Prantsuse maalikunstniku Pierre Bonnardi elulugu

Pierre Bonnard (3. oktoober 1867 - 23. jaanuar 1947) oli prantsuse maalikunstnik, kes aitas luua silla impressionism ja abstraktsiooni uurinud postimpressionistid. Ta on tuntud oma töö julgete värvide ja igapäevaelu elementide maalimise kiindumuse poolest.

Kiired faktid: Pierre Bonnard

Pariisis Fontenay-aux-Roses linnas sündinud Pierre Bonnard kasvatas Prantsuse sõjaministeeriumi ametniku poega. Tema õde Andree abiellus paljukiidetud prantsuse operetihelilooja Claude Terrasse'iga.

Bonnard näitas joonistamise ja akvarelli annet juba varases nooruses, kui ta maalis oma pere maakodus. Tema vanemad ei kiitnud aga kunsti karjäärivalikuna. Nende nõudmisel õppis nende poeg Sorbonne'is 1885–1888 õigusteadust. Ta lõpetas õiguspraktika litsentsi ja töötas lühidalt juristina.

Hoolimata legaalsest karjäärist jätkas Bonnard kunsti õppimist. Ta osales tundides Academie Julianis ja kohtus kunstnike Paul Serusieri ja Maurice Denis'iga. 1888. aastal alustas Pierre õpinguid Ecole des Beaux-Arts'is ja kohtus maalikunstniku Edouard Vuillardiga. Aasta hiljem müüs Bonnard oma esimese kunstiteose, plakati France-Champagne'ile. See võitis konkursi firmale reklaami kujundamiseks. Teos näitas Jaapani väljatrükkide mõju ja hiljem ka Henri de Toulouse-Lautrec. Võit veenis Bonnardi perekonda, et ta saaks kunstnikuna elatist teenida.

1890. aastal jagas Bonnard Maurice Denise ja Edouard Vuillardiga ateljeed Montmartres. Seal sai ta alguse kunstniku karjäärist.

Koos oma maalikunstnikega moodustas Pierre Bonnard noorte prantsuse kunstnike rühma, mida tuntakse nimega Les Nabis. Nimi oli kohandatud araabia sõnaga nabi ehk prohvet. Väike kollektiiv oli ülioluline postimpressionistide uuritud impresionismist abstraktsemate kunstivormide jaoks üleminekul. Ühiselt imetlesid nad maalil kujutatud edusamme Paul Gauguin ja Paul Cezanne. Ajakirjas kirjutamine Art et Critique augustis 1890 avaldas Maurice Denis avalduse: "Pidage meeles, et pilt, enne kui ta on lahinghobune, emane alasti või mingisugune anekdoot, on sisuliselt tasasel pinnal, mis on kaetud teatud järjekorras kokku pandud värvidega. "Peagi võttis rühm sõnad kasutusele keskse määratlusena filosoofia naabid.

1895. aastal esitas Bonnard oma esimese maalide ja plakatite individuaalse ekspositsiooni. Teosed demonstreerisid Jaapani kunsti mõju, mis hõlmas nii mitut vaatenurka kui ka juurte varajasi juuri juugend, peamiselt dekoratiivkunstidele keskendunud liikumine.

Kogu 1890. aastakümne jooksul hargnes Bonnard maalimisvõimalustest kaugemale. Ta kujundas mööblit ja kangaid. Ta lõi illustratsioonid oma vennapoja Claude Terrasse'i välja antud muusikaraamatute seeriale. 1895. aastal kujundas ta Louis Comfort Tiffany jaoks vitraažakna.

1900. aastaks oli Pierre Bonnard üks silmapaistvamaid Prantsuse nüüdiskunstnikke. Tema maalidel oli kujutatud julget värvi kasutamist ja sageli lamendatud vaatenurka või isegi mitut vaatepunkti ühes tükis. Uue sajandi alguses reisis ta ulatuslikult Euroopas ja Põhja-Aafrikas, kuid rännakud ei paistnud tema kunsti märkimisväärselt mõjutavat.

