Unenägude ja rahvaluulekunstniku Marc Chagalli elulugu

Marc Chagallist (1887–1985) tuli kaugest Ida-Euroopa külast välja 20. sajandi üks armastatumaid kunstnikke. Hasidici juudi peres sündinud ta korjas oma kunsti tutvustamiseks pilte folkloorist ja juudi traditsioonidest.

Oma 97 aasta jooksul reisis Chagall maailmas ringi ja lõi vähemalt 10 000 teost, sealhulgas maalid, raamatuillustratsioonid, mosaiigid, vitraažid, teatrikomplektid ja kostüümide kujundused. Ta võitis tunnustust hiilgavalt värvitud stseenide abil armastajatele, viiuldajatele ja koomilistele loomadele, kes hõljusid üle katuste.

Chagalli loomingut on seostatud primitivismi, kubismi, fauvismi, ekspressionismi ja sürrealismiga, kuid tema stiil jäi sügavalt isiklikuks. Kunsti kaudu rääkis ta oma loo.

Marc Chagall sündis 7. juulil 1887 Vitebski lähedal Hasidici kogukonnas, Vene impeeriumi kirdepoolses servas, praeguses Valgevenes. Tema vanemad panid talle nimeks Moishe (Moosese jaoks heebrea keeles) Shagal, kuid õigekiri sai Pariisis elades prantsuse õitsele.

Chagalli elust räägitakse sageli dramaatiliselt. Oma 1921. aasta autobiograafias Minu elu, väitis ta, et on "surnud". Tema elutu keha elustamiseks torkas hädasolnud perekond teda nõeltega ja kastis veekogusse. Sel hetkel puhkes tulekahju, mistõttu nad sebisid ema madratsil teise linnaossa. Kaose lisamiseks võis Chagalli sünniaasta olla valesti registreeritud. Chagall väitis, et ta sündis 1889. aastal, mitte aga 1887. aastal.

Kas tõsi või ette kujutatud, muutusid Chagalli sündimise asjaolud tema maalides korduvaks teemaks. Pilte emadest ja imikutest, kes on segatud tagurpidi majadega, tüütuid põllumajandusloomi, viiuldajaid ja akrobaate, armukesi ümbritsevaid inimesi, märatsevaid tulekahjusid ja usulisi sümboleid. Üks tema varasemaid teoseid, "Sünd" (1911-1912), on piltlik jutustus tema enda sündimisest.

Tema elu peaaegu kaotas, Chagall kasvas üles palju jumaldatud poja peres, kus askeldasid nooremad õed. Tema isa - "alati väsinud, alati pentsik" - töötas kalaturul ja kandis riideid, mis "särasid heeringa soolveega." Chagalli ema sünnitas toidupoe pidamise ajal kaheksa last.

Nad elasid väikeses külas, lume sisse kalduvate puitmajade “kurva ja gei” klastris. Nagu Chagalli maalil "Üle Vitebski" (1914), olid ka juudi traditsioonid suured. Perekond kuulus sekti, mis hindas laulu ja tantsu kõrgeima pühendumusvormina, kuid keelas inimese loodud kujutised Jumala teostest. Arglane, muigav ja minestamiseks sobiv, laulis noor Chagall ja mängis viiulit. Ta rääkis kodus jidiši keelt ja käis juudi laste algkoolis.

Valitsus kehtestas oma juudi elanikkonnale palju piiranguid. Chagall võeti riiklikult toetatavasse keskkooli vastu alles pärast seda, kui ema oli altkäemaksu maksnud. Seal õppis ta vene keelt rääkima ja kirjutas uues keeles luuletusi. Ta nägi illustratsioone vene ajakirjades ja hakkas ette kujutama, mis võis tunduda kaugele ulatuv unistus: elu kunstnikuna.

Chagalli otsus maalikunstnikuks pani hämmastama tema pragmaatilist ema, kuid naine otsustas, et kunst võib olla shtikl gesheft, elujõuline äri. Ta lubas teismelisel õppida Yehuda Peni juures - portreekunstnikul, kes õpetas külas juudi tudengitele joonistamist ja maalimist. Samal ajal nõudis ta, et Chagalli õpipoiss koos kohaliku fotograafiga õpetaks talle praktilist kaubandust.

