Nagu John Cusacki tegelane räägib korduvalt Nick Hornby muusikateemalise romaani ameerika filmi adaptatsioonist, Suur truudus, popmuusika on alati olnud üks elu suurimaid vabandusi oma sügavaimatesse süvenditesse taandumiseks. Kas selleks, et ebaõnnestunud armusuhtest välja tõmmata kõik võimalikud draamad või paisuda meie probleemid, mis ei sarnane tegelikkusega, on muusika kaudu enese imendumine pikk ja korduv ajalugu.
Lukustagem end oma kujundiruumidesse ja andke meile rikutud rämps, kellel puudub kõigis perspektiiv. Üheski konkreetses järjekorras pole siin 10 suurepärast 80ndate laulu, millel pole mingeid õigusi rabelemata tapeedile järele andmise osas.
Jätke see ainulaadsete ameerika kolledži rokilõksude särtsakale ja meeletule särale. Vägivaldne Femmes süstida isetegevuslikku seinapeole midagi eriti ohtlikku. Tavaliselt võib popmuusika virisemine olla pisut etteaimatav, kuid sellel ansamblil on kuulajate täielikust tasakaalust välja jätmine selle osas, mis selle tegelastel järgmise kõrval võiks olla. Oma tavalise paranoia ja pudelisse vihase seguga sügelevad Femmid crescendo poole, mis peegeldab kellegi allapoole jäävat spiraali, kes mitte ainult ei ähvarda enesetappu, vaid on kuratlikult valmis seda järgima läbi. Klassikaline tagasiarvestus muudab frontmani Gordon Gano näilise olukorra raskemaks kui kellegi teise oma. "Kõik, kõik!"
Alustades oma täiesti sirgjoonelisest ja universaalselt häda-mulle-pealkirjast, kõlab see meloodia lüüriline pomm, mis sobib ideaalselt ülekaalukate emotsioonidega, mida tunneme, kui kaotame omaette perspektiivi olukordades. Selle Austraalia bändi lühikese karjääri üks särav hetk "What About Me" on täis meeldejäävaid jooni, alates meeldejäävast ja hästi tuvastatavast koorist kuni laulu võimaliku liikumiseni nende omandamise poole perspektiiv:
See orkestriti hellalt pehme kivim laul on selline rusikavõitlus, et seda saab õigupoolest teha ainult nelja käega laulja. Võrreldes armastuse kaotuse enda loodud isikliku vanglaga, on Vannelli moodustanud portree, mis on korraga tuttav ja vaatluse korral üsna naeruväärne eemalt, aga kui lubate endale selles maailmas sisse astuda, võite end eksistentsiaalse eneses kahtlemise tulva ja meeleheite alla uppuda segadus. Teate, kui kiiresti võib naer pisarateks lahustuda.
Vaatamata ohtlikule ja delikaatsele tasakaalule, mille see saavutab, lasub see pala oma olulistel eelistel püsivalt, mõjutades meloodiat. Vannelli eurokroonimise kohta pole nii palju kivistunud, kuid see teeb kindlasti emotsioone.
Peale selle, et ta on üks Politseikõige kriminaalselt alahinnatud singlid, see laul sisaldab suurepäraselt üsna äärmuslikku fantaasiat, mis enamikul meist on tõenäoliselt ühel või teisel ajal olnud. Sa tead seda ühte; kui lähenete oma armastatud inimesele väga avalikus keskkonnas, et maailm näeks teid tseremoniaalselt endast välja vigastuste ja tagasilükkamise tõttu, mille ta on teile põhjustanud.
Selle laulu staccato-pahe on täiuslik esitusviis lüürikale "Teil on kahju, kui ma olen surnud ja kogu see süü on peas. "Ehkki see ilmus algselt 1978. aasta pealkirjaks Outlandos D'Amour, nautis seda pala 1979. aasta suvine kordusväljaanne, mis annab meile vabanduse sellesse nimekirja pigistada.
