Ameerika realistide maalikunstniku Robert Henri elulugu

Robert Henri (sündinud Robert Henry Cozad; 1865–1929) oli Ameerika realistlik maalikunstnik, kes mässas akadeemilise kunsti vastu ja aitas panna aluse kahekümnenda sajandi kunstirevolutsioonidele. Ta juhtis Ashcani kooli liikumist ja korraldas pöördelise näituse "Kaheksa."

Kiired faktid: Robert Henri

Ohio osariigis Cincinnatis sündinud Robert Henry Cozad oli noor Robert Henri kinnisvaraarendaja John Jackson Cozadi ja ameerika kauge nõbu poeg. impressionist maalija Mary Cassatt

1882. aastal lasi Henri isa karjapidaja Alfred Pearsoni surnuks keset konflikti kariloomade õiguste üle. Ehkki Cozadi perekond oli kõigist kuritegudest puhastatud, kartis ta linna elanike kättemaksu ja nad kolisid Colorado osariiki Denverisse. Kozad muutis enda kaitseks ka nimesid. John Cozadist sai Richard Henry Lee ja noor Robert poseeris lapsendatud pojana nimega Robert Henri. 1883. aastal kolis pere New Yorki ja asus siis lõpuks New Yorki Atlantic Citysse.

Robert Henri astus üliõpilasena Philadelphia Pennsylvania kaunite kunstide akadeemiasse 1886. aastal. Ta õppis koos Thomas Anshutzi juures, kes oli realistimaalija Thomas Eakinsi lähedane kolleeg. Henri jätkas õpinguid 1888. aastal Prantsusmaal Pariisis Academie Juliani juures. Sel perioodil arendas Henri imetlust imetluse vastu. Tema varased maalid järgivad impressionistlikku traditsiooni.

Õpetajana andekas Robert Henri leidis end peagi tihedalt seotud kaaskunstnike seltskonnast. Neist esimene sai nimeks "Philadelphia neli" ja sinna kuulusid realistlikud maalikunstnikud William Glackens, George Luks, Everett Shin ja John Sloan. Lõpuks end Charcoal Clubiks nimetades arutas rühm selliste kirjanike töid nagu Ralph Waldo Emerson, Walt Whitmanja Emile Zola lisaks nende kunstiteooriatele.

1895. aastaks hakkas Robert Henri impressionismi tagasi lükkama. Ta nimetas seda halvustavalt kui "uut akadeemilisust". Selle asemel kutsus ta maalikunstnikke üles looma realistlikumat kunsti, mille juured on Ameerika igapäevaelus. Ta kritiseeris impressionistide poolt loodud "pinnakunsti" loomist. Euroopa reisidel vaadatud James Abbott McNeil Whistleri, Edouard Manet ja Diego Velazquezi julge pintslitööstus inspireeris Henrit. Söeklubi järgis nende liidrit uues suunas ja peagi viidati uuele lähenemisele realistlikule maalile Ashcani kooliks. Kunstnikud võtsid pealkirja omaks põske keelava kontrapunktina teistele liikumistele.

Henri maal "Öö laudteel" näitab uue, jõhkrama kunstistiili paksu, rasket pintslitõmmet. Henri võttis moto "kunst elu nimel" traditsioonilisema kunsti "kunsti nimel" asemel. Ashcani kooli realism juhindus moodsa linnaelu kajastamisest. Kunstnikud pidasid immigrantide ja töölisklassi elu New Yorgis maalikunstnike vääriliseks teemaks. Kultuurvaatlejad tõmbasid paralleele Ashcani kooli maalikunstnike ja esilekerkiva realistliku väljamõeldise vahel, autoriteks Stephen Crane, Theodore Dreiser ja Frank Norris.

Robert Henri õpetamispositsioonid aitasid tõsta maalija mainet. Tema esimene juhendaja ametikoht oli 1892. aastal Philadelphia naiste disainikoolis. New Yorgi kunstikooli palgatud 1902. aastal oli tema õpilaste hulgas Joseph Stella, Edward Hopperja Stuart Davis. 1906. aastal valis Riiklik disainiakadeemia Henri liikmeks. Kuid 1907. aastal lükkas akadeemia Henri kaasmaalaste Ashcani maalikunstnike töö näituse jaoks tagasi ning ta süüdistas neid erapoolikuses ja kõndis välja oma näituse korraldamiseks. Hiljem nimetas Henri Akadeemiat "kunsti surnuaiaks".

