Tekstipõhiste trismide kunstniku Jenny Holzeri elu ja looming

Jenny Holzer on Ameerika kunstnik ja poliitiline aktivist. Enim tuntud seeria Truismid, tekstipõhine kunst, mida eksponeeritakse avalikes ruumides selgelt sõnastatud ja rasvases kirjas avalduste kujul, tema teos ulatub sisult neutraalsest poliitilisse.

Nii avalikus kui ka privaatses ruumis eksponendina on Holzer väga teadlik oma töö mõjudest nii tahtlikule kui juhuslikule möödujale. Ta on inspireeritud lugemisest, maailmasündmustest ja omaenda elu kontekstidest, ehkki ta soovib olla “vaatest ja kõrvakuulmist”Selleks, et anda oma tööle tõe ja usaldusväärsuse hääl.

Kiired faktid: Jenny Holzer

Jenny Holzer sündis Ohio osariigis Gallipolis, kus ta kasvas vanimana kolmest lapsest. Tema ema oli aktiivne kogukonnas osaleja ja isa oli automüüja. Holzeri kasvatus sai alguse Kesk-Lääne traditsionalismist - suhtumisest, millest ta usub, et tema kunsti ausus tuleneb. "Nad tahavad asjad korda ajada, et nad teeksid seda võimalikult kiiresti," on ta öelnud oma kaasmaalastest ämmaemandate kohta. "Kiire nagu kiiresti ja õigesti." Võib-olla just sel põhjusel reprodutseeritakse tema teost nii sageli kui ka seda Teise poole pöördumine tuleneb selle innukast võimest destilleerida meie kultuuri tõdesid seeditavaks fraasid.

Teismelisena kolis Holzer Floridasse, et osaleda Boca Ratonis Pine Cresti ettevalmistamisel, enne kui ta asus õppima Duke'i ülikooli. Järgmised mõned aastad olid Holzeril rändavad, nähes, et ta jättis hertsogi õppima Chicago ülikooli ja seejärel Ateena Ohio ülikooli, kus ta sai magistriõppe maalikunsti ja graafika alal. Holzer jätkab oma makromajanduslikku koolitust Providence'i Rhode Islandi disainikoolist.

Ta abiellus 1983. aastal RISDi kaasõpilase Mike Glieriga ja 1988. aastal sündis tütar Lili.

Holzer ei jõudnud oma kunstikarjääri alusena teksti kasutamisele ilma mõne ümbersõiduta. Ta alustas oma elu kunstniku abstraktse maalijana, keda inspireerisid paljud abstraktse ekspressionismi suured maalijad. Enda enda sõnul oli ta vaid korralik kolmanda põlvkonna Ameerika abstraktse maalikunstnik, kuna tundis, et seal on asjakohasem viis sujuva meediumikultuuri edastamiseks, mis oli tõusuteel 70ndate lõpus ja 80ndate alguses.

Ajendatuna veendumusest, et tema töö peaks hõlmama eristatavat sisu (mitte abstraktsiooni formaalset sisu), kuid tunnetades sotsiaalsete Kuna realism on üha enam minevik, hakkas Holzer oma töödesse sõnu panema, sageli leitud objektide, näiteks ajalehtede jms sissekannete kujul väljalõiked.

Just sel hetkel hakkas ta oma töid avalikesse ruumidesse paigutama, et testida nende mõju möödujatele. Arusaamine, et kunst võib kaasata inimesi, kes ei kavatse seda näha, pannes neid mõtlema või ärgitas neid isegi vaieldama, motiveeris teda tegelema tekstipõhise tööga.

Oma eelmisel aastal RISD-s magistriõppe üliõpilasena mõtiskles Holzer sõnade kaasamisele oma töösse iseenda abil. Ta kirjutas valiku ühest vooderdist, mis olid mõeldud Lääne tsivilisatsioonis peaaegu iga päev kokku puutunud tõdede destilleerimiseks, mille ta seejärel kokku pani plakatite seeriaks. Ehkki nende plakatite sõnastus oli originaalne, püüdis ta kasutada universaalseid tundeid, mis ideedena tunduvad tuttavad. "Ma tahan, et nad oleksid juurdepääsetavad," ütles naine, "kuid mitte nii lihtne, et viskate nad teise või kahe pärast minema."