Selle lihtsa meloodiaga õhutatud Rod Stewarti 80ndate popklassika haarab südamega suurepäraselt "häda-mulle" filosoofiat. "Üksinda rahvamassis" ei tunne end kunagi nii üksikuna kui siis, kui südamevalu on sisse seadnud ja iga paar tundub kuidagi kõige õndsamalt õnnelik romantiline paar maa peal.
Stewart võtab iga päev vastu ilmalikke sündmusi ja imetleb neid intensiivse igatsusega, mis tuleb ainult sisemistest allikatest. Muidugi, see võib kohati olla juust, kuid kuidagi on selles etenduses midagi klassikalist ja elegantset.
Võib-olla ei sobi ükski 80ndate bänd paremini oma toas lukustatud angstika esteetikaga kui The Smiths, kuid pealaulja Morrissey - teda abistab tema plaintive moan - paneb asjad üle kohaletoimetamise, mis ähvardab mässida kuulaja sisemusse kuuluvasse lämmatavasse tekki piin. Visake selle lahedamate laulusõnade peale nagu "otsisin tööd ja siis leidsin töö, ja taevas teab, et olen õnnetu nüüd "ja teil on potentsiaalselt silmi rulliv, kuid samal ajal mõjutav lubatud portree meeleheide. See on lummav alternatiivmuusika sukeldatud ainulaadsesse post-punk-süngusse, mis on kirjeldus, mis igatahes sobib The Smithsi muusikale. Johnny Marri kitarri täpsus sellel rajal paneb tuju siiski rõõmsalt paksult.
Rohkem kui Bob Moldi akustiline akustiline pakkumine kui kogu ansambli pala, see meloodia pakub sellele vaatamata võimsa emotsionaalse löögi. Lüüriliselt on see ilmselt kõnekaim traktaat enesetapuheidete kohta kaljuajaloo aastakäikudes. Tõsi, selliseid muusikalisi dokumente ei pruugi olla liiga palju, kuid mõelge nendele ridadele: "Kui ma istun ja mõtlen, siis ma soovin, et ma lihtsalt saaksin surma või lasta keegi teine võib olla õnnelik, kui seeläbi enda mina vabaks annan. "Ainult sügav, tume taandumine iseendasse võib anda selle vaatenurga ja Mouldi laulud jaoks oli Husker Du sel hetkel saavutatud karjääri jooksul mitu korda näidanud, et bänd ei kartnud kunagi minna uurimata emotsionaalsesse sügavused.
Lüüriliselt koosneb pikkadest deklaratiivsetest lausetest, mis käsitlevad seda, kuidas laulja tunneb, mida tahab ja ei taha, ja mida ta lihtsalt pole nõus tegema, on see ärev laul pühitsemine iseenesest, mida isegi Walt Whitman arvata võib liigne. Olnud pimestav meloodiline tunne ja Kõne'Sünteesi ja kitarri tasakaalustatud kasutamine aitab muuta seda häält palju enamaks kui enese kinnisidee.
Kanada ansambli poplaulu pärli esimese salmi kokkuvõttes läheb meeleolu pühendumisest lohutustunde vähendamisele ja just selline bipolaarne kiik on see, mis endast imendub. Veelgi enam osutab selline saareline maailmapilt jutustaja raske kontrast tõsine taotlus, et tema armastatud teda mitte unustaks, pidades silmas kõiki tõendeid, mis ta on juba teinud nii. Lauljatar teatab sisuliselt vanast standardist laenates, et "keegi ei tea neid mured, mida ma näinud olen". ja siis ta kurdab, et ta mitte ainult ei ärka ja tema armsat pole olemas, vaid et ka naine ei tee seda hooldus. Riim on tasuta, kuid pisarad ei kuulu komplekti.
Poiss George esitab selles tuntud 80-ndate aastate ansambli hittidest unustamatu haletsusväärse kutsikakaebuse Kultuuriklubi. Lõppkokkuvõttes upub laul teismelise tüdruku päevikutesse, kuid millegipärast pole see selle muusikapala kontekstis isegi solvang. Dime poe luule tegelikult töötab. Näitus A: