Vaid mõne aasta pärast 1920. aastad möödub sada aastat. See on märkimisväärne, kuna seda kümnendit, kuigi popkultuuris ja moes tähistatakse pealiskaudselt, mõistetakse suuresti valesti. Kuigi enamik inimesi saab pilti teha Klapid ning gangsterid, rummijooksjad ja börsimaaklerid, paljudest jääb puudu sellest, et 1920. aastad olid mitmes mõttes Ameerika ajaloo esimene äratuntavalt “moodne” periood.
Tulles maailmasõja kannul, mis muutis igaveseks sõjapidamist ennast ja maailmakaart, olid 1920. aastad esimene diskreetne kümnend, millel olid kõik tänapäevase elu põhilised ja põhiaspektid. Keskenduti linnaelanikele, kuna inimesed kolisid rohkem maapiirkondadest ja mehhaniseeritud tööstus asendas põllumajanduse kui majandusliku fookusega. Tehnoloogiad nagu raadio, telefonid, autod, lennukid ja filmid olid paigas ja isegi mood on tänapäevasele silmale äratuntav.
See tähendab kirjanduse valdkonnas seda, et 1920. aastatel kirjutatud ja avaldatud raamatud jäävad mitmes mõttes aktuaalseks. Nendes raamatutes on ära tunda tehnoloogia piirangud ja võimalused, nagu ka üldiselt esitatud majanduslikud ja sotsiaalsed stsenaariumid. Suur osa moodsa ajastu sõnavarast kujundati 1920. aastatel. Muidugi on inimeste sajanditetaguses elamises tohutuid erinevusi, kuid kattumist on piisavalt oma kaasaegse kogemusega, et muuta selle kümnendi kirjandus võimsalt tänapäevaseks lugeja. See on üks põhjus, miks paljud 1920. aastatel kirjutatud romaanid jäävad “kõigi aegade parimate” nimekirja, teine on eksperimenteerimise erakordne plahvatus ja piiride tõukamine, millega kirjanikud tegelevad, piiritu potentsiaali tunne, mis käib käsikäes aastakümnega seotud maniakaalse energiaga.
Vaatamata sellele, kas see on tõesti tema "parim" romaan või mitte, sellel on põhjus F. Scott Fitzgerald's "Suur Gatsby"jääb tema tänapäeval kõige populaarsemaks teoseks ja on põhjus, miks seda nii sageli kohandatakse ja mille järele on kriipsutatud. Romaani teemad kajastavad Ameerika enda iseloomu järsku muutust ja on mõnes mõttes esimese suurema kaasaegse seas selles riigis toodetud romaanid - tööstuslikuks muutunud riik ja maailmavõim, äkki ja võimatu riik jõukas.
Sissetulekute ebavõrdsus pole romaani peamine teema, kuid sageli on see esimene asi, millega tänapäevased lugejad kokku puutuvad. 1920ndatel võisid inimesed koguda tohutut rikkust, tegemata aktiivselt millegi vastu. See, kuidas Gatsby niivõrd laisalt oma halvasti teenitud raha kulutab, et visata mõttetuid, ülbeid parteisid, lööb täna lugejatele närvi ja paljud lugejad identifitseerivad endiselt Gatsby ebamugavust ja tõrjutust kõrgemast klassist - romaani sõnul näib uus raha alati uus olevat raha.
Romaan kristalliseerib ka midagi, mis oli omal ajal uus ja võimas kontseptsioon: Ameerika unenägu, idee, et isetehtud mehed ja naised võiksid end sellest riigist ükskõik milleks muuta. Fitzgerald lükkab selle idee siiski tagasi ja tutvustab Gatsbys oma lõplikku korruptsiooni materiaalsesse ahnusesse, kurnavasse vaba aja veetmisse ja lootusetusse tühja soovi.
Kui inimesed koostavad kõige raskemate romaanide nimekirjad, "Ulysses"on peaaegu kindlasti nende peal. Algselt avaldatuna peetakse seda pornograafiliseks (James Joyce pidas inimkeha bioloogilisi funktsioone inspiratsiooniks, selle asemel et asju varjata ja varjata) romaan on põnevusega keerukas teemade, vihjete ja naljade punutis - naljad, mis on sageli kordi ja hajutatud, kui näete neid.
