Kas olete kunagi märganud, kuidas mõni näidend on selline madalseis? Isegi mõned näidendid, mis väidetavalt peaksid olema komöödiad, näiteks Anton Tšekovi meistriteosed, on karmid ja küünilised ning lausa masendavad. Muidugi, teater - nagu ka elu - ei tähenda ainult komöödiat ja õnnelikke lõppu. Inimloomuse peegeldamiseks sukelduvad dramaturgid sageli oma hinge pisaratesse ligunenud nurkadesse, produtseerides ajatuid tragöödiaid, mis kutsuvad esile nii terrorit kui ka haletsust, just kuidas Aristoteles meeldib!
Siin on nimekiri teatri kõige kummitavalt kurvematest näidenditest:
Nr 10 - 'Öine ema
Enesetappude teemat uurib palju näidendeid, kuid vähesed on sama otsesed ja, julgen öelda, sama veenvad kui Marsha Normani näidend „Öine ema. Üksiku õhtu jooksul vestleb täiskasvanud tütar emaga siiralt, selgitades selgelt, kuidas ta kavatseb enne koitu endalt elu võtta.
Tütre õnnetu elu on vaevanud tragöödia ja vaimuhaiguste käes. Nüüd, kui ta on oma otsuse teinud, on ta siiski selguse saavutanud. Ükskõik, kuidas ema vaidleb ja kerjab, ei muuda tütar meelt. New Yorgi teatrikriitik John Simon kiidab dramaturgit, väites, et Marsha Norman "annab edasi selle sündmuse samaaegset koletist ja korrapärasust: et Jessie mõlemad hoolitseb oma ema tuleviku eest hülgavalt ja hülgab oma, lahedalt ja tõsiseltvõetava tõsiasja, mis tabab meid kõige rohkem ülima irratsionaalse teona. "Nagu paljude kurbade, traagiliste ja
vastuolulised näidendid, 'Öine ema lõpeb sellega, et mõtiskletakse ja arutatakse palju.Nr 9 - Romeo ja Julia
Miljonid inimesed mõtlevad Shakespeare'i klassikale Romeo ja Julia kui ülim armastuslugu. Romantikud suhtuvad kahest tähega ristitud armastajast esmatähtsaks noorpaariks, loobudes vanemate soovidest, kuulutades vanasõnalist tuult ettevaatlikult ja leppides vähema kui tõelise armastusega, isegi kui see tuleb surm. Selle loo vaatamiseks on siiski küünilisem viis: kaks hormooni juhitud teismelist tapavad end asjatundmatute täiskasvanute kangekaelse viha tõttu.
Tragöödia võib olla ülehinnatud ja ülepakutud, kuid mõelge näidendi lõppu: Julia magab, kuid Romeo usub, et ta on surnud, nii et ta valmistub temaga liitumiseks mürki jooma. Olukord on lava ajaloos endiselt dramaatilise iroonia üks hävitavamaid näiteid.
# 8 - Oidipus kuningas
See tragöödia on tuntud ka kui Oedipus Rex Sophocles, Kreeka näitekirjanik, kes elas üle kahe tuhande aasta tagasi. Kui te pole kunagi selle kuulsa müüdi süžeed kuulnud, võiksite minna loendi järgmise näidendi juurde.
Spoilerihoiatus: Oidipus avastab, et aastaid tagasi mõrvas ta oma bioloogilise isa ja abiellus teadmatult oma bioloogilise emaga. Asjaolud on grotesksed, kuid tegelik tragöödia tuleneb tegelaste veristest reaktsioonidest, kui iga osaleja õpib välja talumatu tõe. Kodanikke täidab šokk ja haletsus. Jocasta riputab end. Ja Oidipus kasutab oma kleidi nööpnõelaid, et tema silmi mõõta. Noh, me kõik saame hakkama erinevalt.
Trooni võtab üle Jocasta vend Creon. Oidipus tiirleb mööda Kreekat kui armetut näidet inimese rumalusest. (Ja ma eeldan, et Zeus ja tema kaasolümplased naudivad meeleolukat kisa.) Lugege krundi täielikku kokkuvõtet Oidipus kuningas.
# 7 - müügimehe surm
Näitekirjanik Arthur Miller ei tapa näidendi lõpuks lihtsalt maha oma peategelase Willy Lomani. Samuti annab ta endast parima American Dreami eutaniseerimiseks. Vananev müügimees uskus kunagi, et karisma, kuulekus ja püsivus toovad kaasa õitsengu. Nüüd, kui ta meelerahu on hõre ja poja ootused pole suutnud täita, leiab Loman, et ta on väärt rohkem kui surnud kui elus.
Minu näidendi arvustus, Selgitan, kuidas see draama ei pruugi olla Milleri loomingu lemmik, kuid näidend täidab selgelt oma eesmärki: panna meid mõistma keskpärasuse valulikkust. Ja me õpime väärtusliku, terve mõistuse õppetunni: Asjad ei lähe alati nii, nagu meie tahame.
Nr 6 - vaimukus:
Selles on palju humoorikat ja südantsoojendavat dialoogi Margaret Edsoni oma Mõist. Vaatamata näidendi arvukatele elu kinnistavatele hetkedele on Wit täis kliinilisi uuringuid, keemiaravi ja valuliku, introspektiivse üksinduse pikkusi. See on lugu kõva naeltega inglise professorist dr Vivian Bearingist. Tema veendumus ilmneb kõige selgemalt näidendi tagasilöökide ajal. Samal ajal, kui ta jutustab otse publikule, meenutab dr Bearing mitu kohtumist oma endiste õpilastega. Kuna õpilased võitlevad materjaliga, häbenedes sageli oma intellektuaalset ebapiisavust, reageerib dr Bearing, öeldes, et neid hirmutatakse ja solvatakse. Ent kui dr Bearing kordab oma minevikku, mõistab ta, et oleks pidanud oma õpilastele rohkem "inimlikku lahkust" pakkuma. Lahkus on asi, mida dr Bearing peab etenduse jätkudes meeleheitlikult ihkama.
Kui olete juba kogenud Mõist siis teate, et te ei vaata kunagi John Donne'i luulet samamoodi. Peategelane kasutab oma intellekti teravaks hoidmiseks krüptilisi sonette, kuid näidendi lõpuks saab ta teada, et akadeemiline tipptase ei sobi inimese kaastunde ja võib-olla ka magamamineku loo vahele.
Jätkake maailma kõige kurvemate näidendite esikümne nimekirja lugemist.