Mis on mitteobjektiivse kunsti määratlus?

Mitteobjektiivne kunst on abstraktne või mitteesinduslikku kunsti. See kipub olema geomeetriline ega esinda konkreetseid objekte, inimesi ega muid loodusmaailmas leiduvaid objekte.

Üks tuntumaid objektiivseid kunstnikke on abstraktse kunsti teerajaja Wassily Kandinsky (1866–1944). Ehkki tema sarnased maalid on kõige tavalisemad, saab objektiivset kunsti väljendada ka teistes meediumides.

Üsna sageli kasutatakse mitteobjektiivset kunsti abstraktse kunsti sünonüümina. Kuid see on stiil abstraktse teose kategoorias ja mitteesindusliku kunsti alamkategoorias.

Esinduskunst on loodud reaalse elu esindamiseks ja mitteesinduslik kunst on vastupidine. See ei ole ette nähtud millegi looduses leiduva kujutamiseks, selle asemel tuginetakse kujule, joonele ja kujule, millel pole konkreetset subjekti. Abstraktne kunst võib hõlmata reaalse elu objektide, näiteks puude, abstraktsioone või olla täiesti mitteesindav.

Mitteobjektiivne kunst viib mitteesindusvõime teisele tasemele. Enamasti hõlmab see tasapinnalisi geomeetrilisi kujundeid, et luua puhtaid ja sirgjoonelisi kompositsioone. Paljud inimesed kasutavad selle kirjeldamiseks mõistet "puhas".

Mitteobjektiivne kunst võib minna paljude nimede järgi, sealhulgas betoonikunst, geomeetriline abstraktsioon ja minimalism. Minimalismi saab aga kasutada ka teistes kontekstides.

Muud kunstistiilid on objektiivse kunstiga seotud või sarnased. Nende hulgas on Bauhaus, konstruktivism, kubism, futurism ja op art. Mõned neist, näiteks Kubism, kipuvad olema teistest esinduslikumad.

Kandinsky "VIII kompositsioon" (1923) on suurepärane näide objektiivsest maalimisest. Vene maalikunstnik on tuntud kui üks selle stiili pioneere ja sellel konkreetsel teosel on puhtus, mis seda kõige paremini esindab.

Märkad iga geomeetrilise kuju ja joone hoolikat paigutamist, peaaegu nagu oleks matemaatik kavandanud. Ehkki teosel on liikumistunne, ei leia te sellest hoolimata tähendust ega teemat, hoolimata sellest, kui kõvasti proovite. Paljud teised Kandinsky teosed järgivad sedasama eraldiseisvat stiili.

Objektideta kunstiteadust õppides on kunstnike seas veel üks vene konstruktivistlik maalikunstnik Kasimir Malevich (1879–1935) koos Šveitsi abstraktsionisti Josef Albersiga (1888–1976). Skulptuuri jaoks otsige venelase Naum Gabo (1890–1977) ja briti Ben Nicholsoni (1894–1982) loomingut.

Mitteobjektiivse kunsti sees märkate mõningaid sarnasusi. Näiteks maalides kipuvad kunstnikud vältima pakse tekstuuritehnikat, näiteks impasto, eelistades puhast, tasast värvi ja pintslitõmbeid. Nad võivad mängida julgete värvidega või, nagu Nicholsoni "Valge reljeefi" skulptuuride puhul, täielikult värvi tunda.

Märkad ka lihtsust perspektiivis. Objektiivsuseta kunstnikud ei tegele kaduvate punktide ega muude traditsioonilisi realismi tehnikaid puudutavate probleemidega, mis näitavad sügavust. Paljude kunstnike töö on väga tasane, väheste asjadega võib öelda, et üks kuju on vaatajast lähemal või kaugel.

Mis tõmbab meid kunstiteost nautima? Kõigil on see erinev, kuid objektiivsel kunstil on enamasti üsna universaalne ja ajatu veetlus. See ei eelda, et vaatajal oleks subjektiga isiklik suhe, seega köidab see paljude põlvkondade vältel laiemat publikut.

Geomeetrias ja mitteobjektiivse kunsti puhtuses on midagi atraktiivset. Kreeka filosoofi ajast alates Platon (ca 427–347 eKr) - mida paljud ütleksid, et see stiil on inspireeritud - geomeetria on inimesi paelunud. Kui andekad kunstnikud kasutavad seda oma loomingus, saavad nad anda lihtsamatele vormidele uue elu ja näidata meile varjatud ilu. Kunst ise võib tunduda lihtne, kuid selle mõju on suur.

• Fingesten, Peeter. "Vaimsus, müstika ja mitteobjektiivne kunst." Kunstiajakiri 21.1 (1961): 2-6. Prindi.
• Frascina, Francis ja Charles Harrison, toim. "Kaasaegne kunst ja modernism: kriitiline antoloogia. "New York: Routledge, 2018 (1982).
• Selz, Peeter. "Wassily Kandinsky esteetilised teooriad." Kunstibülletään 39.2 (1957): 127-36. Prindi.