Peaaegu kõik, mida "Ulysses" kohta teavad, on see, et seal töötab "teadvuse voog, ”Kirjanduslik tehnika, mis püüab korrata inimese sageli rabistavat ja intuitiivset sisemonoloogi. Joyce polnud esimene kirjanik, kes seda tehnikat kasutas (Dostojevski kasutas seda 19. Aastal)th sajandil), kuid ta oli esimene kirjanik, kes üritas seda tehtud mõõtkavas ja proovida seda saavutatud tõelise tähtsusega. Joyce mõistis, et meie enda mõtete privaatsuses on meie mõtted harva täielikud laused, tavaliselt täiendatakse sensoorse teabe ja killustatud tungidega ning sageli läbimatud isegi ise.
Kuid "Ulysses" on midagi enamat kui trikk. See on üles seatud ühe päeva jooksul Dublinis ja see loob pisikese osa universumist äärmiselt detailselt. Kui olete kunagi näinud filmi "Being John Malkovich", on see romaan palju selline: sisenete väikesele uksele ja tõusete välja ühe tegelase peas. Näete natuke nende silmade läbi ja siis saadetakse teid kogemust korrata. Ja ärge muretsege - isegi kaasaegsed lugejad oleks kõigi Joyce'i viidete ja vihjete saamiseks vajanud mõne reisi raamatukokku.
William FaulknerS suurim töö on veel üks romaan, mida tavaliselt peetakse üheks kõige keerukamaks, mis eales kirjutatud. Hea uudis on see, et tõeliselt keeruline osa on esimene osa, mis öeldakse vaimselt väljakutsuva mehe vaatevinklist, kes tajub maailma palju teistmoodi kui enamik teisi inimesi. Halb uudis on aga see, et selles esimeses osas edastatud teave on ülejäänud loo jaoks ülioluline, nii et te ei saa seda lihtsalt vahele jätta ega vahele jätta.
Traagilise allakäiguga perekonna lugu, raamat on pisut mõistatus, mõned osad pakutakse selgelt välja, teised aspektid on varjatud ja varjatud. Suure osa romaani jaoks on vaatluspunkt äärmiselt intiimne esmainimene mitmest Compsoni perekonnast, samal ajal kui viimane osa järsku tutvustab vaheldumisi kaugust kolmanda inimeseni, viies ühekordse suure perekonna allakäigu ja lagunemise järsult kergendusse koos lisatud objektiivsus. Niisugused tehnikad, mida tavaliselt peetakse halvaks ideeks väiksemate kirjutajate käes (kes vahel võitlevad järjekindlusega seisukohad) on see, mis teeb selle raamatu tähelepanuväärseks: Faulkner oli kirjanik, kes mõistis keelt tõeliselt, nii et ta võis reegleid rikkuda karistamatus.
Sageli võrreldes "Ulysses'iga" Virginia WoolfS tuntuim romaan on pealiskaudselt sarnane Joyce'i romaaniga. See toimub ühel päeval oma tiitlipärase elu jooksul, see on tihe ja keeruline teadvuse voo tehnika, ringi liikudes üsna palju teiste tegelaste ja vaatepunktide vahel teeb seda. Kuid kus "Ulysses" on seotud keskkonnaga - selle asustamise aja ja kohaga, "proua. Dalloway "on pigem seotud nende tehnikate kasutamisega tegelaste naelutamiseks. Woolfi teadvusvoo kasutamine häirib tahtlikult seda, kuidas see ajas läbi läheb; raamat ja selle tegelased on kõik kinnisideeks surelikkusele, aja möödumisele ja sellele kaunile asjale, mis meid kõiki ootab, surmast.
Fakt, et kõik need rasked kontseptsioonid pannakse paika ebaolulise peo - peo, mis suures osas lahti läheb, kavandamisel ja ettevalmistamisel ilma tõmblusteta ja on üsna mõnus, kui tähelepandamatu õhtu - kuulub romaani geeniusesse ja osalt sellesse, miks see ikkagi nii kaasaegne ja värske. Kõik, kes on kunagi peo kavandanud, teavad seda veidrat segu hirmust ja põnevusest, seda kummalist energiat, mis teid ümbritseb. See on ideaalne hetk oma mineviku üle mõtisklemiseks - eriti kui paljud selle mineviku mängijad tulevad teie peole.
