Kõigist Arthur Milleri oma klassikalised draamad, Tiigel jääb tema kõige raskemaks näidendiks veenvalt produtseerida. Üks vale valik režissöörilt, üks esineja vale žest ja näidend tekitab patose paisumise asemel naeru.
Kirjanduslikust seisukohast on lugu ja tegelased kergesti mõistetavad. Massachusettsi linnas Salemis asuv süžee liigub hoogsas tempos ja publik saab kiiresti teada, et peategelane, John Proctor, on noore õela Abigail Williamsi soovi objekt. Ta ei peatu selle abielus mehe südame vallutamiseks, isegi kui see tähendab teiste süüdistamist nõidus ja hüsteeria surmava leegi süütamine, paranoia, mis viib paljud lõpuks ka Haiglani padjad.
Kokkuvõte
John Proctor kannab hinges tumedat raskust. Austatud põllumees ja abikaasa on ta seitsmeteistaastase tüdrukuga (Abigail) abielurikkumise toime pannud. Ehkki ta varjab seda fakti kogukonna eest, hindab ta siiski tõde. Ta teab, et nõiduse väited on kättemaksuhimulised valed. John näeb vaeva kogu näidendi vältel. Kas ta peaks süüdistama oma endist väljavalitu valetamises ja mõrvakatses? Isegi selle arvelt, et olete abielurikkumine?
Konflikt süveneb näidendi lõpuakti ajal. Talle antakse võimalus päästa oma elu, kuid selleks peab ta tunnistama, et oli kuradi kummardanud. Tema ülim valik pakub võimsa stseeni, mida iga juhtiv näitleja peaks püüdma mängida.
Teised näidendi keerukad tegelased on näitlejannade jaoks õnnistuseks. Tegelane Elizabeth Proctor nõuab vaoshoitud esinemist koos aeg-ajalt kire ja leinaga.
Ehkki näidendi mahlakam roll, ehkki ta ei saa nii palju lava-aega, on just seeAbigail Williams. Seda tegelast saab tõlgendada mitmel viisil. Mõned näitlejannad on teda mänginud lapseliku rüselusena, teised on teda kujutanud kui kurjakuulutajat. Näitlejanna, kes selle rolli võtab, peaks otsustama, kuidas suhtub Abigail tõeliselt John Proctorisse? Kas temalt varastati süütus? Kas ta on ohver? Või sotsiopaat? Kas ta armastab teda mingil moel? Või on ta teda kogu aeg kasutanud?
Produtseerimine Tiigel
Kui süžee ja tegelased on hämmastavalt sidusad, siis miks peaks see näidend olema edukas produtseerimine? Teesklemise nõiduse stseenid võivad valel viisil toimides esile kutsuda koomilise efekti. Näiteks on paljud keskkooli lavastused valdamise stseenide ajal ületanud. Stsenaarium kutsub noori Salemi naisi üles deemonliku vormis vallutama, kujutlema nende ümber lendavaid linde ja kordama sõnu, nagu oleksid nad hüpnotiseeritud.
Kui need õigesti tehtud, võivad need nõiduse stseenid luua jahutava efekti. Publik saab aru, kuidas kohtunikke ja aupaklikke võiks petta surmava otsuse tegemiseks. Kui aga osatäitjad muutuvad liiga tobedaks, võib publik muheleda ja kloppida ning siis võib olla raske panna neid tundma näidendi lõpu sügavat tragöödiat.
Lühidalt öeldes tuleb selle näidendi "võlu" toetavatelt castingutelt. Kui näitlejad saavad reaalselt taasluua selle, mis elu oli nagu 1692. aastal, saab publik elamusterohke elamuse. Nad saavad aru selle väikese puritaanliku linna hirmudest, soovidest ja vaidlustest ning võivad seostada seda Saalemi inimesed mitte näidendi tegelastena, vaid tõeliste inimestena, kes elasid ja surid, sageli julmuse ja ebaõiglus.
Siis saab publik kogeda Milleri oivalise Ameerika tragöödia täiskaalu.