21. sajandi maalirõõmu üheks osaks on saadaolevate väljendusvormide lai valik. 19. ja 20. sajandi lõpus tegid kunstnikud maalimisstiilides tohutuid hüppeid. Paljusid neist uuendustest mõjutasid tehnoloogia areng, näiteks metallvärvitoru leiutamine ja selle areng fotograafia, aga ka muutused ühiskondlikes tavades, poliitikas ja filosoofias koos maailmasündmustega.
Selles loendis tuuakse välja seitse peamist kunstistiili (mõnikord viidatud kui "koolidele" või "liikumistele"), mõned on palju realistlikumad kui teised. Kuigi te ei saa algse liikumise osaliseks - kunstnike rühmaks, kes üldiselt jagasid seda sama maalimisstiil ja ideed konkreetsel ajaloo ajal - saate siiski maalida nende kasutatud stiilides. Neid stiile tundma õppides ja nendes töötavate kunstnike loodud ideid uurides ning seejärel erinevaid lähenemisviise katsetades saate hakata oma stiili arendama ja turgutama.
Realism, milles maali teema sarnaneb pigem tegelikkusele kui stiliseeritud või abstraheeritud, on stiil, mida paljud arvavad kui "tõeline kunst". Ainult lähivõtte korral selguvad kindlad värvid, mis kujutavad endast paljude värvide ja väärtused.
Aastast on domineeriv maalimisstiil olnud Renessanss. Kunstnik kasutab ruumi ja sügavuse illusiooni loomiseks perspektiivi, seades kompositsiooni ja valguse selliseks, et objekt näib reaalne. Leonardo da Vinci oma "Mona Lisa"on stiili klassikaline näide.
Painterly stiil ilmus kui Tööstusrevolutsioon pühkis Euroopa 19. sajandi esimesel poolel. Vabastatud metallvärvitoru leiutamisest, mis võimaldas kunstnikel stuudiost välja astuda, hakkasid maalijad keskenduma maalimisele ise. Teemad muudeti realistlikuks, maalijad ei püüdnud aga oma tehnilist tööd varjata.
Nagu nimigi ütleb, on rõhk maalimisel: pintslitööde ja pigmentide endil. Selles stiilis töötavad kunstnikud ei püüa varjata seda, mida maali loomiseks kasutati, siludes pintsli või muu tööriistaga, näiteks palettnoaga, värviga jäetud tekstuuri või jälgi. Maali maalid Henri Matisse on selle stiili suurepärased näited.
Impressionism tekkis 1880. aastatel Euroopas, kus Claude Monet sugused kunstnikud püüdsid valgust püüda mitte realismi üksikasjade kaudu, vaid žesti ja illusioonide abil. Julgete värviliste joonte nägemiseks ei pea te olema liiga lähedal Monet vesiroosidele või Vincent Van Goghi päevalilledele, kuid kahtlemata on see, mida te vaatate.
Objektid säilitavad oma realistliku välimuse, kuid nende suhtes on erksus, mis on selle stiiliga ainulaadne. Raske uskuda, et kui impressionistid oma töid esimest korda näitasid, vihkasid ja naeruvääristasid enamik kriitikud seda. Seda, mida toona peeti lõpetamata ja karedaks maalimisstiiliks, on nüüd armastatud ja austatud.
Ekspressionism ja Fauvism on sarnased stiilid, mis hakkasid stuudiodes ja galeriides ilmuma 20. sajandi vahetusel. Mõlemat iseloomustab nende julgete, ebareaalsete värvide kasutamine, mis on valitud mitte kujutama elu sellisena, nagu see on, vaid pigem sellisena, nagu see kunstnikule tundub või näib.
Need kaks stiili erinevad mõnes mõttes. Ekspressionistid, sealhulgas Edvard Munch, püüdsid edastada groteski ja õudust igapäevaelus, sageli hüper-stiliseeritud pintslitööde ja õudsete piltidega, nagu ta oli oma teostes suurepärase efekti andnud maalimine "Karjus."
Fauvistid püüdsid hoolimata nende uudsest värvikasutusest luua kompositsioone, mis kujutaksid elu idealiseeritud või eksootilises olemuses. Mõelge Henri Matisse hullavatele tantsijatele või George Braque pastoraalsetele stseenidele.
20. sajandi esimeste kümnendite laienedes Euroopas ja Ameerikas muutus maal maal vähem realistlikuks. Abstraktsioon tähendab subjekti olemuse maalimist nii, nagu kunstnik seda tõlgendab, mitte nähtavaid detaile. Maalikunstnik võib vähendada objekti oma domineerivate värvide, kuju või mustritega, näiteks Pablo Picasso tegi oma kuulsa kolme muusiku seinamaalinguga. Esitajad, kõik teravad jooned ja nurgad, ei näe sugugi kõige ehtsamad välja, ometi pole kahtlust, kes nad on.
Või võib kunstnik eemaldada teema selle kontekstist või laiendada selle ulatust, nagu seda tegi Georgia O'Keeffe oma töös. Tema lilled ja kestad, mille peenekujuline detail on eemaldatud ja hõljuvad abstraktse taustaga, võivad meenutada unistavaid maastikke.
Puhtalt abstraktne teos, nagu suur osa 1950ndate abstraktse ekspressionismi liikumisest, hoiab aktiivselt kõrvale realismi, mõeldes subjektiivse omaks. Maali objekt või punkt on kasutatud värvid, tekstuurid kunstiteostes ja selle loomiseks kasutatud materjalides.
Jackson Pollocki tilgamaalingud võivad mõnele tunduda hiiglaslik segadus, kuid seda ei saa eitada et seinamaalingutel nagu "Number 1 (Lavender Udu)" on dünaamiline, kineetiline kvaliteet, mis hoiab teie huvi. Teised abstraktsed kunstnikud, näiteks Mark Rothko, lihtsustasid ise oma värve. Värviväljak töötab nagu tema 1961. aasta meistriteos "Oranž, punane ja kollane" just selline: kolm pigmendiplokki, milles võite end kaotada.
Fotorealism arenes välja 1960ndate lõpus ja 70ndatel vastusena abstraktsele ekspressionismile, mis oli kunstis 1940. aastatest domineerinud. See stiil näib sageli reaalsem kui reaalsus, kus ühtegi detaili ei jäeta tähelepanuta ja ükski viga pole tähtsusetu.
Mõned kunstnikud kopeerivad fotosid, projitseerides need lõuendile, et täpseid detaile täpselt jäädvustada. Teised teevad seda vabalt või kasutavad prindi või foto suurendamiseks ruudustussüsteemi. Üks tuntumaid fotorealistlikke maalijaid on Chuck Close, kelle kaaskunstnike ja kuulsuste seinamaalingu suurused peapildid põhinevad piltidel.