80ndate parimad varjatud ja maa-aluse muusika artistid

The best protection against click fraud.

Ehkki sellist õiglusloendit pole võimatu koostada, on oluline proovida, nagu oleks mainstreami alternatiivide olemasolu ja õitsenguks 80ndate kirgaste, piltidega kinnisideede ajal. Meie kõigi õnneks oli bassein, kust maa-aluse koorekihti joonistada, alati olnud kümnendi jooksul võimalustest üle ujutatud, isegi kui paljud muusikafännid ei suutnud ühtegi tegevust tuvastada mis iganes. Paljud neist 80-ndate populaarse muusika huvitavatest kaadritagustest kaastöötajatest on ka need, kes on lõpuks pälvinud tähelepanu, mida nad väärisid, kuid ei saanud esimest korda ringis.

See Lõuna-California kolmik võis olla inspireeritud punk ja raske, kuid bändi muusika võib olla 80-ndatel aastatel aktiivse artisti kõige ainulaadsem, orgaanilisem ja klassifitseerimatum. Hiline, suur D. Boon mängis kitarri, laulis ja kirjutas poliitiliselt laetud, läbimõeldult iseseisvaid laule viisil, mida varem ega varem pole nähtud. Koos oma lapsepõlvesõbra Mike Wattiga bassil ja George Hurleyga trummidel töötas Boon enesekindlalt ilma piire lohutamata luua bänd, mis minu jaoks on üks kõige paremaid kiviaeg. See on lihtsalt liiga halb, kui paljud inimesed seda ei tea.

instagram viewer

Sel ajal kui bänd nagu Minutemen võttis oma põrandaaluse oleku omaks ja tegi paljuski teadliku valiku töötada varjus popkultuurist, oli tõsiasi, et juurdepääsetav, meloodiline laulja-laulukirjutaja, nagu Crenshaw, vaevles roppuses juhuslik. Kunstniku häälestatud pop / rock leidis varakult olulise, kui lühiajalise peavoolu, kuid Crenshaw oleks pidanud olema 80ndate üks enimmüüdud artiste. Tema raevukalt iseseisev otsustavus muusikat teha sundis lauljat hoopis eemale ebamäärasest seotusest uus laine ja 80ndate võimsad pop-stseenid.

Paremalt ja halvemini võib viimase kümnendi punk-popi plahvatuse leida ühele varasemale esivanemale ja see pole nii Roheline päev. Järeltulijad tekkisid esmakordselt 80ndate alguses, andes kindla seose SoCal hardcore'iga nende kiiruse ja agressiivsuse kaudu, aga ka pop-tundlikkusega, mida ei ühinenud ega ühita ükski selletegu stseen. Vokalist Milo Auckerman ei tõstnud latti mitte ainult punkenergia ja viha pärast, vaid süstis bändi muusikasse ajuvaese, ennast alavääristava ja isegi geekilise serva. Järeltulijad ei tahtnud kunagi olla roheline päev, kuid viimane poleks ilma nendeta kunagi aset leidnud.

Võib-olla pole ühelgi Milwaukee piirkonna bändil kosmiliselt lubatud peavoolu teel palju saavutada, kuna ainus teine ​​80ndate grupp, kellele ma sellest kesk-läänepoolsest linnast oskan mõelda, Vägivaldne Femmes, kindlasti igati normaalsusele vastu. Kuid BoDeans võttis teistest väga erineva tee kolledži rokk vennad, tuginedes sügavalt 50ndate ja 60ndate stiilidele, et luua ainulaadne juurte rokiheli. Kurt Neumann ja Sam Llanas olid Lennoni ja McCartney maa-alune sinine kaelarihm muusikafännidele, kellele oli vähe kasu MTV. Sellisena olid need kutid terve kümmekond aastat, enne kui "Lähemale vabale" tõi nende teemalaul 90ndate teledraamale Party of Five kuulsuste välgu.

