Kontseptuaalse kunstniku Sol LeWitti elulugu

Saalomoni "Sol" LeWitt (9. september 1928 - 8. aprill 2007) oli ameerika kunstnik, keda peeti teerajajaks nii kontseptuaalses kui ka Minimalistlik kunst liigutused. LeWitt väitis, et ideed, mitte füüsiline looming on kunsti sisu. Ta töötas välja juhised seinajooniste jaoks, mida luuakse tänapäevani.

Kiired faktid: Sol LeWitt

Connecticutis Hartfordis sündinud Sol LeWitt kasvas üles vene juudi sisserändajate peres. Tema isa suri, kui Sol oli vaid kuueaastane. Ema õhutusel osales ta kunstitundides Wadsworth Atheneumis Hartfordis Connecticutis. LeWitt näitas annet humoorikate joonistuste loomisel.

Enamik LeWitti naabruskonna lapsi asus tööstusele, kuid ta püüdis kunstitegevusega mässata ootuste vastu. Ehkki ta tahtis kolledži vahele jätta, tegi Sol oma emaga kompromisse ja õppis Syracuse ülikoolis. Ülikoolis olles võitis ta litograafiate loomise eest 1000 dollari auhinna. Toetus aitas rahastada reisi 1949. aastal Euroopasse, kus LeWitt uuris vanade meistrite tööd.

Aastal tõmmatud USA armeesse Korea sõda 1951. aastal teenis Sol LeWitt eriteenistustes ja lõi teiste ülesannete hulgas plakateid. Ta külastas paljusid pühakodasid ja templeid nii Koreas kui ka Jaapanis.

LeWitt naasis New Yorki 1953. aastal, asutas oma esimese kunstistuudio ja asus tööle disainerina Seitseteist ajakiri. Samuti osales ta tundides Manhattani kujutava kunsti koolis. LeWitt liitus I. M. Pei's arhitektuuribüroo 1955. aastal graafilise disainerina. Seal hakkas ta arendama oma ideed, et kunst on loomise kontseptsioon või joonis, ja mitte tingimata valmis töö, mis tähendab, et füüsilise töö võiks teostada keegi muu kui kunstnik.

Pärast algtaseme ametniku tööd New Yorgi moodsa kunsti muuseumis 1960. aastal oli Sol LeWitt esmakordselt tutvunud 1960. aasta maamärkiga Kuusteist ameeriklast. Esitatud kunstnike hulgas oli Jasper Johns, Robert Rauschenbergja Frank Stella.

Näitades iseseisvust skulptuuri traditsioonist kunstis, nimetas LeWitt oma kolmemõõtmelisi teoseid "Konstruktsioonideks". Algselt lõi ta käsitsi lakitud suletud puidust esemeid. Kuid 1960. aastate keskel otsustas ta, et on vaja paljastada sisemine struktuur, jättes ainult skeleti vormi. 1969. aastal hakkas LeWitt looma oma konstruktsioone, mis olid sageli valmistatud alumiiniumist või terasest.

1980ndatel hakkas LeWitt looma laotud tuhaplokkidest suuri avalikke struktuure. Betoonitööga alustas ta 1985. aastal, luues Šveitsis Baselis asuva pargi jaoks tsemendi "Cube". Alates 1990. aastast lõi ta betoonplokkide tornis mitu varianti, mis on mõeldud kogu maailmas. Üks LeWitti lõppkonstruktsioone oli 2007. aastal Rootsis ehitatav "9 tornit" enam kui 1000 heledast tellisest.

1968. aastal hakkas LeWitt välja töötama juhiseid ja diagramme kunstiteoste valmistamiseks otse seinale joonistades. Alguses kasutasid nad grafiitpliiatsit, seejärel värvipliiatsit, värvilist pliiatsit, hiljem India tinti, akrüülvärvi ja muid materjale.

Paljud LeWitti seinajoonised teostasid teised inimesed tema juhiseid kasutades. LeWitt väitis, et seinajoonised pole kunagi samad, kuna kõik saavad juhistest erinevalt aru ja joonistavad jooned kordumatult. Isegi pärast tema surma valmistatakse endiselt LeWitti seinajooniseid. Paljud neist on loodud näituste jaoks ja hävitatakse, kui näitus on läbi.

LeWitti seinajoonistamise juhiste iseloomulik näide on järgmine: "Joonistage juhuslikult paigutatud kahe sirge ristjoone kombinatsioonid, kasutades nurkadest ja küljed, sirged, mitte sirged ja katkendlikud jooned. "See näide pärineb teemal" Seinajoonis nr 122 ", mis viidi läbi Massachusettsi tehnoloogiainstituudis Cambridge'is, Massachusetts.

Pärast 1970. aastate lõpus Itaaliasse Spoletosse kolimist hakkas LeWitt looma seinajooniseid värvipliiatsite ja muude erksavärviliste materjalidega. Ta tunnistas muutust oma kokkupuutes Itaalia freskodega.

2005. aastal alustas LeWitt kritseldatud seinajooniste sarja väljatöötamist. Nagu ka tema teiste tööde puhul, on ka loomise juhised väga täpsed. Kritseldused on tehtud kuue erineva tihedusega, mis viitab lõpuks kolmemõõtmelisele teosele.

New Yorgi John Danielsi galerii ühendas Sol LeWitti esimese isikunäituse 1965. aastal. Aastal 1966 osales ta Esmased struktuurid näitus New Yorgi juudi muuseumis. See oli minimalistliku kunsti jaoks määrav sündmus.

New Yorgi moodsa kunsti muuseum käivitas Sol LeWitti retrospektiivi 1978. aastal. Paljud kunstikriitikud võtsid LeWitti esmakordselt näituse järel omaks. 1992 Sol LeWitt joonistused 1958–1992 eksponeerimine algas Gemeentemuseumis Haagis Hollandis, enne kui ta reisib järgmise kolme aasta jooksul muuseumidesse üle maailma. 2000. aastal San Francisco moodsa kunsti muuseumi suurem LeWitti retrospektiiv rändas Chicagosse ja New Yorki.

Mahukas näitus pealkirjaga Sol LeWitt: seinajoonistamise tagasivaade avati 2008. aastal, aasta pärast kunstniku surma. See hõlmab peaaegu ühe aakri suurust seinapinda, mis on pühendatud enam kui 105 joonisele, mis on loodud LeWitti spetsifikatsioonide järgi. Teoseid teostas kuuskümmend viis kunstnikku ja õpilast. 27 000 ruutjalga ajaloolises veskimajas asuv näitus jääb vaatamiseks avatuks 25 aastaks.

LeWitti joonte, kujundite, plokkide ja muude lihtsate elementide kasutamise meetodid tegid temast minimalismi kunsti võtmekuju. Tema esmane pärand on aga tema oluline roll kontseptuaalse kunsti arendamisel. Ta uskus, et kontseptsioonid ja ideed on kunsti aine, mitte viimane teos, mis luuakse. Samuti nõudis ta, et kunst pole umbes midagi eriti. Need ideed eristasid LeWitti abstraktsete ekspressionistide romantilisest ja emotsionaalsest tööst. LeWitti 1967. aasta essee "Lõiked kontseptuaalse kunsti kohta", avaldatud ArtForum, on liikumist määratlev lause; selles kirjutas ta: "Ideest saab masin, mis teeb kunsti."

• Risti, Susan ja Denise Markonish. Sol LeWitt: 100 vaatamist. Yale University Press, 2009.