New Yorgi kooli maalikunstniku Joan Mitchelli elu ja töö

Joan Mitchell (12. veebruar 1925 - 30. oktoober 1992) oli ameerika maalikunstnik ja nn “teise laine” abstraktne ekspressionist. (Pealkiri ei õigusta tema originaalsust koloristina; kunstnik eelistas selle asemel silti “New Yorgi kool”.) Mitchelli elu iseloomustas tugev individualism ja suur osa tema elust edu võlgneb tema võimele oma annet halvasti edastada, hoolimata teetõketest, mis seati enne naiskunstniku maalimist nii suurele kaal.

Kiired faktid: Joan Mitchell

Joan Mitchell sündis 12. veebruaril 1925 Marionile ja James Mitchellile Chicagos, Illinoisi osariigis. Tema vanemate käitumine jättis noore Joani sageli üksi, et tekitada vankumatut enesetunnet vanemate juhendamise puudumisel, mis pole ebatavaline ülemine kooriku maailm, kuhu kuulus Mitchelli pere (ema oli terase varanduse pärija, isa edukas dermatoloog).

Mitchelli iseloomustas see, et isa oleks temas alati pettunud, sest kui tema vanemad olid poega soovinud, sündis talle teine ​​tütar. Ta nimetas abstraktseks maalijaks isa suhtumist, kuna see oli üks valdkond selles kus tal polnud kogemusi ega annet ning seepärast oli see ruum, kus ta sai täielikult enda omaks ise.

Mitchelli ema oli üks saidi varajastest toimetajatest Luule ajakiri ja omaette edukas luuletaja. Luule ja tema ema kaasaegsete (nagu luuletajad Edna St. Vincent Millay ja George Dillon) kohalolek kindlustas, et Mitchell oli alati ümbritsetud sõnad, mille mõju võib leida paljudest tema maali pealkirjadest, näiteks „Sadamakapten“, pärast Frank O’Hara luuletust, ja „Hemlock“, Wallace Stevens luuletus.

Kümne aasta vanusena avaldati Mitchell ajakirjas Luule, nendest lehtedest avaldatud teine ​​noorim luuletaja. Tema enneaegne olemine teenis emalt austust, õde Sallylt armukadedust ja isa juhuslikku heakskiitu, kellele ta tegi nii kõvasti tööd, et meeldida.

Mitchell lükati kõigis püüdlustes silma paista ja selle tulemusel oli ta ülivõimas sportlane, meisterdiversent ja tennisist. Ta oli pühendunud iluuisutamisele ja võistles piirkondlikul ja riiklikul tasandil, kuni sai põlvevigastuse ja keeldus spordist.

Eideetiline mälu on võime meelde tuletada mineviku hetkede aistinguid ja visuaalseid detaile. Ehkki mõnel lapsel on võime oma piltidest kogetut hoida, kaotavad paljud täiskasvanud selle võime, kui teda on õpetatud lugema, asendades visuaalse sõnalise meenutusega. Joan Mitchell aga säilitas võime täiskasvanueas ja selle tulemusel suutis ta kutsuda meelde mälestusi aastakümnetest, mis mõjutasid tema tööd sügavalt.

Mitchellil oli ka juhtum sünesteesia, närviteede ristumine, mis avaldub aistingute segunemises: tähed ja sõnad kutsuvad esile värve, helid tekitavad füüsilisi aistinguid ja muid selliseid nähtusi. Kuigi Mitchelli kunsti ei saa kirjeldada üksnes tema sünesteetilise pilgu kaudu, mõjutas Mitchelli igapäevane erksavärvi pidev olemasolu kindlasti tema teost.

Ehkki Mitchell tahtis käia kunstikoolis, nõudis isa, et tal oleks traditsioonilisem haridus. Nii alustas Mitchell 1942. aastal Smithi ülikoolis. Kaks aastat hiljem kolis ta kraadi omandamiseks Chicago Kunstiinstituudi kooli. Seejärel sai ta 1950. aastal magistrikraadi Chicago Kunstiinstituudi koolist.