Lõuna-California hardcore punk üks algatajaid, see pidevalt uueneva koosseisuga legendaarne ansambel oli alati peamiselt asutaja Greg Ginni vaimusünnitus. Kuigi pealauljast Henry Rollinsist sai vaieldamatult kõige nähtavam liige pärast seda, kui ta liitus Musta Lipuga 1981. aastal, oli see Ginn’s sõltumatu vaim ja plaadifirma SST, mis õhutas kogu mõttekaaslaste põrandaaluste artistide ja fännide kogu liikumist Ameerika. Nagu Minutemen, uuris Must Lipp kogu oma kümnendi pikkuse eksisteerimise vältel palju erinevaid muusikastiile, isegi kui grupp kaldus lõpuks viimse aja ploddingi poole Must hingamispäev-stiilis Heavy metal, kõigist žanritest.

Ian MacKaye, Rollinsi lapsepõlvesõbra, Washingtoni äärelinna äärelinnadest, kus nad mõlemad üles kasvasid, viis Fugazi punk ja hardcore DIY esteetika oma võimaluste kaugele. Tema legendaarsega sirge äär hardcore riietus Väike oht, MacKaye oli alati näidanud üles tahtmatust lubada korporatiivseid mõjutusi et ta oma muusikat mõjutaks, ja ta oli alati märkinud, et tema bändi showdele peab olema juurdepääs igas vanuses solidaarsus. Kuid peale selle meeletult põrandaaluse esteetika lõi Fugazi täiesti uue post-punk'i vormi, mis viis 90ndate metsikult populaarseks emostiiliks.

Et vältida liiga etnotsentrilise või provintsliku näitamist, lubage mul lisada üks Briti nimeline ansambel, mida tuntakse nime all paljuski selle põrandaaluse esteetilisuse kui kitarristi Johnny Marri ja laulja paaritu koostöömeeskonna jaoks Morrissey. Kui Marri täpsed, kihilised ja helisevad kitarrid lõid peaaegu traditsioonilise rokiheli, siis Morrissey unistav kroonimine vastandus Marri mängimisele intrigeerivalt. See andmine ja võtmine võis Smithidele tekkida suhteliselt varajane surm alles pärast viit produktiivset aastat, kuid kahe muusiku kõikuv partnerlus hoidis muusika ka värskena.

Ehkki see Minneapolises asuv trio sai alguse ka hardcore punk-rõivastuseks, võttis bänd lõpuks siiski kaasa indie rock rada, mis pani malli suurele osale alternatiivsetest kivimitest, mida järgida 90ndatel. Nagu sageli edukate ansamblite puhul, õhutas Bob Moldi ja Grant Harti metsikult erinevate isiksuste laulukirjutamispartnerlus rühma loominguliselt. Kui Mold töötas nii hääleliselt kui ka kitarrimängus agressiivselt, siis Hart võttis sageli pehmema ja selge häälega lähenemise, lisades mõnikord isegi klaveriosi. Bänd oli ka üks esimesi indie-bände, kes allkirjastas suure plaadifirma lepingu.

Seda New Yorgi rühma teavitas punkrokk, kuid see kõlas harva, valides selle asemel disonantseid helimaastikke traditsiooniliste laulustruktuuride ja meloodia arvelt. Bändi 80ndate alguse mürarokk näis haaravat teadlikult asjade avangardset külge, kuid 80-ndate keskpaigaks hakkas Sonic Youth avaldama suuremat mõju kolledži rokile ja varajasele alternatiivile muusika. 1988. aasta topeltalbumi Daydream Nation järgi on kõik muusikafännid peavoolu pooleli jätnud juuste metall fikseerimine leidis Sonic Youthist puusa ja teatud alternatiivi.

Need, kes otsisid tõeliselt põrandaalust alternatiivi, leidsid ekstremistliku jackpoti, kui nad 80ndate aastate jooksul Allinist teada said. Laval rüvetamise ja oma jäätmete tarbimise poolest tuntud Allin asus oma vastasseisule etenduskunst väikestes klubides vastuoluliste ja ohtlike kontsertide ajal üle piire kogu Ameerikas. Muusikaliselt sai Allin oma alguse üsna sirgjoonelise ja erakordse punkrokestrina, kuid pärast aastaid kestnud ainete kuritarvitamist ja kõikvõimalikud rasked elamisviisid halvenesid tema hääleni sedavõrd, et tema muusika viis lavale sageli tagaistme antics. Sellegipoolest oli Allini šokirokk sageli tõeline tehing.

instagram story viewer