Kõige rohkem on 20. sajandi itaalia kunstnik Giorgio Morandi (vt fotot) kuulus oma natüürmortide maalide poolest, kuigi maalis ka maastikke ja lilli. Tema stiili iseloomustab maaliline pintslitöö, milles on kasutatud summutatud, mullaseid värve, ning sellel on kujutatavatele objektidele üldine rahulikkus ja muu maailmus.
Giorgio Morandi oli sündinud 20. juulil 1890 Bolognas, Itaalia, aadressil Via delle Lame 57. Pärast isa surma, aastal 1910, kolis ta koos ema Mariaga korterisse Via Fondazza 36 Maccaferri (suri 1950) ja tema kolm õde, Anna (1895–1989), Dina (1900–1977) ja Maria Teresa (1906-1994). Ta elaks kogu nende elu selles hoones koos oma eluga, kolides 1933. aastal teise korterisse ja 1935. aastal saades säilinud ateljee, mis on nüüd Morandi muuseumi osa.
Samuti veetis Morandi palju aega Bolognast umbes 22 miili (35 km) läänes asuvas Grizzana mägikülas, omades seal lõpuks teist kodu. Esmakordselt käis ta külas 1913. aastal, armastas seal suvesid veeta ja veetis suurema osa oma elust viimasel neljal aastal.
Ta teenis elatist kunstiõpetajana, toetades oma ema ja õdesid. 1920. aastatel oli tema rahaline olukord pisut ebakindel, kuid 1930. aastal sai ta kunstiakadeemias, kus ta osales, pideva õpetajatöö.
Morandi veetis aasta oma isa ettevõttes, seejärel aastatel 1906–1913 õppis Kunstikoolis kunsti Accademia di Belle Arti (Kunstiakadeemia) Bolognas. Joonistamist alustas ta 1914. aastal; 1930. aastal asus ta akadeemias söövitust sööma.
Nooremana sõitis ta kunsti vaatama nii vanade kui ka kaasaegsete meistrite poolt. Ta läks Veneetsiasse 1909., 1910. ja 1920. aastal biennaali (kunstinäitus, mis on tänapäevalgi prestiižne) jaoks. 1910. aastal läks ta Firenzesse, kus ta eriti imetles Giotto ja Masaccio maalid ja seinamaalinguid. Ta reisis ka Rooma, kus ta nägi esimest korda Monet ’maalid, ja Assisi, et näha Giotto freskod.
Morandile kuulus laiaulatuslik kunstiraamatukogu, alates vanadest meistritest kuni tänapäevaste maalikunstniteni. Kui küsiti, kes on mõjutanud tema varasemat arengut kunstnikuna, tsiteeris Morandi Cézanne'i ja varajasi kubiste koos Piero della Francesca, Masaccio, Uccello ja Giottoga. Crandanne'i maalid kohtusid Morandi esmakordselt 1909. aastal raamatus mustvalgete reproduktsioonidena Gl’impressionisti francesi avaldati eelmisel aastal ja nägi neid 1920. aastal Veneetsias reaalses elus.
Nagu paljud teisedki kunstnikud, arvati Morandi armeesse Esimese maailmasõja ajal, 1915. aastal, kuid vabastati meditsiiniliselt teenistuskõlbmatuks poolteist kuud hiljem.
Esimene näitus
1914. aasta alguses osales Morandi Futuristi maalinäitusel Firenzes. Sama aasta aprillis / mais eksponeeris ta oma töid Rooma futuristide näitusel ja varsti pärast seda teisel näitusel1 mis sisaldas ka Cezanne'i ja Matisse'i maalid. 1918. aastal lisati tema maalid kunstiajakirja Valori Plasticikoos Giorgio de Chiricoga. Tema sellest ajast pärit maalid on liigitatud metafüüsilisteks, kuid nagu ka kubistlike maalide puhul, oli see vaid kunstniku arengu etapp.
Tal oli esimene isikunäitus pärast Teise maailmasõja lõppu erakaubandusgaleriis 1945. aasta aprillis Il Fiore'is Firenzes.
Alates 1935. aastast kasutatud ateljeel Morandi avanes aknast vaade, mida ta pidi sageli maalima, kuni 1960. aastani, kui ehitus varjas vaate. Ta veetis suurema osa oma elust viimased neli aastat Grizzanas, mistõttu on tema hilisemates maalides suurem osa maastikke.
