurid. "Žürii kirjutas, et tema töö: