Postmodernistliku skulptuuri teerajaja Eva Hesse elu ja kunst

Eva Hesse oli saksa-ameerika kunstnik, kes oli tuntud oma postmodernistliku skulptori ja draughtswomani töö tõttu. Tema loomingut iseloomustab valmisolek katsetada materjali ja vormi, moekas teos lateksist, nöörist, klaaskiust ja köiest. Ehkki ta suri kolmekümne nelja aasta vanusena, on Hesse ameerika kunstis püsivalt mõjutanud radikaalset häält, mis tõukas New Yorgi kunstimaailma kaugemasse ajajärku Abstraktne ekspressionism ja karm minimalism, domineerivad kunstiliikumised ajal, mil ta töötas 1960ndatel.

Kiired faktid: Eva Hesse

Eva Hesse sündis 1936. aastal Saksamaal Hamburgis ilmaliku juudi perekonnas. Kaheaastaselt pandi ta ja ta vanem õde Hollandisse rongi, et pääseda Saksamaa natsipartei suurenevast ohust

Pärast taasühinemist põgenes perekond enne Inglismaad Inglismaale, kus nad elasid mitu kuud imeliselt suutis purjetada 1939. aastal Ameerika Ühendriikidesse ühel viimasel pagulaste paadil, Ameerika kaldad. New Yorki elama asumine ei andnud Hesse perekonnale rahu. Hesse isa, advokaat Saksamaal, koolitas ja sai töötada kindlustusmaaklerina, kuid emal oli raskusi Ameerika Ühendriikide eluga kohanemiseks. Maania depressiivsena viibis ta sageli haiglas ja jättis Hesse isa lõpuks teise mehe juurde. Pärast lahutust ei näinud noor Hesse oma ema enam kunagi ning ta tegi hiljem enesetapu 1946. aastal, kui Eva oli kümme aastat vana. Tema varajase elu kaos iseloomustab seda traumat, mida Hesse kogu oma elu kannataks, millega ta maadleks kogu oma täiskasvanueas.

Eva isa abiellus naisega, kelle nimi oli ka Eva, mille veidrus noorele kunstnikule ei kadunud. Kaks naist ei näinud silmast silma ja Hesse lahkus kunstikooli kuueteistkümneaastaselt. Ta langes vähem kui aasta pärast Prati Instituudist välja, kõdunedes selle mõttetu traditsioonilise õpetamisstiiliga, kus ta oli sunnitud maalima inspireerimata natüürmordi pärast inspireerimata natüürmorti. Veel teismelisena oli ta sunnitud kolima tagasi koju, kus sai osalise tööajaga töökoha Seitseteist ajakirja ja asus õppima Kunstiüliõpilaste Liigas.

Hesse otsustas teha Cooperi liidu sisseastumiseksami, sooritanud ja käinud koolis aasta enne kolimist asus ta õppima Yale'isse, kus ta õppis tuntud maalikunstniku ja värviteoreetiku Josefi käe all Albers. Sõbrad, kes tundsid Hesse Yale'is, mäletasid teda olevat tema tähtõpilane. Kuigi ta ei nautinud programmi, jäi ta kuni kooli lõpetamiseni 1959. aastal.

1961. aastal abiellus Hesse skulptor Tom Doyle'iga. Kirjeldatuna sama kirglike inimestena polnud nende abielu kerge. Hesse kolis oma abikaasaga 1964. aastal vastumeelselt tagasi kodumaale Saksamaale, kuna ta sai seal stipendiumi. Saksamaal viibides küpses Hesse kunstipraktika sellest, millest saab tema tuntuim teos. Ta hakkas oma skulptuuris nööri kasutama - materjal, mis temaga kajastas, kuna see oli kõige praktilisem viis joonistamise joonte kolmemõõtmeliseks muutmiseks.

