Täpsuskunstniku Charles Sheeleri elulugu

Charles Sheeler (16. juuli 1883 - 7. mai 1965) oli kunstnik, kes pälvis tunnustuse nii oma fotograafia kui ka maalimise eest. Ta oli Ameerika täppismeelsete liikumise juht, mis keskendus tugevate geomeetriliste joonte ja vormide realistlikule kujutamisele. Samuti tegi ta revolutsiooni kommertskunsti jaoks, hägustades jooned reklaami ja kujutava kunsti vahel.

Kiired faktid: Charles Sheeler

Pennsylvanias Philadelphias keskklassi peres sündinud ja kasvanud Charles Sheeler julgustas oma vanemaid kunstiga tegelema juba varases nooruses. Pärast keskkooli lõpetamist õppis ta Pennsylvania tööstuskunstikoolis töötama joonistamist ja tarbekunsti. Akadeemias kohtus ta ameerika impressionistliku maalikunstniku William Merritt Chase'iga, kellest sai tema mentor ning modernistlik maalikunstnik ja fotograaf Morton Schamberg, kellest sai ka tema parim sõber.

20. sajandi esimesel kümnendil reisis Sheeler koos oma vanemate ja Schambergiga Euroopasse. Ta õppis maalijaid keskajast Itaalias ning külastas Makedoonia patroone Michaelit ja Sarah Steini Pablo Picasso ja Georges Braque Pariisis. Kubist Viimase kahe stiil mõjus Sheeleri hilisemale loomingule märkimisväärselt.

USA-sse naastes teadis Sheeler, et ta ei suuda end ainuüksi maalimisest saadava sissetulekuga ülal pidada, mistõttu pöördus ta fotograafia poole. Ta õpetas ise tegema 5-dollarise Kodak Brownie kaameraga pilte. Sheeler avas 1910. aastal Pennsylvanias Doylestownis fotostuudio ja teenis raha kohalike arhitektide ja ehitajate ehitusprojektide pildistamiseks. Pennsylvanias Doylestowni linnas Sheeleri majas asuv puupliit oli tema paljude varasemate fototööde objekt.

1910. aastatel täiendas Charles Sheeler oma sissetulekuid, pildistades kunstiteoseid nii galeriidele kui ka kollektsionääridele. 1913. aastal osales ta New Yorgis maamärkide Armory Showl, kus eksponeeriti tolle aja silmapaistvamate Ameerika modernistide töid.

Pärast oma parima sõbra Morton Schambergi traagilist surma 1918. aasta gripipandeemias kolis Charles Sheeler New Yorki. Seal said tema töö keskpunktiks Manhattani tänavad ja hooned. Ta töötas koos kaasfotograafi Paul Strandiga 1921. aasta lühifilmi kallal Manhatta. Pärast linnamaastiku uurimist lõi Sheeler mõne stseeni maalid. Enne pildi maalimist ta järgis oma tavalist tehnikat fotode tegemiseks ja visandite joonistamiseks.

New Yorgis sai Sheeler sõbraks luuletaja William Carlos Williamsiga. Täpsus sõnadega oli Williamsi kirjutamise tunnusjoon ja see vastas Sheeleri tähelepanekule tema maalil ja fotograafial struktuurile ja vormidele. Nad käisid keeluaastatel koos oma abikaasadega kõnekodades.

Veel üks oluline sõprus arenes prantsuse kunstnikuga Marcel Duchamp. Paar jagas Dada liikumise katkemist murest esteetika traditsiooniliste mõistete pärast.

Sheeler pidas oma 1929. aasta maali "Ülemtekk" võimsaks kujundiks kõigest sellest, mida ta oli kunsti õppinud. Töö aluseks oli Saksamaa aurulaeva foto S. Majestic. Sheeleri jaoks võimaldas see tal kasutada abstraktse maali struktuure, et kujutada midagi täiesti realistlikku.