Mitchell abiellus keskkooli klassiõe Barnet Rosset'iga, noorem 1949. aastal. Mitchell julgustas Rossetit leidma sajandi keskpaiga eduka väljaandja Grove Press. Nad lahutasid 1951. aastal ja abielu lõppes lahutusega 1952. aastal, ehkki Mitchell jäi kogu elu Rossetiga sõbraks.

Mitchell hakkas Pariisis reisima 1955. aastal ja kolis sinna 1959. aastal elama Kanada abstraktse kunstniku Jean-Paul Riopelle juurde, kellega tal oli juhuslik ja välja tõmmatud kakskümmend viis aastat. Pariisist sai Mitchelli teine ​​kodu ja ta ostis suvila, mis oli pärast ema surma 1967. aastal päranduseks saadud rahaga, Pariisist põhja pool. Tema suhted Prantsusmaaga olid vastastikused, kuna ta oli esimene naine, kes osales isikunäitusel Pariisis Musée d’Arti moodi 1982. aastal, sai Prantsuse kultuuriministeeriumi poolt Commandeur des Arts et Lettrese tiitli ja pälvis maalil Pariisi Le Grand Prix des Ville de Paris aastal 1991.

Tõeliselt selle iseloomu suhtes, mille ta välja arendas oma pika meistrivõistlustel sportlasena, näitas Mitchell seda kõvasti tema isa oleks halvustanud kui ebamaist, kuid see võib olla hädavajalik selle miljöö jaoks, milles ta on opereeritud. Mitchell jõi, suitsetas, vandus ja baarides ringi rippus ning kuigi ta ei sobinud Chicagos asuva kõrge ühiskonna daamiga, teenis see suhtumine Mitchell hästi: ta oli üks käputäis naisliikmeid Kaheksandas tänavas asuvas klubis, mis oli kesklinna kunstnike ikooniline rühmitus 1950ndatel Uus York.

Esimene vihje kriitilisele edule saabus 1957. aastal, kui Mitchelli kajastati ArtNewsi veerus “... maalib pilti”. "Mitchell maalib pildi", kirjutas tuntud kriitik Irving Sandler ja kirjutas kunstniku suurele ajakirjale.

1961. aastal korraldas Russell Mitchelli galerii Mitchelli loomingu esimese suure näituse ja 1972. aastal tunnustati teda oma esimese suurema muuseuminäitusega Eversoni kunstimuuseumis Syracuse'is, NY. Varsti pärast seda, 1974. aastal, anti talle näitus New Yorgi Whitney muuseumis, tsementeerides sellega tema pärandit.

Mitchelli viimasel kümnendil jätkus kriitiline edu. Eluaegne suitsetaja Joan Mitchell suri Pariisis kopsuvähki 67-aastaselt 1992. aastal.

Mitchelli töö polnud sugugi tavapärane, kuna lõuendile värvi kandmiseks kasutas ta sageli sõrmi, kaltsusid ja muid vahendeid, mille ümber ta lamas. Selle tulemuseks on mõjus emotsionaalne kohtumine tema lõuenditega, kuigi Mitchell oli sageli tagasihoidlik, kirjeldades, milliseid emotsioone ta maali alguses tundis ja miks.

Mitchelli nimetatakse sageli abstraktseks ekspressionistiks, kuid ta kaldus oma tahtlikkuses ja teosest kaugel liikumise stereotüüpidesse. Ta alustas lõuendit mitte emotsionaalse impulsi abil, nagu võivad olla tema esiisadel Pollockil ja Klineil, vaid töötas pigem ettekujutatud vaimse pildi põhjal. Kuulates oma tööd ajal klassikalist muusikat, vaatles ta oma pooleliolevat tööd eemalt, et jälgida selle edenemist. Kaugel lõuendist kui „areenist” - kriitik Harold Rosenbergi poolt abstraktsete ekspressionistide poolt välja töötatud terminist - paljastab Mitchelli protsess ettekavatsetud nägemuse, mis tal oma töö kohta oli.

• Albers, P. (2011.) Joan Mitchell: leedi maalija. New York: Knopf.
• Anfam, D (2018.) Joan Mitchell: Maalid eelmise sajandi keskpaigast 1953–1962. New York: Cheim & Read.
• "Ajaskaala." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/