Nende avalduste hulgas on fraasid nagu „VÕimu kuritarvitamine ei ole üllatav”, „Kaitske mind selle eest, mida ma tahan” ja „RAHA TEEBID MAHA”. Truismid, nagu nad on teada, on postitatud eri kohtadesse üle maailma ja tõlgitud mitmesse keelde.

Mõeldes Truismid liiga lahja, Holzer alustas mitmeid poliitilisi teoseid, mis trükiti ka suurtähtedega plakatitele, mida ta nimetas Põletikulised esseed. Jagades ühe plakati kohta lõiku, suutis Holzer sukelduda keerukamatesse ideedesse ja uurida vastuolulisemaid teemasid.

Holzeri looming on alati olnud tehnoloogiaga seotud ja 1992. aastal hakkas ta kasutama LED-märke Times Square'i avaliku kunstifondi tellitud projekti jaoks. Lummatud teksti liikumise võimalusest, jätkas ta märkide kasutamist, kui nad laensid oma sõnu a neutraalne autoriteet, mida plakatid ei saanud, kuna plakatid kandsid kaasas anarhistliku konnotatsiooni protestid. Alates 1996. aastast on Holzer töötanud installatsioonidena valguspõhiste projektsioonidena, kasutades lõuendina monumentaalsete hoonete fassaate, millele ta kerib teksti. Pärast seda, kui Holzer selle meetodi välja töötas, on Holzeri kasutamine institutsioonina tema töö alusena olnud inspiratsiooniks arvukatele poliitilistele protestidele.

Kuigi Holzeri looming on suuresti seotud tekstiga, on selle visuaalne väljendus tema töö põhielement. Alates sihiliku pilkupüüdev värvid Põletikulised esseed Holzer on oma keritavate tekstide kiiruse ja fondi järgi ruutudena paigutatud visuaalne kunstnik, kes on ta leidnud hääl sõnades, kunstiline meedium, mida ta leidis kõige paremini, väljendas oma vaateid meediakultuurile, kuhu ta jõudis vanusest. Nende märkide materjal - olgu need siis tema nikerdatud kivi LED-tuled Sarkofaagid sari - on sama oluline kui nende verbaalne sisu.

Holzeri töö keskmes on tekst ja selle paigutamine avalikesse ruumidesse. Stendide kasutamine, jumbotronid, valgustatud sildid ja seinad, kasutab Holzer lõuendina linnatänavaid ja avaliku suhtluse alasid. Teda huvitab avaliku kunsti võime kutsuda esile reaktsioon ja võib-olla ka vestlust alustada.

Mitte kõiki Holzeri töid ei lavastata õues ja kui ta galeriiruumides eksponeerib, on ta nende kuratsiooni osas sama teadlik kui avalikult tööd kavandades. Kuna ta on muuseumikülastajatest aeglase tempoga teadlik, kasutab ta võimalust luua oma tööde vahel keerukamaid interaktsioone, sageli kõrvutades erinevaid meediume.

Holzeri loomingut on esitatud lugematutel näitustel ja tagasiulatuvalt kogu maailmas. Ta on võitnud arvukalt auhindu, sealhulgas kuldlõvi parima paviljoni eest 1990. aasta Veneetsia biennaalil (kus ta esindas USA-d) ja Prantsuse valitsus on teda diplomiga autasustanud kohta Chevalier kunstide ja kirjade tellimusest. Aastal 2018 valiti ta Ameerika Kunstiakadeemia liikmeks, kes on üks 250-st elavast liikmest.

• Kunst 21 (2009). Jenny Holzer: kirjutamine ja keerukus. [video] saadaval: https://www.youtube.com/watch? v = CxrxnPLmqE
• Kort, C ja Sonneborn, L. (2002). Ameerika visuaalkunstide naised punktist A kuni Z. New York: Faktid File, Inc-ist 98-100.
• Waldman, D. Jenny Holzer. (1989). New York: Saalomon R Guggenheimi fond koos Henry N.-ga Abrams.
• Tate (2018). Jenny Holzeri põletikulised esseed: miks ma armastan. [video] saadaval: https://www.youtube.com/watch? v = ONIUXi84YCc