1930ndatel maalis Sheeler omaenda fotode põhjal Ford Motor Company River Rouge'i tehase tähistatud stseene. Esmapilgul näib tema 1930. aasta maal Ameerika maastik rahulik nagu traditsiooniline pastoraalne maastikumaal. Kuid kogu see teema on Ameerika tehnoloogilise jõu tulemus. See on näide sellest, mida hakati nimetama "tööstuslikuks ülevaks".

1950. aastateks oli Sheeleri maal abstraktsiooni poole suunatud, kuna ta lõi töid, millel olid kujutatud suuremate osad sellised struktuurid nagu tema erksavärviline "Kuldne värav", mis näitab lähivaadet San Francisco ikoonilisest Kuldväravast Sild.

Charles Sheeler töötas kogu karjääri vältel korporatiivse fotograafia klientide heaks. Ta liitus ajakirja Conde Nast väljaandmisettevõtte töötajatega 1926. aastal ja tegeles regulaarselt artiklitega Vogue ja Vanity Fair kuni 1931. aastani, mil talle pakuti regulaarset galeriiesindust Manhattanil. 1927. aasta lõpus ja 1928. aasta alguses veetis Sheeler kuus nädalat Ford Motor Company River Rouge'i tehase pildistamisel. Tema pildid pälvisid tugeva positiivse tunnustuse. Meeldejäävamate hulgas oli "Crissed Crossed Conveyers".

1930. aastate lõpuks oli Sheeler nii silmapaistev, et Elu ajakiri pidas temast lugu, kui nende esimene esile tõstetud ameerika kunstnik oli 1938. aastal. Järgmisel aastal viis New Yorgi moodsa kunsti muuseum läbi esimese Charles Sheeleri muuseumi retrospektiivi, mis hõlmas üle saja maali ja joonise ning seitsekümmend kolm fotot. William Carlos Williams kirjutas näituse kataloogi.

1940ndatel ja 1950ndatel tegi Sheeler koostööd lisakorporatsioonidega nagu General Motors, USA Steel ja Kodak. Ta töötas 1940. aastatel ka New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumis, pildistades nende kogudest pärit esemeid. Sheeler arendas sõprussuhteid teiste tuntud fotograafidega, sealhulgas Edward Westoni ja Ansel Adamsiga.

Enda määratluse järgi kuulus Charle Sheeler selgelt eristuvasse ameerikalikku liikumisse nimega Precisionism. See on üks varasemaid modernistlikke stiile. Kõige sagedamini iseloomustab seda realistlikus aines leiduvate tugevate geomeetriliste joonte ja vormide täpne kujutamine. Täpsuskunstnike tööd tähistasid pilvelõhkujate, tehaste ja sildade uut tööstuslikku Ameerika maastikku.

Kubismi mõjul ja eelsoovituses Popkunst, Precisionism vältis sotsiaalseid ja poliitilisi kommentaare, samal ajal kui kunstnikud muutsid oma pildi täpses, peaaegu jäikus stiilis. Põhinäitajate hulgas olid Charles Demuth, Joseph Stella ja Charles Sheeler ise. Georgia O'Keefe'i abikaasa, fotograaf ja kunstikaupmees Alfred Stieglitz oli liikumise tugev toetaja. 1950. aastateks pidasid paljud vaatlejad stiili aegunuks.

Sheeleri stiil hilisematel aastatel jäi omanäoliseks. Ta abstraheeris subjektid peaaegu tasaseks joonte ja nurkade tasapinnaks. 1959. aastal kannatas Charles Sheeler kurnava insuldi, mis lõpetas tema aktiivse karjääri. Ta suri 1965. aastal.

Charles Sheeleri keskendumine tööstusele ja linnamaastikele kui oma kunsti teemadele mõjutas Beat-liikumist 1950ndatel. Eriti Allen Ginsberg õpetas ise fotograafiaoskusi, et jäljendada Sheeleri murrangulist tööd. Sheeleri fotograafia hägustas piire kommertskunsti ja kujutava kunsti vahel, kui ta võttis innukalt omaks tööstusettevõtted ning nende tootmisettevõtete ja toodete kunstikujutised.

• Brock, Charles. Charles Sheeler: kogu meedias. University of California Press, 2006.