Kahekümnenda sajandi esimesel kümnendil kasvas Henri maine andeka portreemaalijana. Lihtinimeste ja kaaskunstnike maalimisel järgis ta oma ideid kunsti demokratiseerimisest. Tema naine Marjorie Organ oli üks tema lemmikaineid. Maal "Maskeraadikleit" on Henri üks tuntumaid maalid. Ta esitleb oma ainet otse romantilist laadi vaatajale.

Robert Henri aitas korraldada 1908. aasta näitust pealkirjaga "Kaheksa", tunnustades näitusel esindatud kaheksat kunstnikku. Lisaks Henrile ja söeklubile olid näitusel esindatud Maurice Prendergast, Ernest Lawson ja Arthur B. Davies, kes maalis enamasti väljaspool realistlikku stiili. Henri pidas etendust protestiks Rahvusliku Disainiakadeemia kitsa maitse vastu ja ta saatis maalid teele idaranniku ja Kesk-Lääne linnadesse.

1910. aastal aitas Henri korraldada sõltumatute kunstnike näitust, mis oli teadlikult kavandatud egalitaarseks näituseks ilma žüriita või auhindade määramiseta. Maali punktid rõhutati tähestikulises järjekorras. See hõlmas enam kui saja kunstniku peaaegu viissada teost.

Ehkki Henri realistlik teos ei sobinud avangardsete töödega, mis moodustasid suurema osa 1913. aasta maamärkidest Armooninäitus, osales ta siiski viie oma maaliga. Ta teadis, et tema stiil jääb varsti kaasaegse kunsti esirinnas. Kuid tema julged sammud akadeemilisest kunstist vabaks tunnistamiseks panid kunstnikele suure osa pinnast uurida uutes suundades XX sajandil.

1913. aastal, soomustööde näituse aastal, reisis Robert Henri Iirimaa läänerannikule ja rentis maja Dooaghi lähedal Achilli saarel. Seal maalis ta palju laste portreesid. Need on ühed sentimentaalsemad teosed, mis ta oma karjääris lõi, ja need müüsid kollektsionääridele hästi, kui ta naasis USA-sse. Henri ostis 1924. aastal üürimaja.

Uus-Mehhikos asuv Santa Fe oli veel üks lemmikkoht. Henri reisis sinna 1916., 1917. ja 1922. aasta suvedel. Temast sai linna areneva kunstimaastiku juhtiv valgus ja ta julgustas külla kunstnikke George Bellows ja John Sloan.

Henri hakkas Hardesty Maratta värviteooriaid uurima hiljem oma karjääri jooksul. Tema 1916. aasta ameerika kunstimuuseumi asutaja seltskonnaliikme Gertrude Vanderbilt Whitney portree demonstreerib uut, peaaegu rõvedat stiili, mille ta omaks võttis.

Novembris 1928 naasis Henri pärast Iirimaa kodus käimist USA-sse, kuid haigestus. Järgmise kuu jooksul muutus ta järk-järgult nõrgemaks. 1929. aasta kevadel nimetas New Yorgi kunstinõukogu Robert Henri üheks kolmeks elavaks Ameerika kunstnikuks. Ta suri paar kuud hiljem, juulis 1929.

Pidades suurema osa oma karjäärist maalil kinni konkreetsest realismi stiilist, julgustas Robert Henri töötavaid kunstnikke kunstivabaduse nimel ja võitles selle eest. Ta põlgas akadeemilise kunsti jäikust ja toetas avatumat ja egalitaarset lähenemist näitustele.

Võib-olla on Henri kõige olulisem pärand tema õpetamine ja mõju õpilastele. Viimastel aastatel on teda eriti tunnustatud naiste kui kunstnike omaksvõtmise eest ajal, mil paljud kunstimaailmas ei võtnud neid tõsiselt.

• Perlman, Bennard B. Robert Henri: Tema elu ja kunst. Doveri väljaanded, 1991.