Naastes 1965. aastal USA-sse, hakkas Hesse kriitiliselt eduka kunstnikuna sammu lööma. Aastal 1966 toimus kaks maamärkide grupinäitust, kus ta näitas: Graffigalerii galeriis „Stuffed Expressionism” ja Lucy R. kureeritud ekstsentriline abstraktsioon. Lippard Fischbachi galeriis. Tema loomingut eristati mõlemas saates kriitiliselt. (1966. aastal lahkus ka tema abielu Doyle'iga lahuselu kaudu.) Järgmisel aastal anti Hessenile tema esimene soolo näitusel Fischbachis ja ta osales koos Yale'i vilistlase Richardiga laoenäitusel “9 at Leo Castelli” Serra. Ta oli üheksa hulgas ainus naine kunstnik, kellele au anti.

Hesse töötas New Yorgis sarnaselt mõtlevate kunstnike miljöös, kellest paljud kutsusid oma sõpru. Tema jaoks oli lähim ja kallim aga skulptor Sol LeWitt, kaheksa-aastane tema vanem, keda ta nimetas kaheks inimeseks, kes "mind tõesti tunnevad ja usaldavad". kaks kunstnikku vahetasid võrdselt mõju ja ideid, mille kuulsaim näide on LeWitti kiri Hessenile, õhutades teda tähelepanu hajutamisest loobuma end ebakindlalt ja lihtsalt “tee”. Kuud pärast tema surma pühendas LeWitt oma hilinemisele esimese kuulsa seinajoonise, kasutades “mitte sirgeid” jooni sõber.

Tema sõnul suutis Hesse lähima kokkuvõtte kirjeldada, et tema töö oli “kaos, mis on üles ehitatud mittekaos, ”nagu skulptuurides, mis sisaldasid neis juhuslikkust ja segadust, esitati struktureerituna tellingud.

"Ma tahan laiendada oma kunsti millekski selliseks, mida pole olemas," sõnas ta ja kuigi kontseptualism oli kunstimaailmas populaarsust kogumas, kriitik Lucy Lippard ütleb, et Hesse polnud liikumisest huvitatud, kuna „materjal tähendas talle liiga palju”. Loomine „Mittekujud”, nagu Hesse neid nimetas, oli üks viis, kuidas täita lõhe tema pühendumise vahel otsesele puudutusele, materjali investeerimisele ja abstraktne mõtlemine.

Tema ebatraditsiooniliste materjalide, näiteks lateksi kasutamine on mõnikord tähendanud, et tema tööd on raske säilitada. Hesse ütles, et nii nagu "elu ei kesta, ei kesta ka kunst". Tema kunst püüdis keskust lammutada ja destabiliseerida eksistentsi “elujõudu”, väljudes minimalismi stabiilsusest ja ennustatavusest skulptuur. Tema töö oli normist kõrvalekaldumine ja selle tagajärjel on ta tänapäeval kustutamatult mõjutanud skulptuuri, mis kasutab paljusid tema teerajajaks olnud silmuseid ja asümmeetrilisi konstruktsioone.

Hessenil tekkis ajukasvaja kolmekümne kolme aastaselt ja ta suri 1970. aasta mais kolmekümne nelja aasta vanuselt. Ehkki Hesse ei elanud selles osalemiseks, toetas 1970. aastate naiste liikumine tema tööd naiskunstnikuna ja tagas kestva pärandi Ameerika kunstimaailma teerajajana. 1972. aastal lavastas New Yorgi Guggenheim tema töö postuumselt retrospektiivi ja 1976. aastal feministliku kriitiku ja esseisti Lucy R. Lippard avaldatud Eva Hesse, monograafia kunstniku loomingust ja esimene täispikk raamat, mis avaldatakse peaaegu iga 1960. aastate Ameerika kunstniku kohta. Selle korraldasid LeWitt ja Hesse õde Helen Charash. Tate Modern lavastas tagasivaate oma loomingust aastatel 2002-2003.

• Blantoni kunstimuuseum (2014). Lucy Lippard loeng teemal Eva Hesse. [video] saadaval: https://www.youtube.com/watch? v = V50g8spJrp8 ja t = 2511 s. (2014).
• Kort, C ja Sonneborn, L. (2002). Ameerika visuaalkunstide naised punktist A kuni Z. New York: Faktid File, Inc-ist 93-95.
• Lippard, L (1976). Eva Hesse. Cambridge, MA: Da Capo Press.
• Nixon, M (2002). Eva Hesse. Cambridge, MA: MIT Press.