Belgia sürrealisti René Magritte elulugu

René Magritte (1898-1967) oli kuulus 20. sajandi Belgia kunstnik, kes oli tuntud oma ainulaadse loomingu poolest sürrealist töötab. Sürrealistid uurisid inimese seisundit ebareaalsete kujundite kaudu, mis tulid sageli unenägudest ja alateadvusest. Magritte kujutised pärinesid pärismaailmast, kuid ta kasutas neid ootamatutel viisidel. Tema kui kunstniku eesmärk oli vaidlustada vaataja eeldused, kasutades tuttavate objektide, näiteks pallimütside, torude ja hõljuvate kivide veider ja üllatav kõrvutamine. Ta muutis mõne objekti ulatust, jättis teised tahtlikult välja ning mängis sõnade ja tähendusega. Üks tema kuulsamaid maalid, Kujutiste reetmine (1929) on toru maal, mille all on kirjutatud "Ceci n'est pas une pipe". (Ingliskeelne tõlge: "This is not a pipe.")

Magritte suri 15. augustil 1967 Belgias Brüsselis Schaerbeekis kõhunäärmevähki. Ta maeti Schaarbeeki kalmistule.

René François Ghislain Magritte (hääldatakse mag ·reet) sündis 21. novembril 1898 Belgias Hainautis Lessines'is. Ta oli vanim kolmest Léopoldile (1870–1928) ja Réginale (sündinud Bertinchamps; sündinud) sündinud pojast; 1871–1912) Magritte.

Peale mõne fakti pole Magritte lapsepõlvest teada peaaegu midagi. Me teame, et perekonna rahaline seis oli mugav, sest Léopold, näiliselt rätsep, teenis nähtavat kasumit oma investeeringutest toiduõlidesse ja puljongikuubikutesse.

Teame ka seda, et noor René visandas ja joonistas juba varakult ning hakkas joonistamist õppima 1910. aastal - samal aastal, kui ta valmistas oma esimese õlimaali. Anekdotiliselt öeldi, et ta on koolis puudulik õpilane. Kunstnikul endal oli oma lapsepõlvest vähe öelda, peale mõne ereda mälestuse, mis kujundas tema nägemisviisi.

Võib-olla sündis see suhteline vaikus oma varase elu kohta siis, kui ema tegi 1922. aastal enesetapu. Régina oli kannatanud depressioonita dokumentideta mitu aastat ja ta kannatas nii rängalt, et teda hoiti tavaliselt lukustatud ruumis. Põgenemise öösel läks ta kohe lähima silla juurde ja heitis end Magbretese vara taga voolanud Sambre jõkke. Régina oli mitu päeva kadunud, enne kui tema keha avastati miili alla.

Legendi kohaselt oli Régina öösärk mehe surnukeha taastamise ajaks ümber oma pea keeranud, ja üks tuttav René'st alustas hiljem lugu, et ta oli kohal, kui ta ema tõmbas jõgi. Teda kindlasti ei olnud. Ainus avalik kommentaar, mida ta selle teema kohta eales tegi, oli see, et ta tundis end nii koolis kui ka oma naabruskonnas sensatsiooni ja kaastunde keskpunktina süüdimatult õnnelikult. Kuid loorid, kardinad, näota inimesed ja peata näod ja torsod tegi muutuvad tema maalides korduvateks teemadeks.

1916. aastal astus Magritte Academie des Beaux-Arts Brüsselis inspiratsiooni ja turvalise vahemaa kaugusel I maailmasõja Saksamaa sissetungist. Ta ei leidnud ühtegi endist, kuid üks tema klassikaaslastest Academie's tutvustas teda kubism, futurism ja purism, kolm osa, mis ta pidas põnevaks ja mis muutis oluliselt tema töö stiili.

Magritte tekkis Academie kvalifitseeritud tegema kommertskunsti. Pärast kohustuslikku teenistusaastat sõjaväes 1921. aastal naasis Magritte koju ja leidis töö a tapeedivabriku visand ja töötas vabakutselisena reklaamide maksmisel, kui ta jätkas värvi. Selle aja jooksul nägi ta itaalia sürrealisti Giorgio de Chirico maali "Armastuse laul", mis mõjutas suuresti tema enda kunsti.

