Meri on igavikku meelitanud ja sisse põiminud ning see on olnud luule võimas ja vältimatu kohalolek tema iidsetest aegadest peale, Homerose "Iliad"ja"Odüsseia"tänapäevani. See on tegelane, jumal, uurimise ja sõja koht, pilt, mis puudutab kõiki inimese meeli, metafoor nähtamatust maailmast, mis on väljaspool meeli.
Merejutud on sageli allegoorilised, täis fantastilisi müütilisi olendeid ja kannavad teravaid moraalseid avaldusi. Ka mereluuletused kalduvad sageli allegooria poole ja sobivad loomulikult elegiaks metafooriline teekond siit maailmast nagu iga maakera tegelik teekond ookeanid.
Siin on kaheksa luuletust mere kohta sellistelt luuletajatelt nagu Samuel Taylor Coleridge, Walt Whitman, Matthew Arnold ja Langston Hughes.
Langston Hughes, mis on kirjutatud 1920ndatest kuni 1960ndateni, on tuntud kui Harlemi renessansi luuletaja ja oma rahva lugude maapealse jutustamise asemel esoteerilise keele asemel. Ta töötas noore mehena palju veidraid töid, üks neist oli meremees, kes viis ta Aafrikasse ja Euroopasse. Võib-olla andis see teadmine ookeanist teada selle luuletuse tema 1926. aastal ilmunud kogumikust "Väsinud blues".
Mere tohutu loodusjõud ja pidevalt esinev oht meestele, kes meritsi ristuvad, hoiavad piiri elu ja surma vahel alati nähtavana. Sisse Alfred, Lord Tennysoni oma Laeva ületamine (1889) tähistab merendusterminit „lati ületamine” (purjetamine üle liivabaari sadama sissepääsu juures, merele suundudes) surma, alustades "piiritu sügavusega". Tennyson kirjutas selle luuletuse paar aastat enne surma ja tema soovil ilmub see tavaliselt viimati kõigis tema kogumikes töö. Need on luuletuse kaks viimast stanssi:
Merekõne, kontrast maal ja merel, kodu ja tundmatu vahel on sageli märkmed mereluule meloodiad, nagu John Masefield sageli jutustas igatsusega nende tuntud sõnade all „Sea Fever“ (1902):
Emily Dickinson, mida peetakse üheks 19. sajandi suurimaks Ameerika luuletajaks, ei avaldanud oma teost oma elu jooksul. See sai avalikkusele teada alles pärast reliikvia poeedi surma 1886. aastal. Tema luule on tavaliselt lühike ja metafoori täis. Siin kasutab ta merd igaviku metafoorina.
Samuel Taylor Coleridge'i “Muistse meremehe riis” (1798) on tähendamissõna, mis nõuab austust Jumala loomingu, kõigi suured ja väikesed olendid ning ka jutuvestja jaoks hädavajalik, luuletaja tungiv vajadus luua ühendus publik. Coleridge'i pikim luuletus algab:
Tennyson kirjutas oma eleegia ja Robert Louis Stevenson kirjutas oma epitaafi teoses “Requiem” (1887), mille read olid hiljem tsiteerinud A.E. Housman Stevensoni enda mälestusluuletuses “R.L.S.” Neid kuulsaid ridu teavad paljud ja sageli tsiteeritud.
Walt Whitmani kuulus elegia mõrvatu jaoks President Abraham Lincoln (1865) kannab kogu leina meremeeste ja purjelaevade metafoorides - kapten on Lincoln, Ameerika Ühendriigid on tema laev ja selle kartlik reis on just lõppenud kodusõda filmis “O Kapten! Mu kapten! ” See on Whitmani jaoks ebatavaliselt tavapärane luuletus.
Lüüriline luuletaja Matthew Arnoldi "Doveri rand" (1867) on tõlgendatud erinevalt. See algab Doiri mere lüürilise kirjeldusega, vaadates üle La Manche'i kanali Prantsusmaa poole. Kuid selle asemel, et olla romantiline ood mere äärde, see on täis metafoori inimese seisundi kohta ja lõpeb Arnoldi pessimistliku vaatega oma ajast. Kuulsad on nii esimene stanza kui ka kolm viimast rida.