Edgar Degas (sündinud Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19. juuli 1834 - 27. september 1917) oli 19. sajandi üks olulisemaid kunstnikke ja maalikunstnikketh sajandil ja olulisel kohal Impressionistlik liikumine hoolimata asjaolust, et ta lükkas sildi tagasi. Vaieldav ja argumenteeriv Degas oli keeruline isiklikult meeldida ning uskus tugevalt, et kunstnikud ei saanud ega tohikski olla isiklikke suhteid, et säilitada oma objektiivne vaade oma suhtes katsealused. Tantsijate maalide poolest kuulus Degas töötas mitmesugustel režiimidel ja materjalidel, sealhulgas skulptuuril, ning on endiselt lähiajaloo üks mõjukamaid maalijaid.
Tuntud: Impressionistlik kunstnik, kes on kuulus pastelljooniste ja baleriinide õlimaalide poolest. Valmistati ka pronksskulptuure, väljatrükke ja joonistusi.
Sündinud: 19. juulil 1834 Pariisis, Prantsusmaal
Surnud: 27. septembril 1917 Pariisis, Prantsusmaal
Märkimisväärne töö: Bellelli perekond (1858–1867), Krüsanteemidega naine (1865),
Chanteuse de Café (c. 1878), Veskikojas (1882)
Märkimisväärne tsitaat: „Ükski kunst polnud kunagi vähem spontaanne kui minu oma. See, mida ma teen, on järelemõtlemise ja suurte meistrite uurimise tulemus; inspiratsioonist, spontaansusest, temperamendist, ma ei tea midagi. ”
1834. aastal Pariisis sündinud Degas nautis mõõdukalt rikkaid eluviise. Tema perel olid ühendused Kreooli kultuur New Orleansist ja Haitist, kus sündis tema emapoolne vanaisa ja kes nimetas nende perekonnanimeks "De Gas", kiindumuse, mille Degas täiskasvanuks saades tagasi lükkas. Ta külastas Lycée Louis-le-Grandi (mainekas keskkool, mis loodi 16. Aastalth sajand) 1845; pärast kooli lõpetamist kavatses ta õppida kunsti, kuid isa eeldas, et temast saab advokaat, nii et Degas asus 1853. aastal kohusetundlikult Pariisi ülikooli õigusteadust õppima.
Väita, et Degas polnud hea õpilane, oleks alahinnatud ja mõni aasta hiljem lubati ta École des Beaux-Arts ja asus tõsiselt kunsti ja joonistamist õppima, kuvades kiiresti vihjeid oma uskumatust anne. Degas oli loomulik joonistaja, kes suutis lihtsate tööriistadega koostada täpseid, kuid kunstilisi jooniseid mitmest teemast - oskus, mis teeniks teda hästi kui ta küpses oma stiili järgi - eriti oma tööga, kus kujutati tantsijaid, kohvikute patroone ja teisi inimesi, kes näisid olevat oma igapäevaselt ootamatult kinni jäänud elab.
Aastal 1856 reisis Degas Itaaliasse, kus ta elas järgmised kolm aastat. Itaalias tekkis tal usaldus oma maali vastu; tähtis on see, et just Itaalias alustas ta tööd oma esimese meistriteose, oma tädi ja tema perekonna maali kallal.
Algselt nägi Degas end ajaloo maalijana, kunstnikuna, kes kujutas draamas ajaloostseene kuid traditsioonilisel viisil ning tema esimesed õpingud ja väljaõpe kajastasid neid klassikalisi tehnikaid ja õppeaineid. Kuid Itaalias töötamise ajal hakkas Degas jälitama realism, katse kujutada reaalset elu sellisena, nagu see oli, ja tema portree Bellelli perekond on märkimisväärselt saavutatud ja keeruline varajane töö, mis tähistas Degasit noore meistrina.
Portree oli uuenduslik ega olnud häiriv. Esmapilgul näib see olevat enam-vähem tavapärases stiilis tavaline portree, kuid maali kompositsiooni mitmed aspektid demonstreerivad Degasi poolt esile toodud sügavat mõtlemist ja peenust seda. Fakt, et perekonna patriarh, tema onu onu, istub vaatajale seljaga, samal ajal kui tema naine seisab enesekindlalt kaugel temast eemal on ebatavaline tolleaegse pereportree jaoks, vihjates samas palju nende suhetele ja mehe staatusele majapidamine. Samamoodi on kahe tütre - ühe tõsisema ja täiskasvanud, teise - mängulisema positsioon ja rüht "link" tema kahe kauge vanema vahel - ütleb palju nende suhete ja üksteise kohta vanemad.
Degas saavutas maali keeruka psühholoogia osaliselt visandiga igale inimesele eraldi, seejärel komponeeris nad poosiks, milleks nad tegelikult kunagi kokku pandud polnud. 1858. aastal alustatud maal valmis alles 1867. aastal.
Aastal 1870 puhkes sõda Prantsusmaa ja Preisimaa vahelja Degas värvati Prantsuse Rahvuskaardisse teenistusse, mis katkestas tema maali. Samuti armee arstid teavitasid teda, et tema nägemine oli kehv, mis muretses Degasi kogu ülejäänud elu.