Chagall vihkas fotode retušeerimise tüütut tööd ja ta tundis end kunstiklassis lämmatavana. Tema õpetaja Yuhunda Pen oli mustand, kes ei tundnud huvi tänapäevaste lähenemisviiside vastu. Rebelling, Chagall kasutas kummalisi värvikombinatsioone ja trotsis tehnilist täpsust. 1906. aastal lahkus ta Vitebskist Peterburi kunsti õppima.

Otsides oma väikesest toetusest elamist, õppis Chagall tunnustatud Keiserlikus Seltsis Kaunite kunstide kaitse, hiljem koos maalikunstniku ja teatrikomplekti kujundaja Léon Bakstiga, kes õpetas Svanseva kool.

Chagalli õpetajad tutvustasid talle Matisse ja Fauves. Noor kunstnik õppis ka Rembrandti ja teisi vanameistreid ning toredaid postimpressioniste van Gogh ja Gauguin. Lisaks avastas Chagall Peterburis viibides žanri, millest saaks tema karjääri tipphetk: teatrikomplekt ja kostüümikujundus.

Venemaa parlamendis teeninud kunstipatroon Maxim Binaver imetles Chagalli õpilastööd. 1911. aastal pakkus Binaver noormehele vahendeid Pariisi reisimiseks, kus juudid said rohkem vabadusi.

Ehkki koduigatsus ja vaevalt prantsuse keelt rääkida, otsustas Chagall kindlalt oma maailma laiendada. Ta võttis kasutusele oma nime prantsusekeelse kirjapildi ja asus elama Montparnasse'i lähedal kuulsasse kunstnikekogukonda La Ruche (The Beehive). Õppides avangardis Academie La Palette, kohtas Chagall eksperimentaalseid luuletajaid Apollinaire ja modernistlikele maalijatele meeldib Modigliani ja Hiline.

Delaunay mõjutas sügavalt Chagalli arengut. Ühendamine Kubist isikliku ikonograafia abil lõi Chagall oma karjääri meeldejäävaimad maalid. Tema 6-jalga pikk "Mina ja küla" (1911) töötab geomeetriliste tasapindadega, esitades samal ajal unistavaid tagurpidi vaateid Chagalli kodumaale. "Autoportree seitsme sõrmega" (1913) fragmenteerib inimkuju veel romantilisi stseene Vitebskist ja Pariisist. Chagall selgitas: "Nende piltidega loon enda jaoks reaalsuse, loon oma kodu uuesti üles."

Pärast vaid paar aastat Pariisis oli Chagall saanud piisavalt kriitilise tunnustuse, et ta algatas 1914. aasta juunis Berliinis isikunäituse. Berliinist naasis ta Venemaale, et taasühineda naisega, kellest sai tema naine ja muusa.

Filmis "Sünnipäev" (1915) hõljub beau ühe armsa noore naise kohal. Kui ta hiilib teda suudelda, paistab ta tõusvat ka maast. Naiseks oli Bella Rosenfeld, kohaliku juveliiri kaunis ja haritud tütar. “Pidin ainult oma toa akna avama ja temaga sisenes sinine õhk, armastus ja lilled,” kirjutas Chagall.

Paar kohtus 1909. aastal, kui Bella oli vaid 14-aastane. Ta oli tõsise suhte jaoks liiga noor ja pealegi polnud Chagallil raha. Chagall ja Bella kihlusid, kuid ootasid abiellumist kuni 1915. aastani. Nende tütar Ida sündis järgmisel aastal.

Bella polnud ainus naine, keda Chagall armastas ja maalis. Tudengipäevade ajal paelus teda Thea Brachmann, kes poseeris "Punane alasti istub" (1909). Thea portree on tumedate joontega ning raskete punase ja roosi kihtidega kaunistatud ning julge ja sensuaalne. Seevastu Chagalli maalid Bellast on kerge südamega, väljamõeldud ja romantilised.

Enam kui kolmekümne aasta jooksul ilmus Bella ikka ja jälle ülevoolavate emotsioonide, hoogsa armastuse ja naiseliku puhtuse sümboliks. Lisaks "Sünnipäevale" sisaldavad Chagalli populaarseimad Bella maalid "Üle linna" (1913), "Promenaad" (1917), "Armastajad liilides" (1930), "Kolm küünalt"(1938) ja"Pruutpaar Eiffeli torniga" (1939).

Bella oli siiski palju enamat kui modell. Ta armastas teatrit ja töötas koos Chagalliga kostüümide kujundamisel. Ta edendas oma karjääri, tegeles äritehingutega ja tõlkis autobiograafia. Tema enda kirjutised kroonisid Chagalli loomingu ja nende elu koos.

Bella oli alles neljakümnendates eluaastates, kui ta 1944. aastal suri. '' Kõik valgesse või mustadesse riietatuna on ta juba pikka aega hõljunud mu lõuenditel, juhendades minu kunsti, '' rääkis Chagall. '' Ma ei lõpeta maalimist ega graveerimist, küsimata temalt 'jah või ei'. ''

Marc ja Bella Chagall tahtsid pärast pulmi Pariisi elama asuda, kuid sõdade seeria muutis reisimise võimatuks. Esimene maailmasõda tõi kaasa vaesuse, leivarahutused, kütusenappuse ning läbimatud teed ja raudteed. Venemaa keetis jõhkrate revolutsioonidega, mille kulminatsiooniks oli 1917. aasta oktoobrirevolutsioon, kodusõda mässuliste armeede ja enamlaste valitsuse vahel.

Chagall tervitas Venemaa uut režiimi, kuna see andis juutidele täieliku kodakondsuse. Bolševikud austasid Chagalli kunstnikuna ja määrasid ta Vitebski kunstikomissariks. Ta asutas Vitebski kunstiakadeemia, korraldas oktoobrirevolutsiooni aastapäeva tähistamise ja kujundas Uue Riikliku Juudi Teatri lavakomplektid. Tema maalid täitsid ruumi Leningradi Talvepalees.

Need kordaminekud olid lühiajalised. Revolutsionäärid ei vaadanud Chagalli väljamõeldud maalimisstiili suhtes lahkelt ja tal polnud maitset abstraktse kunsti ja sotsialistliku realismi ees, mida nad eelistasid. 1920. aastal loobus Chagall direktorist ja kolis Moskvasse.

Nälg levis kogu riigis. Chagall töötas õpetajana orbude koloonias, maalis Dekoratiivpaneele Riigi Juudi Kammerteatrisse ja lahkus 1923. aastal lõpuks koos Bella ja kuueaastase Idaga Euroopasse.

Ehkki ta valmis Venemaal palju maalinguid, tundis Chagall, et revolutsioon katkestas tema karjääri. "Autoportree paletiga" (1917) näitab kunstniku poose, mis sarnaneb tema varasema autoportreega koos seitsme sõrmega. Vene autoportree käes hoiab ta aga ähvardavat punast palet, mis näib sõrme lõikavat. Vitebsk on üles tõstetud ja piiratud stokaadi tara sees.

Kakskümmend aastat hiljem alustas Chagall "La Révolution" (1937-1968), mis kujutab murrangut Venemaal tsirkuseüritusena. Lenin teeb laua peal koomilise käekella, samal ajal kui äärealadel kaootilised rahvamassid kõmuvad. Vasakul pool lainetavad rahvamassid relvad ja punased lipud. Paremal mängivad muusikud kollase valguse halo. Alumises nurgas hõljub pruutpaar. Tundub, et Chagall ütleb, et armastus ja muusika püsivad isegi sõja jõhkruse ajal.

"La Révolution" teemad kajastuvad Chagalli triptühhose (kolme paneeli) kompositsioonis, "Vastupanu, ülestõusmine, vabastamine" (1943).

Kui Chagall naasis 1920. aastatel Prantsusmaale, Sürrealismi liikumine oli täies hoos. Pariisi avantüür kiitis Chagalli maalides nähtud unenäolisi kujutlusi ja võttis ta omaks ühena neist. Chagall võitis olulisi komisjone ja hakkas Gogoli gravüüre tegema Surnud hinged, Fabulad La Fontaine'ist ja teistest kirjandusteostest.

