Joseph Cornelli elulugu

Joseph Cornell oli Ameerika kunstnik, kes oli tuntud kollaažide ja varjukarpide loomisest, mis sisaldasid leitud esemeid, alates marmorist kuni fotod filmistaaridest ja väikestest lindude skulptuuridest. Ta oli osa Sürrealist liikumine New Yorgis ja aitas panna aluse USA edasiseks arenguks Popkunst ja installatsioonikunst.

Kiired faktid: Joseph Cornell

New Yorgis Nyackis New Yorgi äärelinnas sündinud Joseph Cornell oli neljast lapsest vanim. Tema isa oli mugavalt paigutatud tekstiilidisainer ja -müüja ning ema oli koolitanud õpetajaks. 1917. aastal, kui tema vanim poeg oli 13, suri Cornelli isa leukeemiasse ja lahkus perekonnast rahalistes raskustes.

Cornelli pere kolis New Yorgi Queens'i linnaossa ja Joseph Cornell õppis Massachusettsi osariigis Andoveris Phillipsi akadeemias kolm ja pool aastat, kuid ta ei lõpetanud seda. Need aastad olid ainus kord, kui tihtipeale relvastatud ja häbelik kunstnik reisis New Yorgi lähiümbrusest kaugemale. Kui Cornell naasis linna, pühendus ta noorema venna Roberti hooldamisele, kes kannatas tserebraalparalüüsi tagajärjel.

Joseph Cornell ei käinud kunagi ülikoolis ega saanud ametlikku kunstikoolitust. Teda loeti aga väga hästi ja ta otsis omal käel kultuurielamusi. Ta käis regulaarselt teatri- ja balletietendustel, kuulas klassikalist muusikat ning külastas muuseume ja kunstigaleriisid.

Oma pere toetamiseks töötas Cornell algselt kanga hulgimüügiettevõttena, kuid ta kaotas selle töö 1931. aastal Suur depressioon. Tema hilisemate töökohtade hulka kuulusid kodumasinate müük uksest ukseni, tekstiilidisain ning ajakirjade kaante ja kujunduste kujundamine. Alates 1930. aastatest teenis ta ka oma kunstiteoste müümisega väikese sissetuleku.

New Yorgi kunstielu oli 1930ndatel väike ja omavahel tihedalt seotud. Mõnel väikesel galeriil oli võimas mõju. Üks neist oli Julien Levy galerii. Seal kohtus Joseph Cornell paljude luuletajate ja maalikunstnikega, kes kuulusid USA sürrealistide liikumisse. Ta kavandas 1932. aastal grupi näituse jaoks kataloogikaane.

Cornell lõi oma tükid, asetades klaasist kellad leitud objektide kohale. Tema esimene isikunäitus 1932. aastal kandis pealkirja Minutiae, klaaskellad, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Ta vääris kunstnikuna piisavalt lugupidamist, et New Yorgi moodsa kunsti muuseum hõlmas ühte Joseph Cornelli varaseimat varjukasti Nimetu (seebimullide komplekt) 1936. aasta näitusel Fantastiline kunst, Dada, sürrealism.

Nagu saksa kunstnik Kurt Schwitters, Tugines Joseph Cornell oma kunsti loomisel leitud objektidele. Schwitters kasutas aga sageli ühiskonnast välja visatud prügi, samal ajal kui Cornell pesi New Yorgis raamatupoode ja säästukauplusi väikeste aarete ja esemete jaoks. Uude keskkondadesse sageli unustatud tükid andsid suurele osale Cornelli loomingust sügavalt nostalgilise mõju.

1940. aastateks oli Joseph Cornell kõige paremini tuntud oma varikarpide poolest. Ta loendas teisi silmapaistvaid kunstnikke, sealhulgas Marcel Duchamp ja Robert Motherwell osana tema sõpruskonnast. Kümnendi lõpuks suutis Cornell kunstist saadava sissetuleku kaudu toetada ennast ja oma perekonda. 1940-ndate ja 1950-ndate aastate vältel lõi ta varjukarpe, mille teemaks olid muu hulgas linnud, kuulsused ja Medici. Üks tema tuntumaid karpe Untitled (Lauren Bacall Penny arcade portree) (1946) ammutas inspiratsiooni filmist Omada ja mitte olla, mille peaosades olid Lauren Bacall ja Humphrey Bogart.

Cornell töötas oma kodu keldris. Ta oli ruumi täis oma kasvava leitud esemete kollektsiooniga, mida tulevikus tulevastes kastides kasutada. Ta pidas ulatuslikke käsitsi kirjutatud fotopiltidega faile, mida ta kärpis ajalehtedest ja ajakirjadest.

Joseph Cornellil tekkis huvi lisaks kollaaži- ja varjukarbi töödele ka eksperimentaalfilmide loomise vastu. Üks tema esimesi projekte oli 1936. aasta montaaž pealkirjaga Rose Hobart mis on valmistatud New Jersey ladudest leiduvate kiledetailide tükeldamisega. Suurem osa kaadritest pärineb 1931. aasta filmist Borneost ida pool.

Kui ta näitas Rose Hobart avalikult mängis Cornell Nestor Amarali plaati Puhkus Brasiilias, ja ta projitseeris filmi läbi sügavsinise filtri, et anda sellele unenäolisem mõju. Legendaarne kunstnik Salvador Dali osales näitusel Julien Levy galeriis detsembris 1936. Dali sai vihaseks, kuna ta väitis, et Cornell võttis oma idee kasutada filmides kollaažitehnikaid. Sündmus traumeeris häbelikku Joseph Cornelli nii palju, et ta näitas sellest ajast alates oma filme harva avalikult.

Joseph Cornell jätkas filmikatsete loomist kuni surmani. Tema hilisemate projektide hulka kuulusid professionaalsete filmitegijate tehtud uued kaadrid, mille kunstnik palkas koostööpartneriteks. Temaga koos töötute seas oli kuulus eksperimentaalfilmikunstnik Stan Brakhage.

Joseph Cornelli kuulsus kunstnikuna kasvas 1960. aastatel, kuid perekonna eest hoolitsemise suurenenud kohustuste tõttu lõi ta vähem uusi teoseid. Ta alustas intensiivseid platoonilisi suhteid Jaapani kunstniku Yayoi Kusamaga 1960. aastate keskel. Nad helistasid teineteisele iga päev ja visandisid sageli teineteist. Ta lõi tema jaoks isikupärased kollaažid. Suhe kestis kuni surmani 1972. aastal, isegi pärast seda, kui naine naasis Jaapanisse.

Cornelli vend Robert suri 1965. aastal ja ema suri järgmisel aastal. Ehkki ta oli ise juba tervisehädadega, kasutas Joseph Cornell äsjast saadavat vaba aega, et luua uusi kollaaže ja ümber korraldada mõned oma vanad varjukarbid.

Pasadena kunstimuuseum (nüüd Norton Simoni muuseum) paigaldas 1966. aastal Cornelli loomingu esimese suurema muuseumi tagasivaate. Näitus rändas New Yorgis Guggenheimi. 1970. aastal esitas Suurlinna kunstimuuseum Cornelli kollaažide suure tagasivaate. Ta suri südamepuudulikkuses 29. detsembril 1972.

Joseph Cornelli teosel oli oluline mõju 20. sajandi Ameerika kunsti arengule. Ta lõi lõhe sürrealismi ning 1960ndate aastate popkunsti ja installatsioonikunsti arengu vahel. Ta inspireeris selliseid olulisi figuure nagu Andy Warhol ja Robert Rauschenberg.

• Saalomon, Deborah. Utopia parkway: Joseph Cornelli elu ja töö. Muu ajakirjandus, 2015.