Romantism kunstiajaloos aastatel 1800-1880

"Romantism ei paikne täpselt ei teema valikus ega täpses tões, vaid tunnetamises." - Charles Baudelaire (1821-1867) 

Sealsamas, Baudelaire'i viisakalt, on teil esimene ja suurim probleem Romantism: on peaaegu võimatu täpselt määratleda, mis see oli. Kui räägime romantilisest liikumisest, siis ei kasuta me juurte sõna "romantika" südamete ja lillede ega vaimustuse mõttes. Selle asemel kasutame ülistamise mõttes "romantikat".

Ülistati romantilisi visuaalseid ja kirjanduslikke kunstnikke asju... mis viib meid keerulise probleemini number kaks: "asjad", mida nad ülistati, olid vaevalt kunagi füüsilised. Nad ülistavad tohutuid, keerukaid mõisteid nagu vabadus, ellujäämine, ideaalid, lootus, aukartus, kangelaslikkus, meeleheide ja mitmesugused aistingud, mida loodus inimestes esile kutsub. Kõik need on tunda—Ja tunda individuaalsel, väga subjektiivsel tasandil.

Lisaks immateriaalsete ideede propageerimisele võib romantilisus olla ka lõdvalt määratletud sellega, mille vastu ta seisis. Liikumine võitis spiritismi teaduse, instinkti üle arutlemise, looduse tööstuse üle, demokraatia alistamise üle ja maaläheduse aristokraatia üle. Need on kõik mõisted, mida saab tõlgendada äärmiselt isikupäraselt.

Pidage meeles, et romantism mõjutas nii kirjandust, muusikat kui ka visuaalset kunsti. Sakslane Sturm und Drang liikumine (1760ndate lõpust kuni 1780ndate alguseni) oli muusikaliselt valdavalt kättemaksust juhitud kirjanduslik ja vähemtähtsad võtmed, kuid viis käputäie visuaalkunstnike poole, kes maalisid kohutavaid stseene.

Romantiline kunst sai tõesti käiku sajandivahetusel ja seal oli järgmise 40 aasta jooksul kõige rohkem praktikuid. Kui teete märkmeid, on see 1800-1840 õitseaeg.

Nagu iga teise liikumise puhul, oli ka kunstnikke, kes olid noored, kui romantism oli vana. Mõned neist jäid liikumisega oma vastavate otsteni kinni, teised aga uues suunas liikudes säilitasid romantismi aspektid. See ei ole tegelikult liiga pikk osa, et öelda 1800-1880 ja mis hõlmab kõiki selliseid pidusid nagu Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Pärast seda oli romantiline maal kindlasti kivikülm surnud, ehkki liikumine tõi edasi kestvaid muutusi.

Romantilise perioodi maalid olid emotsionaalsed pulberpulgad. Kunstnikud väljendasid nii palju tunnet ja kirge, kui lõuendile laaditi. Maastik pidi tekitama meeleolu, rahvamass pidi iga näo ilmeid väljendama, loomamaal pidi kujutama selle looma mõnda, eelistatavalt majesteetlikku iseloomujoont. Isegi portreed polnud täiesti sirged kujutised - lapsehoidjale pakutakse silmi, mis oleksid hinge peeglid, naeratus, grimass või teatav pea kalle. Väheste puudutustega sai kunstnik kujutada oma subjekti süütuse, hulluse, vooruse, üksinduse, altruismi või ahnuse õhkkonnas.

Lisaks emotsionaalselt laetud tunnetele, mis tekkisid romantiliste maalide vaatamisest, olid kaasaegsed vaatajad loost tavaliselt üsna teadlikud taga teema. Miks? Sest kunstnikud võtsid sageli inspiratsiooni praegustest sündmustest. Näiteks kui Théodore Géricault avalikustas oma hiiglasliku meistriteose Medusa parv (1818–19) oli Prantsuse üldsus juba mereväe fregati 1816. aasta laevahuku järel ilmunud gori detailidega hästi kursis Méduse. Samamoodi maalis Eugène Delacroix Vabadus, mis juhib rahvast (1830) on täiesti teadlik, et iga täiskasvanu oli Prantsusmaal juba tuttav 1830. aasta juulirevolutsiooniga.

Muidugi mitte iga Romantiline teos, mis on seotud jooksvate sündmustega. Neile, kes seda tegid, olid eelised vastuvõtlik, informeeritud vaatajateni jõudmine ja nende loojate suurenenud nimetuvastus.