See klassikaline kõvaks keedetud noir pärit Dashiell Hammett kodifitseeris žanri ja jääb uskumatult mõjukas nii selle tooni, keele kui ka maailmavaate jõhkruse pärast. Eradetektiiv mandriotsijate agentuuri palgal (põhineb Pinkertonsil, mille heaks töötas Hammett) tegelik elu) palgatakse koristama Ameerikas põhjalikult korrumpeerunud linna, mis on just selline koht, kus politseid on veel üks jõugu. Ta teeb seda, jättes maha laostatud linna, kus peaaegu kõik suuremad mängijad on surnud, ja rahvuskaart on saabunud tükke korjama.
Kui see põhiline süžee kõlab tuttavalt, siis selle põhjuseks on nii palju raamatuid, filme ja telesaateid sellised mitmekesised žanrid on paljudest varastanud "Punase saagi" põhiprogrammi ja stiili juhused. Tõsiasi, et selline vägivaldne ja mustalt naljakas romaan ilmus 1929. aastal, võib üllatada lugejaid, kes eeldavad, et minevik oli geniaalsem ja keerukam koht.
Ehkki varjutanud Agatha Christie, Dorothy L Ütlejad väärib rohkesti krediiti moodsa mõistatusžanri täiustamise, kui mitte leiutamise eest. "Kelle keha?, "mis tutvustab tema vastupidavat tegelast lord Peter Wimsey, oli selle avaldamisel sensatsioon täpset lähenemist ja soovi süveneda intiimsesse ja füüsilisse osana uurimine; moodne "CSI "-stilisüsteerium võlgneb tänu võlga 1923. aastal ilmunud raamatule.
Ainuüksi see teeks raamatu huvitavaks, kuid mis teeb selle kindlasti lugemiseks, on mõistatuse lihtne nutikus. Veel üks kirjanikega, kes mängis oma lugejatega ausalt, on siinne mõistatus õhutatud ahnuse, armukadeduse ja rassismiga ning lõpplahendus üllatab ühtaegu ja on kord seletatuna täiesti mõistlik. See, et stsenaarium ja selle uurimine ning lahendus tunnevad end tänapäevalgi väga kaasaegsena, annab tunnistust sellest, kui põhjalikult oli maailm vaid mõni aasta pärast sõda muutunud.
Willa KatariikRomaani pole kerge lugeda; selles puuduvad kirjandusteadlaste nime all "süžee" ja see on levinud religioossetest muredest, mis võivad olla mõnevõrra tagasilöögiks kõigile, kes pole nendesse juba investeerinud. Kuid romaan on eeskujulik ja väärt lugemist, sest selle teemad kaevavad usulise tooni alla. Risti piiskopkonna loomise nimel katoliku preestri ja piiskopi loo rääkimisel New Mexico (enne kui riigiks sai) ületab Katari usu ja uurib, kuidas traditsioon laguneb, väites lõpuks, et võti korra säilitamine ja meie tuleviku tagamine ei seisne uuendustes, vaid selle säilimises, mis meid meiega seob esivanemad.
Episoodiline ja ilus, see on romaan, mida kõik peaksid vähemalt korra kogema. Cather hõlmab oma loos palju reaalse elu ajaloolisi tegelasi, fiktsionaliseerides neid viisil, mida tänapäevased lugejad tunnevad koheselt ära, kuna tehnika on aja jooksul üha populaarsemaks muutunud. Lõpuks on see raamat, mida naudite rohkem kirjutamise ja selle teemade peensuse, mitte tegevuse või põnevuse pärast.
Agatha Christie on endiselt uskumatult populaarne, kaubamärgi nimi, mida peaaegu kõik tunnevad ära. Tema saladuste bibliograafia on muljetavaldav mitte ainult tema toodetud pealkirjade arvu poolest, vaid ka nende peaaegu ühtlase kvaliteedi tõttu - Agatha Christie ei mänginud. Tema saladused olid sageli keerukad ja tema lood täitusid punaste heeringatega, kuid need skaneeriti alati. Võiksite tagasi minna ja vihjeid näha, oskasite kuritegusid vaimselt rekonstrueerida ja need olid mõistlikud.
