Vormi määratlus kunstis

Mõiste vorm võib tähendada kunstis mitmeid erinevaid asju. Vorm on üks seitsmest kunsti elemendid ja tähistab ruumis kolmemõõtmelist objekti. A formaalne analüüs Kunstiteose peatükis kirjeldatakse, kuidas kunstiteose elemendid ja põhimõtted koos, sõltumata nende tähendusest ja tunnetest või mõtetest, mida nad võivad vaatajale esile kutsuda. Lõpuks vorm kasutatakse ka kunstiteose füüsilise olemuse kirjeldamiseks, nagu näiteks metalliskulptuuride, õlimaali jms puhul.

Kui seda kasutatakse koos sõnaga kunst nagu kunstivorm, võib see tähendada ka kunstilise väljenduse kandjat, mida tunnustatakse kui kujutavat kunsti, või ebatraditsioonilist meediumit, mida on tehtud hästi, näiliselt või loovalt, et tõsta seda kujutava kunsti tasemele.

Vorm on üks seitsmest kunstielemendist, mis on visuaalsed tööriistad, mida kunstnik kasutab kunstiteose koostamiseks. Lisaks moodustavad nad vormi, kuju, väärtus, värv, tekstuurja ruumi. Kunsti elemendina vorm tähendab midagi, mis on kolmemõõtmeline ja ümbritseb mahtu, pikkuse, laiuse ja kõrgusega versus

Geomeetrilised vormid on vormid, mis on matemaatilised, täpsed ja mida saab nimetada nagu geomeetriliste põhivormide puhul: kera, kuup, püramiid, koonus ja silinder. Ringist saab kolmes mõõtmes kera, ruudust saab kuubi, kolmnurgast saab püramiidi või koonuse.

Geomeetrilisi vorme leidub kõige sagedamini arhitektuuris ja ehitatud keskkonnas, ehkki võite ka seda teha leidke neid planeetide ja mullide sfäärides ning lumehelveste kristalses mustris näide.

Orgaanilised vormid on need, mis on vabalt voolavad, käänulised, sinine ja pole sümmeetrilised ega kergesti mõõdetavad ega nimetatavad. Need esinevad kõige sagedamini looduses, näiteks lillede, okste, lehtede, pudude, pilvede, loomade, inimkuju jne, kuid neid võib leida ka Hispaania arhitekti julgetest ja väljamõeldud hoonetest Antoni Gaudi (1852–1926), samuti paljudes skulptuurides.

Vorm on skulptuuriga kõige tihedamalt seotud, kuna see on kolmemõõtmeline kunst ja on traditsiooniliselt koosnenud peaasjalikult vormist ning värv ja tekstuur on allutatud. Kolmemõõtmelisi vorme saab näha rohkem kui ühelt poolt. Tavapäraselt võis vorme vaadata igast küljest, seda nimetatakse skulptuuriks ümmargunevõi sisse kergendus, need, milles skulptuuritud elemendid jäävad kindlale taustale, sealhulgas bareljeef, peareljeefja uppunud reljeef. Ajalooliselt tehti skulptuure kellegi sarnasuses, kangelase või jumala auks.

20. sajand laiendas skulptuuri tähendust, kuulutades siiski avatud ja suletud vormi kontseptsiooni, ning tähendus laieneb tänapäevalgi. Skulptuurid pole enam üksnes esinduslikud, staatilised, kirjatarbed, kividest nikerdatud või pronksist modelleeritud kindla läbipaistmatu massiga vormid. Tänapäeval võib skulptuur olla abstraktne, erinevatest objektidest kokku pandud, kineetiline, ajaga muutuda või valmistatud ebatavalistest materjalidest, näiteks valgus või hologrammid, nagu tuntud kunstniku töös James Turrell.

Skulptuure võib suhteliselt iseloomustada suletud või avatud vormidena. A suletud vormis on sarnane tahke läbipaistmatu massi traditsioonilise vormiga. Isegi kui tühikud eksisteerivad vormis, nad on suletud ja piiratud. Suletud vormis keskendutakse sissepoole vormile endale, mis on ümbritsevast ruumist eraldatud. An avatud vorm on läbipaistev, paljastades selle struktuuri ja seetõttu on see ümbritseva ruumiga sujuvam ja dünaamilisem. Negatiivne ruum on avatud kujuga skulptuuri peamine komponent ja aktiveeriv jõud. Pablo Picasso (1881–1973), Alexander Calder (1898–1976) ja Julio Gonzalez (1876–1942) on kunstnikud, kes lõid traadist ja muudest materjalidest avatud kujuga skulptuure.

Suur inglise kunstnik Henry Moore (1898–1986), kes koos kaasaegse Barbara Hepworthiga (1903–1975) olid kaks kõige olulisemat Briti moodsa kunsti skulptorid panid skulptuuri revolutsiooniliselt pöörde, muutes esimesena oma biomorfse kuju (bio = elu, morfiline = vorm) skulptuurid. Ta tegi seda nii 1931. aastal kui ka 1932. aastal, märkides, et "isegi ruumis võib olla kuju" ja "augul võib olla sama palju kuju tähendust kui tahkel massil".