Pärast sõda kolis Degas mõneks ajaks New Orleansisse. Seal elades maalis ta ühe oma kuulsama teose, Puuvillakontor New Orleansis. Taas visandas Degas inimesi (sealhulgas oma venna, kellele näidati ajalehte lugemist, ja isa-äia, kes oli esiplaanil) individuaalselt ja koostas seejärel maali vastavalt enda vajadustele. Tema pühendumus realismile annab läbilõike efekti hoolimata maali kavandamise hoolikusest ja kaootilisest, peaaegu juhuslikult kujutatud hetk (lähenemisviis, mis seob Degase tihedalt kasvava impressionistliku liikumisega), mida ta suudab siduda kõik koos värvi kaudu: pildi keskel olev valge vaal tõmbab pilku vasakult paremale, ühendades kõik arvud ruumi.
Degasi isa suri 1874. aastal; tema surm näitas, et Degase vend oli kogunud tohutu võla. Degas müüs võlgade rahuldamiseks oma isikliku kunstikollektsiooni ja asus ettevõtlusele orienteeritud perioodi maalima teemasid, mida ta teadis müüa. Vaatamata majanduslikele motivatsioonidele lõi Degas sel perioodil enamiku oma kuulsaimatest teostest, eriti paljud baleriine kujutavad maalid (ehkki see oli teema, millega ta varem töötas), olid tantsijad populaarsed ja neid müüdi hästi tema jaoks).
Üks näide on Tantsuklass, valmis 1876. aastal (mõnikord nimetatakse ka Balletiklass). Degase pühendumus realismile ja impressionistlik voorus hetke jäädvustamist rõhutab tema tüüpiline otsus kujutada etenduse asemel proovi; talle meeldis näidata tantsijaid kui elukutselisi töötajaid, mitte aga eeterlikke tegelasi, kes graatsiliselt kosmosest läbi liiguvad. Tema joonistusoskused võimaldasid tal vaevata liikuda - tantsijad sirutavad ja kurnatusega madalseisus võib õpetaja peaaegu näha, et ta kummardus põrandale, loendades rütm.
Degasit peetakse tavaliselt impresionistliku liikumise üheks asutajaks, mis pääses mineviku formaalsus ja taotles eesmärki jäädvustada mingi hetk täpselt nii, nagu kunstnik tajus seda. See rõhutas nii valguse loomulikus olekus kui ka inimkujude hõivamist pingevabas, juhuslikus olukorras - mitte tekitatud, vaid vaadeldav. Degas ise lükkas selle sildi tagasi ja pidas oma tööd selle asemel “realistlikuks”. Degas vaidlustas lüüa püüdnud impressionismi väidetavalt „spontaanse” olemuse hetked, mis tabasid kunstnikku reaalajas, kurtes, et “ükski kunst polnud kunagi vähem spontaanne kui minu oma. ”
Vaatamata protestidele oli realism osa impressionistlikust eesmärgist ja tema mõju oli sügav. Tema otsus kujutada inimesi nii, nagu nad ei teaks, et nad on maalitud, ta valis lavataguseid ja muid tavaliselt privaatseid seadeid ning ebatavalisi ja sageli nurkadeta jäädvustatud detailid, mida varem oleks ignoreeritud või muudetud - tantsuklassi põrandalauad, et neid paremaks muuta, veega piserdada veojõud, vägeva huvi väljendamine tema äia näo vastu puuvillakontoris, viis, kuidas üks Bellelli tütar tundub peaaegu õel, kui naine keeldub poseerimast perega.
Degasit tähistatakse ka tema kujutamisoskuse eest liikumine maalil. See on üks põhjus, miks tema tantsijate maalid on nii populaarsed ja hinnatud - ning ka põhjus, miks ta oli tähistas skulptor samuti maalikunstnik. Tema kuulus skulptuur Väike tantsija oli neliteist aastat vana, oli omal ajal vastuoluline nii äärmusliku realismi osas, mida ta balletiõpilase Marie vani tabamisel kasutas Goethemi vorm ja omadused, aga ka selle koostis - vaha üle pintslitest valmistatud luustiku, sealhulgas päris riideid. Kuju annab edasi ka närvilist kehahoiakut, kombinatsiooni ebamugavast teismelisest ja kaudsest liikumisest, mis kajastavad tantsijaid tema maalidel. Skulptuur valati hiljem pronksi.
Degas oli antisemiitlikud nõtked kogu oma elu, kuid Dreyfuse afäär, mis hõlmas Prantsuse armee ohvitseri ekslikku süüdimõistmist juudi päritoluga riigireetmise kohta, tõstis need kaldumised esiplaanile. Degasele oli raske meeldida ning ta oli ebaviisakuse ja julmuse maine, mis nägi teda kogu elu sõpru ja tuttavaid valanud. Kuna tema nägemine ebaõnnestus, lõpetas Degas 1912. aastal töö ja veetis oma elu viimased aastad üksi Pariisis.
Degase kunstiline areng tema elu jooksul oli jahmatav. Võrreldes Bellelli perekond hilisemate tööde juurde on selgelt näha, kuidas ta eemaldus formaalsusest realismi, kompositsioonide hoolikalt struktureerimisel hetkede hõivamiseni. Tema klassikalised oskused koos moodsa tundlikkusega muudavad ta täna veel sügavalt mõjukaks.
Sa oled kohal! Täname registreerumise eest.
Seal oli viga. Palun proovi uuesti.
Täname registreerumise eest.