Piibli illustreerimisest sai kahekümne viie aasta projekt. Oma juudi juurte uurimiseks sõitis Chagall 1931. aastal Pühale Maale ja alustas oma esimesi gravüüre Piibel: 1. Moosese raamat, 2. Moosese raamat, Saalomoni laul. 1952. aastaks oli ta koostanud 105 pilti.

Ka Chagalli maal „Langev ingel“ kestis kakskümmend viis aastat. Punase ingli ja Toora kerimisega juudi figuurid on maalitud 1922. aastal. Järgmise kahe aastakümne jooksul lisas ta ema, lapse, küünla ja ristiisa. Chagalli jaoks tähendas märterlik Kristus juutide tagakiusamist ja inimkonna vägivalda. Imikuga ema võib olla viidanud Kristuse sünnile ja ka Chagalli enda sünnile. Kell, küla ja viiuliga põllumajandusloom austasid Chagalli ohustatud kodumaad.

Nagu fašism ja Natsism levinud Euroopas, sai Chagall tuntuks vanasõna „eksitava juudina“, kes rändas Hollandisse, Hispaaniasse, Poolasse, Itaaliasse ja Brüsselisse. Tema maalid, guašid ja ofortid pälvisid ta tunnustuse, kuid panid Chagalli ka natside vägede sihtmärgiks. Muuseumidel kästi tema maalid eemaldada. Mõni töö põletati ja mõnda kajastati näitus „degenereerunud kunst” toimus 1937 Münchenis.

teine ​​maailmasõda algas 1939. aastal. Chagallist oli saanud Prantsusmaa kodanik ja ta tahtis jääda. Tema tütar Ida (nüüd täisealine) kutsus vanemaid kiiresti riigist lahkuma. Päästekomitee tegi korraldusi. Chagall ja Bella põgenesid 1941. aastal Ameerika Ühendriikidesse.

Marc Chagall ei õppinud kunagi inglise keelt ja veetis suure osa ajast New Yorgi jidiši keelt kõnelevas kogukonnas. 1942 sõitis ta Mehhikosse käsitsi maalima lavakomplektid Alekole, Tšaikovski triole A-Minor seatud ballett. Koostöös Bellaga kujundas ta ka kostüüme, mis segasid Mehhiko stiile vene tekstiilidisainidega.

Alles 1943 sai Chagall sellest teada Juutide surmalaagrid Euroopas. Samuti sai ta uudiseid, et sõdurid olid hävitanud tema lapsepõlvekodu Vitebski. Juba leinaga purustatud, kaotas ta Bella 1944. aastal infektsiooni vastu, mida oleks võinud ravida, kui mitte sõjaaja ravimite puuduse tõttu.

"Kõik läks mustaks," kirjutas ta.

Chagall pööras lõuendid seina poole ega värvinud üheksa kuud. Järk-järgult töötas ta Bella raamatu illustratsioonide kallal Põlevad tuled, milles ta rääkis armastavaid lugusid elust Vitebskis enne sõda. 1945. aastal koostas ta rea ​​väikesi guašš illustratsioone, millele vastati holokaust.

“Apokalüpsis lillas, Capriccio” kujutab risti löödud Jeesust, kes on tõusnud üles massiivsete masside kohal. Õhus kummardub tagurpidi kell. Esiplaanil on svastika kandnud kuraditaoline olend.

Pärast Bella surma hooldas Ida oma isa ja leidis Pariisis sündinud inglise naise, kes aitas majapidamist hallata. Saatejuht Virginia Haggard McNeil oli diplomaadi haritud tütar. Nii nagu Chagall võitles leinaga, vaevles ta oma abielus raskuste käes. Nad alustasid seitsmeaastast armusuhet. 1946. aastal sünnitas paar poja David McNeili ja asus elama New Yorgi vaiksesse High Fallsi linna.

Ajavahemikus Virginiaga naasesid Chagalli loomingusse tagasi ehted-erksad värvid ja heledapäised teemad. Ta sukeldus mitmesse suurprojekti, kõige meeldejäävamaks dünaamilisteks komplektideks ja kostüümideks Igor Stravinsky ballett Tulilind. Kasutades hiilgavaid kangaid ja keerukaid tikandeid, lõi ta rohkem kui 80 kostüümi, mis kujutlesid linnu moodi olendeid. Chagalli maalitud taustal avanesid rahvaluule stseenid.

