Mis on kunstis mõiste "keskmine"?

Kunstis tähendab "keskmine" ainet, mida kunstnik kasutab kunstiteose loomiseks. Näiteks meedium Michelangelo "Taaveti" (1501-1504) loomisel kasutatud marmor, Aleksander Calderi tornidel maalitud teras plaadid ja Marcel Duchampi kurikuulus "Purskkaev" (1917) valmistati portselanikandjaga.

Sõna keskmise saab kasutada ka teistes kontekstides kunstimaailmas. Uurime seda lihtsat sõna ja selle vahel segadust tekitavat tähenduste valikut.

Konkreetse kunstiliigi kirjeldamiseks kasutatakse sõna keskmise laialdast kasutamist. Näiteks maalimine on meedium, graafika on meedium ja skulptuur on meedium. Põhimõtteliselt on iga kunstiteoste kategooria oma meedium.

Keskmine mitmik selles mõttes on meediumid.

Kunsti tüübi kõrval saab meediumit kasutada ka konkreetse kunstimaterjali kirjeldamiseks. Nii kirjeldavad kunstnikud konkreetseid materjale, millega nad kunstiteose loomiseks töötavad.

Maalimine on suurepärane näide selle eristamisest. Väga tavaline on näha kasutatud värvitüüpide kirjeldusi ja tuge, millele see värviti.

Näiteks näete maalide pealkirjadele järgnevaid märkusi järgmiselt:

• "Guašš paberil"
• "Tempera pardal"
• "Õli lõuendil"
• "Tint bambusel"

Võimalikud värvi- ja tugikombinatsioonid on lõputud, nii et näete sellest palju variatsioone. Kunstnikud valivad materjalid, millega nad koos töötavad, või materjalid, mis sobivad konkreetse teose jaoks kõige paremini.

Sõna keskmise kasutamine kehtib ka igat tüüpi kunstitööde puhul. Skulptuurid võivad oma söötme jaoks kasutada näiteks metalli, puitu, savi, pronksi või marmorit. Graafikud võivad oma sööda kirjeldamiseks kasutada selliseid sõnu nagu puulõige, linoollõige, söövitus, graveerimine ja litograafia. Kunstnikud, kes kasutavad ühes teoses mitut meediumit, nimetavad seda tavaliselt "segameediumiks", mis on tavaline selliste tehnikate puhul nagu kollaaž.

Selles mõttes keskmise mitmus on meediumid.

Ehkki need näited on levinud meediavormid, otsustavad paljud kunstnikud töötada koos oma tööga vähem traditsiooniliste materjalidega või kaasata neid. Piiranguid pole ja mida rohkem kunstimaailma tundma õppida, seda rohkem veidrusi avastad.

Mis tahes muu füüsiline materjal - kasutatud närimiskummist kuni koera karvani - on kunstlik meedium aus mäng. Kohati võib kunstnikest saada äärmiselt kogu selle meediaäri suhtes loovalt ja võite kokku puutuda kunstiga, mis trotsib usku. Leiate kunstnikke, kes hõlmavad oma meediumiks isegi inimkeha või sellest tuletatud asju. See on üsna huvitav ja võib olla ka üsna šokeeriv.

Kuigi teil võib tekkida kiusatus neid kokku puutuda, röhitseda ja naerda, on sageli kõige parem hinnata teie ettevõtte meeleolu. Mõelge sellele, kus te olete ja kes teie ümber on. Isegi kui te arvate, et kunst on ebatavaline, saate sageli vältida paljusid kunstlikke passe, hoides neid mõnes olukorras endale. Pidage meeles, et kunst on subjektiivne ja te ei saa kõike nautida.

Sõna keskmise kasutatakse ka aine nimetamisel, mis seob pigmendi värvi moodustamiseks. Sel juhul on mitmuse keskmine keskkonnad.

Tegelik kasutatav keskkond sõltub värvi tüübist. Näiteks linaseemneõli on õlivärvide levinud keskkond ja munakollased on temperavärvide levinud keskkond.

Samal ajal saavad kunstnikud värviga manipuleerimiseks kasutada kandjat. Näiteks geelkeskkond paksub värvi, nii et kunstnik saab seda värvi sisse kanda tekstuuritehnikad nagu impasto. Saadaval on ka teisi kandjaid, mis värvivad õhukesed ja muudavad need töödeldavamaks.