Nõuandeid draamaõpetajatele

Hiljuti saime meie näidendite / draama foorumis sõnumi. Arvasime, et jagame seda teiega, sest see puudutab teemat, millega paljud lavastajad ja draamaõpetajad tegelevad. Siin see on:

"Ma töötan praegu oma suurema lavastuse kallal, mille minu draamaklass järgmise kuu lõpus üles paneb. Osalejaid on 17, kuid ilmselgelt on mõnel suurem osa kui teistel.

Kas on soovitusi, mida saaksin teha väiksemate osadega, kui nad pole laval? Nad on tõesti hädas lihtsalt proovide vaatamisega (kui neid pole kaasatud) ja kuna see on a klass, ma peaksin panema neid midagi tegema, kuna nad saavad ka krediiti muidugi. Ma pole lihtsalt kindel, kuidas neid õpilasi kõige paremini ära kasutada. "

Alati kui noorsooteatrit lavastate, teevad paljud lapsed rollid väiksemaks. Seetõttu peate veenduma, et need lapsed ei raiska proovide ajal aega. Teie eesmärk ei peaks olema mitte ainult suure etenduse panemine, vaid ka see, et kõik esinejad (ükskõik kui väike osa) täiustaksid oma näitlemist ja teadmisi teatrikunstist.

Kui leiate end sarnasest olukorrast, on teie oma keeruline probleem, millega paljud õpetajad ja noorsooteatri lavastajad kokku puutuvad. Kui see oleks professionaalne lavastus, saaksite oma tähelepanu suunata peaosalistele. Juhendajana soovite siiski, et kõik teie esinejad saaksid positiivse haridusalase kogemuse. Uurime mõnda ideed, kuidas oma proovidest maksimaalselt kasu saada.

See esimene reegel on lihtne - kuid see on oluline. Kui teate, et lavastate kahekümne või enama lapsega näitlejaid, siis veenduge, et te ei vali näidendit, kus ainult kolmel tegelasel on read ja ülejäänud püsivad taustal. Mõned perekonnateemalised saated, näiteks Annie või Oliver kui ühes või kahes stseenis on palju lapsi ja see on kõik. Ülejäänud saade keskendub vaid käputäie tegelastele. Seetõttu otsige skripte, mis pakuvad lisaks peategelastele ka palju vähe, kuid mahlaseid rolle.

Oletame, et on liiga hilja valida veel üks skript. Mis siis saab? Vaadake näidend läbi ja leidke kõik stseenid, milles näitlejad saavad tausta elavdada. Kas on mingeid rahvamassi stseene? Kas on stseene, mis toimuvad pargis? Seeniorkeskus? Kohtusaal?

Filmikomplektides töötab režissööri assistent (AD), kelle üks peamisi töökohti on AD asetage taust "lisad" - näitlejad, kes võivad lihtsalt kõndida üle stseeni või mängida osa filmist rahvahulk. Selle sissejuhatusega võiksite enne töös oleva AD vaatamist arvata, et see on lihtne töö. Kuid kogenud AD-tööd vaadates saate aru, et tausta suunamine on oskuslik. Taustal olevad tähemärgid võivad aidata luua näidendi seadet ja energiat. Kui teie saates on suur osa mitme rahvamassiga stseenist, siis kasutage seda kõige paremini. Looge lavale terve maailm. Isegi kui noortel näitlejatel pole ühte rida, võivad nad tegelaskuju edasi anda ja näidendit paremaks muuta.

Pole tähtis, kui suur või väike roll on, tegelaskujudest võib kasu saada igale noorele näitlejale. Kui suunate koolijuhte ja ansambli valimisliikmetel on veidi seisakuid, paluge neil kirjutada oma tegelastest. Paluge neil vastata mõnele järgmistest juhistest:

• Kirjeldage oma tegelase isiksust.
• Millised mõtted käivad sinu tegelaskuju läbi?
• Millised eesmärgid ja unistused su tegelasel on?
• Mis teie tegelast muretseb või hirmutab?
• Kirjeldage oma tegelase kõige piinlikumat hetke.
• Kirjeldage oma tegelase suurimat võidukäiku.

Kui aeg lubab, võiksid castinguliikmed välja töötada stseene (nii kirjutatud kui ka improvisatsioonilisi), mis näitaksid neid mitte nii vähemtähtsaid tegelasi. Ja kui teil on õpilasi, kellele meeldib lugemine ja kirjutamine, siis õpetage neid näidendite loominguliste analüüsimisviiside kohta kogemustest rohkem kasu saada ja võimaluse korral mõjutada neid oma töid kirjutama.

Kui õpilastel / näitlejatel on proovimise ajal palju seisakuid, andke neile proovide jaoks stseene teistest näidenditest. See võimaldab neil rohkem teada saada mitmekesisest teatrimaailmast ja see aitab neil saada mitmekülgsemateks osatäitjateks. Ka see on neile lihtne viis näitlemisoskuse teravdamiseks, et järgmises lavastuses suuremat rolli mängida.

Proovi lõpupoole veenduge, et jätke õpilastele aega ülejäänud stseenide jaoks oma stseenitöö tegemiseks. Kui suudate seda järjepidevalt teha, siis väiksemate rollidega õpilased saavad sellest ikkagi palju kasu näitlejakogemus - ja need, kes stseene jälgivad, saavad maitsta teid klassikalistest ja kaasaegsetest paladest kohal.

Jah, alati, kui casting on prügimägedes, rõõmustage oma noori esinejaid kiire improvisatsiooniharjutusega. See on suurepärane viis enne harjutamist soojeneda või lõbus viis asjade mähkimiseks. Rohkem ideid leiate vaadake meie paremate tegevuste loendit.

Sageli registreeruvad õpilased draamaklassi valikainena ja kuigi nad armastavad teatrit, pole neil veel mugav tähelepanu keskpunktis olla. (Või pole nad lihtsalt veel valmis.) Sel juhul õpetage osalejatele teatri tehnilisi aspekte. Nad said vaba aega veeta proovide ajal, õppides valgustuse kujundamist, abistavat lavastamist, heliefekte, kostüüme, rekvisiidi juhtimist ja turundusstrateegiaid.

Kuid siiski, kui kaasate oma noori näitlejaid, veenduge, et pakute neile loometööd - EI OLE hõivatud tööd. Andke neile projekte, mis pakuvad neile väljakutset kunstiliselt ja intellektuaalselt. Ja ennekõike näidake neile näite kaudu, kui lõbus teater olla saab.