Bonnard maalis sageli maastikke. Tema aines olid impresionistide lemmikud, näiteks Normandia maal Prantsusmaal. Samuti meeldis talle luua keerukamaid interjööre tubadest, mida õues valgustas päike ja mille akendest avanes vaade aedadele. Tema maalides ilmusid figuuridena mitmesugused sõbrad ja pereliikmed.

Pierre Bonnard kohtus oma tulevase naise Marthe de Melignyga 1893. aastal ja temast sai tema maalides aastakümneid sagedane teema, sealhulgas mitu alasti. Tema maalid näitavad teda sageli pesemas või vannis lebamas, vees hõljudes. Nad abiellusid 1925. aastal.

Bonnardi huvi maalida stseene igapäevaelust, olgu selleks siis sõbrad aias või tema naine Vanni tõttu panid mõned vaatlejad teda "intimendiks". See tähendas, et ta keskendus intiimsetele, mõnikord isegi igapäevastele detailidele elamine. Nende hulgas oli rida natüürmorte ja pilte köögilaualt koos hiljutise söögi jäänustega.

Tootmise tippaastatel meeldis Bonnardile töötada korraga paljudel maalidel. Ta täitis oma ateljee seinte voodriga osaliselt valmis lõuenditega. See oli võimalik, sest ta ei maalinud kunagi elust. Ta visandas nähtu ja tootis hiljem stuudios mälupildi. Bonnard vaatas ka sageli üle oma maalid, enne kui need terviklikuks kuulutati. Mõni töö võttis valmis olekusse jõudmiseni mitu aastat.

Erinevalt 20. sajandi alguse silmapaistvamatest Euroopa kunstnikest paistsid Bonnardit I maailmasõda enamasti puudutatuna. 1920. aastateks oli ta avastanud oma põnevuse Lõuna-Prantsusmaa suhtes. Pärast abiellumist ostis ta endale kodu Le Cannetis ja ta elas seal kogu ülejäänud elu. Lõuna-Prantsusmaa päikesepaistelised maastikud olid kajastatud paljudes Bonnardi hiliskarjääri teostes.

1938. aastal korraldas Chicago kunstiinstituut Pierre Bonnardi ning tema kolleegi ja sõbra Edouard Vuillardi maalinäituse. Aasta hiljem puhkes Euroopas II maailmasõda. Bonnard külastas Pariisi alles pärast sõda. Ta keeldus komisjonist maalida ametlik portree Marssal Petain, Prantsuse juht, kes tegi koostööd natsidega.

Oma maalikarjääri viimases faasis keskendus Bonnard veelgi julgemale valgusele ja värvile, kui teda noore maalijana tunti. Mõned vaatlejad uskusid, et värvid olid nii intensiivsed, et need kustutasid töö sisu peaaegu täielikult. 1940. aastateks lõi Bonnard maalid, mis olid peaaegu abstraktsed. Nad kajastasid karjääris hilinenud Claude Monet'i piltide toretsevaid värve ja abstraktsiooni.

1947. aastal, ainult paar päeva enne surma, valmis Bonnard Assy kiriku jaoks seinamaaling "Püha Franciscus, kes külastab haigeid". Tema viimane maal "Mandlipuu õis" valmis alles nädal enne tema surma. 1948. aasta retrospektiiv New Yorgi moodsa kunsti muuseumis oli algselt mõeldud kunstniku 80. sünnipäeva tähistamiseks.

Tema surma ajaks oli Pierre Bonnardi maine mõnevõrra langenud. Abstraktsed ekspressionistlikud maalikunstnikud tõmbasid märkimisväärselt suuremat tähelepanu. Viimastel aastatel on tema pärand taastunud. Nüüd peetakse teda 20. sajandi üheks omapärasemaks suurmaalijaks. Tema vaikne olemus ja iseseisvus võimaldasid tal jälgida muuseumi ainulaadsetes suundades.

Henri Matisse tähistas Bonnardi tööd kriitika taustal. Ta ütles: "Olen seisukohal, et Bonnard on suurepärane kunstnik meie aja ja loomulikult ka järeltulevate põlvede jaoks." Pablo Picasso ei nõustunud. Ta leidis, et Bonnardi komme teoseid pidevalt läbi vaadata on pettumust valmistav. Ta ütles: "Maalimine... on jõu äravõtmine."

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: mälu värv. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.