Morandi valis oma stuudio valguse kvaliteedi pärast "mitte selle suuruse või mugavuse tõttu; see oli väike - umbes üheksa ruutmeetrit - ja nagu külastajad sageli märkisid, võis seda siseneda ainult ühe õe magamistoast läbi minnes. "2
Nagu tema natüürmorti maalid, on ka Morandi maastikud vaadetega maha. Stseenid redutseeritakse olulisteks elementideks ja kujunditeks, kuid siiski konkreetseks. Ta uurib, kui kaugele ta saab lihtsustusi teha ilma üldistamata või leiutamata. Vaadake tähelepanelikult ka varje, kuidas ta valis, milliseid varje oma üldkoosseisu kaasata, kuidas ta kasutas mitu heledat suunda.
Kolmekümneaastaseks saamise ajal oli Morandi välja töötanud selle, mida me tema stiililt iseloomulikult käsitleme, valides teadlikult piiratud teemade uurimise. Tema töö mitmekesisus tuleneb tema vaatlusest oma teema vastu, mitte tema valitud teema kaudu. Ta kasutas piiratud paletit vaigistatud, mullas olevate värvidega, kajastades Giotto freskod, mida ta nii imetles. Kuid kui võrrelda tema paljusid maalid, saate aru variatsioonist, mida ta kasutas, peenetes toonides ja toonides. Ta on nagu helilooja, kes töötab mõne noodiga, uurides kõiki variatsioone ja võimalusi.
Õlivärvidega kandis ta seda maaliliselt ja nähtavate pintslimärkidega. Akvarelliga töötas ta märjalt märjale, lastes värvidel tugevateks kujunditeks sulanduda.
Tema natüürmordikompositsioonid eemaldusid traditsioonilisest eesmärgist näidata ilusaid või intrigeerivaid objekte kokkupandud kompositsioonideks, kus objektid rühmitati või koondati, kujundid ja varjud üksteisega sulandusid (vt näide). Ta mängis meie tooni kasutamise kaudu meie perspektiivitajuga.
Võib öelda, et tema maalide tegelik subjekt on suhted - üksikute objektide vahel ning üksiku objekti ja ülejäänud rühmade vahel. Joontest võivad saada objektide ühised servad.
Laual, millele Morandi oma natüürmordi esemeid paigutas, oli tal paberileht, millele ta märkis, kuhu üksikud objektid paigutatakse. Alumisel fotol näete sellest lähemalt; see näeb välja nagu kaootiline ridade segu, kuid kui seda teete, siis mäletate, milline rida on milleks.
Oma natüürmordi laua taga oleval seinal oli Morandil veel üks paberileht, millel ta katsetaks värve ja toone (ülemine foto). Pisikese segavärvi kontrollimine oma paletist, pühkides pintsliga paberitükiga, aitab teil värvi uuesti isoleeritult näha. Mõned kunstnikud teevad seda otse maalile ise; Mul on lõuendi kõrval paberileht. Vanameistrid katsetasid lõuendi servas sageli värve nendes piirkondades, mis lõpuks kataksid.
Kui vaatate palju Morandi maalid, hakkate ära tundma lemmiktegelaste osa. Kuid nagu näete sellel fotol, kogus ta koormaid! Ta valis igapäevased, igapäevased esemed, mitte suurejoonelised ega väärtuslikud esemed. Mõni ta värvis peegelduste eemaldamiseks matt, mõned läbipaistvad klaaspudelid värviliste pigmentidega.
Morandi kasutas samu pealkirju oma maalidel ja joonistel - Natüürmort (Natura Morta), Maastik (Paesaggio) või lilled (Fiori) - koos nende loomisaastaga. Tema ofortidel on pikemad kirjeldavad pealkirjad, mis tema poolt heaks kiideti, kuid pärinesid tema kunstimüüjalt.
Biograafia illustreerimiseks kasutatud fotod esitas Imago Orbis, mis produtseerib dokumentaalfilmi nimega Giorgio Morandi tolm, režissöör Mario Chemello, koostöös Museo Morandi ja Emilia-Romagna filmikomisjoniga. Selle kirjutamise ajal (november 2011) oli see järeltootmises.
Viited:
1. Esimene iseseisev futuristide näitus, 13. aprillist 15. maini 1914. Giorgio Morandi autorid EG Guse ja FA Morat, Prestel, lk 160.
2. "Giorgio Morandi: teosed, kirjutised, intervjuud" autor Karen Wilkin, lk 21
3. Wilkin, lk 9
4. Cézanne ja Beyond näituse kataloog, toimetanud JJ Rishel ja K Sachs, lk 357.
5. Wilkin, lk 106-7
6. John Rewald tsiteeris Tillimis "Morandi: kriitiline märkus" lk 46, tsiteeritud Wilkinis, lk 43
Allikad: kunstniku Giorgio Morandi raamatud