Üks praeguse ja järgmise põlvkonna mänguarenduse peamisi väljakutseid on tohutu hulga kunstiressursside loomine, mis on vajalik ümbritseva mängumaailma loomiseks. Tuleb luua iseloomu-, keskkonna- ja muud toetavad mudelid ning tasemed tuleb välja koorida ja koos nende mudelitega asustada. Kuid kuigi teil võib sel hetkel olla funktsionaalselt mängitav mäng (lisaks tohutu muude programmeerimis- ja ressursitööde maht), puudub teie värvis, sügavuses ja füüsilises tekstuuris maailm.
Mängu viimine halli kasti prototüübist valmis mängu, mis sobib avalikuks vaatamiseks, nõuab palju kunstnike tööd tekstuuride ja materjalide loomiseks, et anda mängule tunne, nagu oleksite maailmas, kus olete loodud. Oleme seda lühidalt puudutanud eelmistes õpetustes:
Nendes harjutustes kasutasime lihtsaid näidiskaarte, mis olid käsitsi maalitud, kuid ei olnud ette nähtud ei tootmistöödeks ega realismiks. Selles sarjas näitame teile, kuidas teha oma mängudele realistlikke fototekste ja seda mõistliku eelarvega. Tulemused, mille võite väikese tööga saavutada, võivad teid üllatada. Alustame.
Enamik AAA mängud, mis on praegu konsoolide turul, kasutavad kõigi nende kolme meetodi kombinatsiooni. Peate määrama, mis sobib teie projekti jaoks kõige paremini. Kui loote rohkem stiliseeritud mängu, võivad selleks minna käsitsi maalitud tekstuurid. Kui teete sõjaväe esimese isiku laskurit, kasutate stseeni maksimaalse detailsuse saavutamiseks tõenäoliselt palju fotopõhiseid tekstuure ja kõrgpolügoonilisi mudeleid, mis on teisendatud tavaliste kaartidega.