"Roger Ackroydi mõrv"jääb Christie romaanide kõige vastuolulisemaks tema mängitud eepilise ja vinge triki tõttu. Kui te ei soovi, et teid rikutaks, peatuge siin ja minge kõigepealt raamatut lugema; kuigi lugu tasub uuesti läbi lugeda pärast seda, kui olete saladuse teada saanud, on esmakordne ilmutus kord lugeja elus eriline hetk ja see on veel üks näide sellest, kuidas 1920-ndad nägid kirjanikke igas žanris katsetamas ja tõmbamas piire sellele, mida peeti “heaks” kirjutamiseks - ja õiglast mängu müsteerium.
Põhimõtteliselt täiustab Christie selles romaanis „ebausaldusväärse jutustaja” mõistet. Kui 1920. aastateks polnud tehnika üldse uus, polnud keegi seda kunagi nii võimsalt ega põhjalikult valminud. Spoileri teade: paljastus, et mõrvar on jutustaja raamatust, kes on abistanud uurimist ja pakkunud lugejale kogu teavet on endiselt šokeeriv ja teeb sellest raamatust eheda näite kirjaniku võimust nende üle lugejad.
Põhineb HemingwayOmaenda kogemused Esimese maailmasõja ajal muutis Hemingwayst alalise A-nimekirja kirjanikuna see armastuslugu sõja õuduste keskel. Sellesse loendisse võiks muidugi lisada peaaegu ükskõik millise Hemingway 1920. aastate romaani, kuid "Hüvastijätt relvadega"on võib-olla kõige rohkem Hemingway romaan, mille Hemingway kunagi kirjutas, alates kärbitud, voolujoonelisest proosistiilist kuni selle sünge ja kummitava lõpuni, mis ei tähenda, et me teeme universumi jaoks midagi olulist.
Lõppkokkuvõttes on lugu üks armusuhe, mis on segatud ja haaratud sündmustest, mis pole armukeste võimuses ja a keskne teema on elu mõttetu võitlus - see, et kulutame nii palju energiat ja aega asjadele, mida lõppkokkuvõttes ei kulutata oluline. Hemingway ühendab meisterlikult sõja realistliku ja kummitava kirjelduse mõne abstraktse kirjandusega tehnikaid, mis tunduksid vähemkvalifitseeritud kätes amatöörlikena, mis on üks põhjus, miks see raamat kestab klassikaline; mitte kõik ei saa ühendada karmi realismi raske haletsusväärse eksitusega ja sellest pääseda. Kuid Ernest Hemingway oma võimete kõrgusel suutis.
Esimene maailmasõdaEi saa üle tähtsustada maailma mõju. Täna on sõda taandatud ebamäärasele kaevikute, gaasirünnakute ja iidsete impeeriumide kokkuvarisemise ideele. kuid sel ajal oli metsikus, inimkaotused ja surma mehhaniseerimine sügavalt šokeerivad ja õõvastav. Tookord tundus inimestele, et maailm on olnud väga-väga pikka aega teatud stabiilses tasakaalus, kus elu- ja sõjareeglid enam-vähem lahenesid ning siis I maailmasõda kaardistas kaardid ja muutis kõik.
Erich Maria Remarque teeninud sõjas ja tema romaan oli pommike. Kõik sellest ajast kirjutatud sõjateemalised romaanid võlgnevad seda raamatut, mis oli esimene, mis uuris sõda isiklikult, mitte natsionalistlikult ega kangelaslikult. Remarque kirjeldas füüsilist ja vaimset stressi, mida kannatasid sõdurid, kellel sageli polnud aimugi suuremast pildist - kes vahel polnud kindlad, miks nad üldse sõdivad - ja ka nende raskustest pärast koju tulekut tsiviilelusse tagasi pöörduda. Raamatu üks revolutsioonilisemaid aspekte oli selle ülim ülistamise puudumine - sõda esitletakse kui raevukust, kui kannatust, milles pole midagi kangelaslikku ega kuulsusrikast. See on aken minevikku, mis tundub uskumatult kaasaegne.
Raamatud ületavad oma aja ja koha; raamatu lugemine võib panna teid kindlalt kellegi teise, kellegi, kellega te muidu ei pruugi kunagi kohtuda, pähe kohta, kuhu te muidu ei läheks. Need kümme raamatut on kirjutatud peaaegu sajand tagasi ja siiski kroonivad nad inimlikke kogemusi selgelt võimsatel viisidel.