Romantism polnud nagu rokokoo kunst, kus moes, atraktiivsed inimesed tegelesid moodsate, atraktiivsete ajaviidetega samal ajal kui viisakas armastus varitses iga nurga taga - ja kõik need käigud haarati kerge südamega stiil. Selle asemel hõlmas romantilisus William Blake'i piinavat ilmutust Kirbu kummitus (1819-20), istudes John Constable'i mugava maaelumaastiku kronoloogilises läheduses Heina Wain (1821). Valige meeleolu, ükskõik milline meeleolu, ja seal oli mõni romantiline kunstnik, kes edastas selle lõuendil.

Romantism polnud selline Impressionism, kus kõik keskendusid valgusefektide maalimisele lahtiste pintslitööde abil. Romantiline kunst ulatus siledast klaasist väga detailse monumentaalse lõuendini Sardanapaluse surm (1827) autor Eugène Delacroix, J. M. W. Turneri eristamatu akvarell peseb sisse Zugi järv (1843) ja kõik vahepealne. Tehnika oli kogu kaardil; hukkamine oli täielikult kunstniku otsustada.

Romantism polnud selline Dada, mille kunstnikud esitasid konkreetseid avaldusi I maailmasõja ja / või kunstimaailma pretensioonikate absurdsuste kohta. Romantilised kunstnikud olid võimelised avaldusi tegema ükskõik mille (või mitte millegi) kohta, sõltuvalt sellest, kuidas üksik kunstnik tundis end antud päeval mis tahes teema suhtes. Francisco de Goya teos uuris hullumeelsust ja rõhumist, samas kui Caspar David Friedrich leidis lõputut inspiratsiooni kuuvalguses ja udus. Romantilise kunstniku tahtel oli selles osas lõplik sõnaõigus.

Romantismi kõige otsesemaks mõjuriks oli neoklassitsism, kuid sellel on oma roll. Romantism oli teatud tüüpi reaktsioon kuni Neoklassitsism, kuna romantilised kunstnikud leidsid "klassikalise" kunsti ratsionaalseid, matemaatilisi, põhjendatud elemente (st .: - Vana - Kreeka ja Rooma kunst, Renessanss) liiga piirav. Mitte, et nad ei laenanud seda eriti, kui rääkida sellistest asjadest nagu perspektiiv, proportsioonid ja sümmeetria. Ei, romantikud pidasid neid osi alles. Lihtsalt nad julgesid kaugemale valitsevast uusklassitsistlikust rahuliku ratsionalismi tunnusest süstida dramaatilist kopsakat abi.

Parim näide on Ameerika Hudsoni jõe kool, mis sai alguse 1850ndatel. Asutaja Thomas Cole, Asher Durand, Frederic Edwini kirik, et. al., olid otseselt mõjutatud Euroopa romantilistest maastikest. Hudsoni jõe kooli kõrvallülism keskendus ka romantilistele maastikele.

Kujutavatele ja allegoorilistele maastikele keskendunud Düsseldorfi kool oli Saksa romantismi otsene järeltulija.

Mõned romantilised kunstnikud tegid uuendusi, mille hilisemad liikumised sisaldasid olulisi elemente. John Constable'il (1776-1837) oli kalduvus kasutada pisikesi puhaste pigmentide pintslitõmbeid, et rõhutada oma maastikul pimestatud valgust. Ta avastas, et eemalt vaadates sulandusid tema värvipunktid. Selle arengu võtsid Barbizon School, impressionistid ja pointillistid vastu suure entusiasmiga.

Konstabiilne ja palju suuremal määral J. M. W. Turner koostas sageli uurimusi ja lõpetas töid, mis olid abstraktne kunst kõiges peale nime. Need mõjutasid tugevalt esimesi moodsa kunsti praktikuid, kes said alguse impressionismist - see omakorda mõjutas peaaegu iga sellele järgnenud modernistlikku liikumist.

• Antoine-Louis Barye
• William Blake
• Théodore Chassériau
• John konstaabel
• John Sell Cotman
• John Robert Cozens
• Eugène Delacroix
• Paul Delaroche
• Asher Brown Durand
• Caspar David Friedrich
• Théodore Géricault
• Anne-Louis Girodet
• Thomas Girtin
• Francisco de Goya
• William Morris Hunt
• Edwin Landseer
• Thomas Lawrence
• Samuel Palmer
• Pierre-Paul Prud'hon
• François Rude
• John Ruskin
• J. M. W. Turner
• Horace Vernet
• Franz Xaver Winterhalter

_Allikad

• Brown, David Blaney. Romantism.
  New York: Phaidon, 2001.
• Engell, James. Loov kujutlus: valgustumine romantilisusesse.
  Cambridge, Mass: Harvard University Press, 1981.
• Au, Hugh. Romantism.
  New York: Fleming Honor Ltd, 1979.
• Ives, Colta, koos Elizabeth E-ga Barker. Romantism ja looduskool (nt. kass.).
  New Haven ja New York: Yale University Press ja Metropolitani kunstimuuseum, 2000.