Tulilind oli Chagalli karjääri maamärk. Tema kostüüm ja lavakujundus jäid repertuaari kahekümneks aastaks. Välja töötatud versioone kasutatakse tänapäevalgi.

Varsti pärast töö lõpetamist Tulilind, Naasis Chagall Euroopasse koos nende poja ja tütre Virginiaga abiellunud Virginiaga. Chagalli loomingut tähistati retrospektiivnäitustel Pariisis, Amsterdamis, Londonis ja Zürichis.

Sel ajal, kui Chagall nautis kogu maailmas tunnustust, muutus Virginia oma naise ja perenaise rollis üha õnnetumaks. 1952. aastal lahkus ta koos lastega, et alustada oma fotograafikarjääri. Aastaid hiljem kirjeldas Virginia Haggard oma lühikeses raamatus armusuhet, Minu elu Chagalliga. Nende poeg David McNeil kasvas üles Pariisis laulukirjutajaks.

Öösel lahkus Virginia Haggard, Chagalli tütar Ida tuli taas appi. Ta palkas majapidamisasjadega tegelema Vene päritolu naise, kelle nimi oli Valentina või “Vava”, Brodsky. Aasta jooksul abiellusid 65-aastane Chagall ja 40-aastane Vava.

Rohkem kui kolmkümmend aastat töötas Vava Chagalli assistendina, korraldas näitusi, pidas läbirääkimisi komisjonide üle ja juhtis oma rahandust. Ida kaebas, et Vava isoleeris teda, kuid Chagall nimetas oma uut naist "minu rõõmuks ja rõõmuks". 1966. aastal ehitasid nad a üksildane kivi kodu lähedal Saint-Paul-de Vence, Prantsusmaal.

Tema eluloos Chagall: armastus ja pagulus, autor Jackie Wullschläger teoreetiliselt, et Chagall sõltus naistest ja iga uue väljavalituga tema stiil muutus. Tema "Vava portree" (1966) näitab rahulikku, kindlat kuju. Ta ei hõlju nagu Bella, vaid jääb istuma süles olevate armukeste kujutisega. Taustal olev punane olend võib esindada Chagalli, kes kujutas end sageli eesel või hobusel.

Vava oma asju ajades reisis Chagall laialt ja laiendas oma repertuaari, et hõlmata keraamikat, skulptuuri, seinavaipu, mosaiike, seinamaalinguid ja vitraaže. Mõne kriitiku arvates oli kunstnik kaotanud fookuse. New York Times ütles, et Chagallist sai "ühemeheline tööstusharu, mis ujutab turu üle sõbralike keskharidusega konfektidega".

Kuid Chagall produtseeris oma Vava-aastate jooksul mõnda oma suurimat ja tähtsamat projekti. Kui ta oli seitsmekümnendates, kuulus ka Chagalli saavutuste hulka vitraažaknad Jeruusalemma Hadassahi ülikooli meditsiinikeskuse jaoks (1960), lae fresko Pariisi ooperimajale (1963) ja mälestusmärk "Rahu aken"ÜRO peakorteris New Yorgis (1964).

Chagall oli kaheksakümnendate aastate keskel, kui Chicago paigaldas oma masina Neli aastaaega mosaiik ümber Chase'i torni hoone aluse. Pärast mosaiigi pühendamist 1974. aastal jätkas Chagall disainilahenduse muutmist, et lisada muudatused linna silueti.

Marc Chagall elas 97 aastat. 28. märtsil 1985 suri ta oma teise korruse ateljee liftis Saint-Paul-De-Vence'is. Tema lähedal asuvast hauast avaneb vaade Vahemerele.

Oma karjääriga, mis hõlmas suure osa 20. sajandist, ammutas Chagall inspiratsiooni paljudest moodsa kunsti koolidest. Sellest hoolimata jäi ta a esinduskunstnik kes ühendas äratuntavad stseenid oma Vene juudi pärandist pärit unenäoliste piltide ja sümbolitega.

Noortele maalikunstnikele antud nõuandes ütles Chagall: "Kunstnik ei tohi karta olla ise, vaid väljendada ainult iseennast. Kui ta on absoluutselt ja täiesti siiras, on see, mida ta ütleb ja teeb, teistele vastuvõetav. ''