Magritte lõi oma esimese sürreaalse maali "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) 1926. aastal ja oma esimese isikunäituse korraldas ta 1927 Brüsselis Centaure'i galeriis. Saade vaadati kriitiliselt üle ning depressioonis Magritte kolis Pariisi, kus sõbrunes Andre Bretoniga ja liitus sealsete sürrealistidega - Salvador Dalí, Joan Miro ja Max Ernst. Ta on selle aja jooksul produtseerinud mitmeid olulisi teoseid, näiteks "Armukesed", "Vale peegel" ja "Reetmine Pildid. "Kolme aasta pärast naasis ta Brüsselisse ja oma reklaamitegevuse juurde, asutades oma vennaga ettevõtte, Paul. See andis talle raha maal elamise jätkamiseks.

Tema maal läbis Teise maailmasõja viimastel aastatel erinevaid stiile, reageerides varasema teose pessimismile. Ta võttis omale sarnase stiili Fauves Lühikest aega aastatel 1947–1948 ning toetas ka ise Pablo Picasso, Georges Braque ja de Chirico. Magritte segas kommunismi ja see, kas võltsingud olid puhtalt rahalistel põhjustel või mõeldud selleks, et "lõhkuda lääne kodanliku kapitalismi mõtteharjumusi", on vaieldav.

Magrittel oli teravmeelne huumorimeel, mis ilmneb nii tema töös kui ka tema aines. Ta rõõmustas oma maalidel reaalsuse paradoksaalse olemuse esindamise üle ja pani vaataja küsima, mis "reaalsus" tegelikult on. Fantastiliste olendite väljamõeldud maastikes kujutamise asemel maalis ta tavalisi objekte ja inimesi realistlikes oludes. Tema töö olulised omadused on järgmised:

• Tema korraldus oli füüsikaseaduste järgi sageli võimatu.
• Nende ilmalike elementide skaala oli sageli (ja tahtlikult) "vale".
• Kui sõnad maaliti - nagu nad olid perioodiliselt -, siis olid need tavaliselt mingisuguse vittismi moodi, nagu eelpool mainitud maalil "Kujutiste reetmine", millel ta maalitud: "Ceci n'est pas une pipe." ("See ei ole toru.") Ehkki vaataja näeb selgelt, et maal on tõepoolest torustik, on Magritte mõte just see - et see on ainult a pilt torust. Te ei saa seda tubakaga pakkida, süüdata ega suitsetada. Nali on vaataja peal ja Magritte toob välja arusaamatused, mis on keelele omased.
• Müstilisuse esilekutsumiseks maaliti tavalisi objekte ebaharilikul viisil ja ebaharilikes kõrvuti. Ta on tuntud meeste pallimütside maalimise poolest, võib-olla autobiograafiliste, kuid võib-olla ainult oma visuaalsete mängude toetamiseks.

Neis ja muudes tsitaatides rääkis Magritte oma töö tähendusest, kahemõttelisusest ja salapärast, pakkudes vaatajatele vihjeid tema kunsti tõlgendamiseks:

• Minu maal on nähtavad pildid, mis ei varja midagi; nad kutsuvad esile salapära ja tõepoolest, kui ühte minu pilti näeb, küsib keegi endalt seda lihtsat küsimus "Mida see tähendab?" See ei tähenda midagi, sest salapära ei tähenda midagi, see on teadmatu.
• Kõik, mida näeme, varjab teist asja, tahame alati näha seda, mida nähtu varjab.
• Kunst kutsub esile salapära, ilma milleta poleks maailma olemas.

• "Vaevatud palgamõrvar", 1927
• "Kujutiste reetmine", 1928-29
• "Unistuste võti", 1930
• "Inimese seisund", 1934
• "Ei tohi paljundada," 1937
• "Aeg ümber fikseeritud", 1938
• "Kuulamistuba", 1952
• "Golconda", 1953

Rohkem René Magritte loomingust saab tutvuda erinäituse galeriis "René Magritte: naudingu põhimõte."

Magritte kunst avaldas olulist mõju järgnenud pop- ja kontseptuaalsetele kunstiliikumistele ning teel, oleme jõudnud sürrealistlikku kunsti tänapäeval vaadata, mõista ja aktsepteerida. Andy Warhol ja teised inspireerisid teda korduvalt tavaliste esemete kasutamist, tema teose ärilist stiili ja tehnika kontseptsiooni olulisust. Tema looming on meie kultuuri tunginud niivõrd, et see on kunstnike ja teistega peaaegu nähtamatuks muutunud jätkates Magritte ikooniliste piltide laenutamist siltide ja reklaami jaoks, mis kahtlemata väga palun Magritte.

_{Ressursid ja edasine lugemine}

Calvocoressi, Richard. Magritte.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Magritte.New York: Thames & Hudson, 2000.

Paquet, Marcel. Rene Magritte, 1898-1967: mõte muudeti nähtavaks.New York: Taschen America LLC, 2000.