Joonistamisel ja maalimisel antakse kolmemõõtmelise vormi illusioon läbi valgustuse ja varjude ning väärtuse ja tooni muutmise. Kuju määratletakse objekti välimise kontuuriga, nii kuidas me seda kõigepealt tajume ja hakkame seda mõistma küll, aga valgus, väärtus ja vari aitavad anda ruumis objektile vormi ja konteksti, et saaksime täielikult tuvastada seda.

Näiteks eeldades, et sfääril on üks valgusallikas, on esiletõstetud koht, kus valgusallikas otse tabab; keskmine toon on sfääri keskmine väärtus, kuhu valgus otse ei puutu; tuumikvari on kera piirkonnas olev ala, kuhu valgus üldse ei puutu ja on kera kõige tumedam osa; valatud vari on ümbritsevatel pindadel olev ala, mis on objekti poolt valguse poolt blokeeritud; peegeldunud esiletõst on valgus, mis peegeldub ümbritsevatele objektidele ja pindadele tagasi objektile. Neid valguse ja varjutamise juhiseid silmas pidades saab iga lihtsa kuju joonistada või maalida, et luua kolmemõõtmelise vormi illusioon.

Mida suurem on kontrastsus väärtuses, seda enam väljendub kolmemõõtmeline vorm. Vormid, mis on muudetud väikse väärtuse varieerumisega, tunduvad lamedamad kui need, mis on muudetud suurema varieeruvuse ja kontrastiga.

Ajalooliselt on maalimine arenenud vormi ja ruumi tasasest kujutamisest vormi ja ruumi kolmemõõtmeliseks kujutamiseks abstraktsiooniks. Egiptuse maal oli tasane, esiküljel oli inimkuju, kuid pea ja jalad olid profiilis. Vormi realistlik illusioon tekkis alles renessanss ja perspektiivi avastamine. Barokk-kunstnikud, näiteks Caravaggio (1571–1610), uurisid ruumi, valguse ja kolmemõõtmeline kosmosekogemus veelgi, kasutades chiaroscuro, tugevat kontrasti nende vahel hele ja tume. Inimvormi kujutamine muutus palju dünaamilisemaks: chiaroscuro ja foreshortening annavad vormidele kindluse ja raskuse tunde ning loovad võimsa draamatunnetuse. Modernism vabastas kunstnikud vormiga abstraktsemalt mängida. Kunstnikud nagu Picasso, kelle leiutis oliKubism, murdis vormi, et tähendada liikumist läbi ruumi ja aja.

Kunstiteose analüüsimisel on formaalne analüüs lahus selle sisust või kontekstist. Formaalne analüüs tähendab kunsti elementide ja põhimõtete kasutamist teose visuaalseks analüüsimiseks. Ametlik analüüs võib paljastada kompositsioonilisi otsuseid, mis aitavad tugevdada sisu, teose olemust, tähendust ja kunstniku kavatsust, samuti annavad vihjeid ajaloolise konteksti kohta.

Näiteks salapära, aukartuse ja transtsendentsi tunded, mis on esile kutsutud mõnedest kõige kestvamatest Renessanss meistriteosed, näiteks Mona Lisa (Leonardo da Vinci, 1517), Aadama loomine (Michelangelo, 1512), Viimane õhtusöök (Leonardo da Vinci, 1498) erinevad formaalsetest kompositsioonielementidest ja põhimõtetest nagu joon, värv, ruum, kuju, kontrasti, rõhuasetusi jms., mida kunstnik lõi maali loomisel ja mis annavad oma panuse selle tähendusesse, efekti ja ajatusse kvaliteet.

• Vorm, Tate muuseum, http://www.tate.org.uk/art/art-terms/f/form
• Skulptuurikunst, Kunsti entsüklopeedia, http://www.visual-arts-cork.com/sculpture.htm
• Elu auk, Tate muuseum, http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/hole-of-life
• Barbara Hepworth vs Henry Moore, CultureWhisper, https://www.culturewhisper.com/r/article/preview/3670
• Antoni Gaudi teosed, http://whc.unesco.org/en/list/320
• Henry Moore'i fond, https://www.henry-moore.org
• Barbara Hepworth, https://barbarahepworth.org.uk
• James Turrell, http://jamesturrell.com

• Kunsti elemendid: vorm, astme tase: 3-4, Rahvuslik kunstigalerii, https://www.nga.gov/content/ngaweb/education/teachers/lessons-activities/elements-of-art/form.html
• Kuju ja vorm kunstis: klasside K-4 õppeprogramm, Õpetaja juhend, http://gettingtoknow.com/wp-content/uploads/shapeinartTG.pdf