Mis on sünteetilise kubismi määratlus?

Sünteetiline kubism on periood Kubismi kunstiliikumine mis kestis 1912. – 1914. Kahe kuulsa kubisti maalikunstniku juhtimisel sai see populaarseks kunstiteoste stiiliks, mis sisaldab selliseid omadusi nagu lihtsad kujundid, erksad värvid ja vähese sügavusega. See oli ka kollaažikunsti sünd, mille käigus maalidesse lisati reaalseid esemeid.

Sünteetiline kubism kasvas välja Analüütiline kubism. Selle töötas välja Pablo Picasso ja Georges Braque ning kopeeris seejärel Salongikuubistid. Paljud kunstiajaloolased arvestavad sellega Picasso sari "Kitarr" olla kubismi kahe perioodi vahelise ülemineku ideaalne näide.

Picasso ja Braque avastasid, et "analüütiliste" märkide kordamise kaudu muutus nende töö üldisemaks, geomeetriliselt lihtsamaks ja lamedamaks. See viis analüütilise kubismi perioodil nad uuele tasemele, kuna see heitis nende töös ette kolme mõõtme idee.

Esmapilgul on analüütilise kubismi kõige märgatavam muudatus värvipalett. Eelmisel perioodil olid värvid väga vaigistatud ja maalides domineerisid paljud maatoonid. Sünteetilises kubismis valitsesid julged värvid. Elav punane, roheline, sinine ja kollane

Oma katsete jooksul kasutasid kunstnikud eesmärkide saavutamiseks mitmesuguseid tehnikaid. Nad kasutasid regulaarselt läbipääsu, mis on siis, kui kattuvad lennukid jagavad ühte värvi. Paberkujuliste paberkujundite maalimise asemel hõlmasid nad päris paberitükke ja joonistatud muusikalised noodid asendasid tõelised muusikapalad.

Samuti võiks leida, et kunstnikud kasutavad oma töös kõike, alates ajalehtede fragmentidest ja mängukaartidest kuni sigaretipakkide ja reklaamideni. Need olid kas päris või maalitud ja integreeritud lõuendi tasapinnale, kuna kunstnikud üritasid saavutada elu ja kunsti täielikku põimimist.

kollaaži leiutamine, mis ühendas reaalsete asjade märke ja fragmente, on "sünteetilise kubismi" üks aspekt. Picasso esimene kollaaž "Natüürmort koos tooli õõtsumisega" loodi 1912. aasta mais (Musée Picasso, Pariis). Braque esimene papier collé (kleebitud paber) "Klaasiga puuviljanõud" loodi sama aasta septembris (Bostoni kaunite kunstide muuseum).

Sünteetiline kubism kestis hästi Esimese maailmasõja järgsel perioodil. Hispaania maalikunstnik Juan Gris oli Picasso ja Brague'i kaasaeg, kes on ka selle tööstiili poolest tuntud. See mõjutas paljude teiste hulgas ka hilisemaid 20. sajandi kunstnikke, nagu Jacob Lawrence, Romare Bearden ja Hans Hoffman.

Sünteetilise kubismi "kõrge" ja "madala" kunsti (kunstniku tehtud kunst koos kunstlikul eesmärgil, näiteks pakendamiseks) integreerimist võib pidada esimeseks popkunstiks.

Sõna "süntees" kubismi kohta võib leida Daniel-Henri Kahnweileri raamatust "Kubismi tõus" (Der Weg zum Kubismus), avaldatud 1920. aastal. Kahnweiler, kes oli Picasso ja Braque's kunstikaupmees, kirjutas oma raamatu, olles I maailmasõja ajal Prantsusmaal paguluses. Ta ei leiutanud mõistet "sünteetiline kubism".

Termineid "analüütiline kubism" ja "sünteetiline kubism" populariseeris Alfred H. Barr, Jr (1902–1981) oma raamatutes kubismi ja Picasso kohta. Barr oli New Yorgi moodsa kunsti muuseumi esimene direktor ja võttis tõenäoliselt Kahnweileri ametlike fraaside järjekorda.