Ükskõik, kas töötate paberil või soovite lihtsalt uurida mõnda luuletust, mida teile natuke sügavamalt meeldib, see üksikasjalik juhend näitab teile, kuidas uurida ühte Shakespeare'i sonetti ja arendada kriitilist vastus.
Õnneks olid Shakespeare’i sonetid kirjutatud väga täpsesse poeetilisse vormi. Ja kõigil soneti lõikudel (või nelinurkadel) on eesmärk.
See sisaldub tavaliselt kolmandas kõneahelas, ridades 9–12. Kirjanik kasutab tavaliselt neid nelja rida teema laiendamiseks, luuletusele keerdumise või keerukuse lisamisega.
Kui olete sellest mingil määral aru saanud, võrrelge seda neljarattalisega. Tavaliselt leiate seal kajastunud neljandas ruumis täpsustatud punkti.
Mis teeb soneti selliseks ilusaks, hästi viimistletud luuletuseks, on kujundite kasutamine. Ainult 14 reas peab kirjanik nende teema edastama võimsa ja kestva pildi kaudu.
Sonetid on sisse kirjutatud iambiline pentameeter. Näete, et igal real on kümme silpi rea kohta viies paaris (või jalas) pingestatud ja pingestamata lööki. See on tavaliselt üks pingevaba (või lühike) löök, millele järgneb pingeline (või pikk) löök, rütm, mida nimetatakse ka iambiks: "ba-bum".
Kui stressi muster ühes jalas muutub (löögipaarid), siis keskenduge sellele ja mõelge, mida luuletaja üritab rütmi varieerimisel esile tõsta.
Sonettide populaarsus saavutas haripunkti Shakespeare'i eluajal ja renessansiajal oli luuletajatel tavaline muusa - tavaliselt naine, kes oli luuletaja allikas inspiratsiooni.
Shakespeare'i sonettides on see pisut lihtsam, kuna tema töö on jagatud kolmeks eraldiseisvaks osaks, millest kõigil on selge muuseum, järgmiselt: