Moodne 20. sajandi elamuarhitektuur

20. sajandi kaasaegsed arhitektuurisuunad algasid sageli jõukate patroonide elukohtadest. Nende ajalooliste majade kaasaegne ja postmodernistlik arhitektuur kirjeldab käputäie arhitektide, sealhulgas Philip Johnsoni ja Mies van der Rohe, uuenduslikke lähenemisviise. Sirvige seda pildigaleriid, et saada ülevaade 20. sajandist ja kuidas see tulevikku mõjutas.

1964. aastal, kui arhitekt Robert Venturi lõpetas selle kodu oma ema jaoks Pennsylvania osariigis Philadelphias, šokeeris ta maailma. Postmodernistlikus stiilis lendas Vanna Venturi maja ees Modernism ja muutis mõtteviisi arhitektuurist. Mõni ütleb, et see on üks neist kümme hoonet, mis muutis Ameerika disaini.

Vanna Venturi maja kujundus tundub petlikult lihtne. Hele puitkarkass jagatakse tõusva korstnaga. Majas on sümmeetria, kuid sümmeetria on sageli moonutatud. Näiteks on fassaad tasakaalustatud viie akna ruuduga mõlemal küljel. Akende paigutusviis ei ole siiski sümmeetriline. Järelikult on vaataja hetkeks jahmunud ja hajameelne. Maja sisemuses võistlevad peamise keskuse ruumi jaoks trepp ja korsten. Mõlemad jagunevad ootamatult, et mahuvad üksteise ümber.

Ühendades üllatuse traditsiooniga, sisaldab Vanna Venturi maja arvukalt viiteid ajaloolisele arhitektuurile. Vaadake tähelepanelikult ja näete ettepanekuid Michaelangelo Porta Pia Roomas, Palladio Nymphaeumi, Alessandro Vittoria Villa Barbaro juures Maseris ja Luigi Moretti kortermajas Roomas.

Tema emale ehitatud radikaalset maja Venturi arutatakse sageli arhitektuuri- ja kunstiajaloo tundides ning see on inspireerinud paljude teiste arhitektide loomingut.

Kui inimesed tulevad minu majja, ütlen: "Ole vait ja vaata ringi."
See on see arhitekt Philip Johnson on öelnud oma 1949. aasta klaasimaja kohta New Canaanis, Connecticutis. Johnsoni eramaja on nimetatud üheks maailma ilusaimaks ja samas kõige vähem funktsionaalseks elukohaks. Johnson ei kujutanud seda elukohana niivõrd lava kui ka avaldusena. Maja nimetatakse sageli rahvusvahelise stiili näidiseks.

Klaasseintega maja idee oli pärit Mies van der Rohe, kes oli juba varakult mõistnud klaasfassaadiga kõrghoonete võimalusi. Nagu Johnson kirjutas Mies van der Rohe (1947), kahe mehe vahel algas arutelu - kas kasvuhoonet oli võimalik isegi kujundada? Mies kavandas klaasist ja terasest Farnsworthi maja 1947. aastal, kui Johnson ostis Connecticutis vana piimatootmisfarmi. Sellel maal katsetas Johnson neliteist "sündmust", alustades selle kasvuhoone valmimist 1949. aastal.

Erinevalt Farnsworthi majast on Philip Johnsoni kodu sümmeetriline ja istub kindlalt kohapeal. Veerandtollised paksud klaasist seinad (alumine plaatklaas asendati karastatud klaasiga) on toetatud mustade terasest sammastega. Siseruum jagatakse peamiselt sisustusega - söögilaud ja toolid; Barcelona toolid ja vaip; madala pähkli kapid toimivad baari ja köögina; riidekapp ja voodi; ja kümne jala pikkune tellistest silinder (ainus ala, mis ulatub laeni / katuseni), mille ühel küljel on nahaga plaaditud vannituba ja teisel pool avatud ahjuga kamin. Silindri ja tellistest põrandad on poleeritud lilla tooni.

Arhitektuuriprofessor Paul Heyer võrdleb Johnsoni maja Mies van der Rohe omaga:

"Johnsoni majas on kogu elamispind kõikidest nurkadest paremini nähtav; ja kuna see on laiem - pindala 32 jalga 56 jalga koos 10 1/2-suu laega -, on sellel keskmelisem tunne, ruum kus teil on suurem tunne "tulla res." Teisisõnu, kus Mies's on dünaamiline tunne, siis Johnsoni oma on rohkem staatiline. "

Arhitektuurikriitik Paul Goldberger on läinud kaugemale:

"... võrrelge klaasimaja selliste kohtadega nagu Monticello või Sir John Soane'i muuseum Londonis, mis mõlemad on struktuurid, mis nagu seegi on üsna sõna otseses mõttes autobiograafiad majade kujul - hämmastavad ehitised, milles klient oli arhitekt ja tellija oli arhitekt ning eesmärk oli ehitise kujul väljendada hoone elu... Me nägime, et see maja oli, nagu ma ütlesin, Philip Johnsoni autobiograafia - kõik tema huvid ja kõik tema huvid olid nähtavad arhitektuuriprobleemid, alustades tema seotusest Mies van der Rohega ja jätkates tema dekoratiivklassitsismi faasi, mis andis väikese paviljoni ja tema huvi nurgakujulise, karge ja puhtalt skulpturaalse modernismi vastu, mis tõi välja Skulptuuri Galerii. "

Philip Johnson kasutas oma maja maastiku vaatamiseks "vaateplatvormina". Terve 47-aakrise saidi kirjeldamiseks kasutas ta sageli mõistet "klaasimaja". Lisaks Klaasimajale on saidil kümme hoonet, mille Johnson on kujundanud oma karjääri eri perioodidel. Kolm muud vanemat ehitist renoveerisid Philip Johnson (1906-2005) ja David Whitney (1939-2005), tuntud kunstikoguja, muuseumi kuraator ja Johnsoni kauaaegne partner.

Klaasimaja oli Philip Johnsoni eramu ja paljud tema Bauhausi sisustused jäävad sinna. 1986. aastal kinkis Johnson klaasimaja National Trustile, kuid elas seal kuni surmani 2005. aastal. Klaasimaja on üldsusele avatud, ekskursioonid on broneeritud mitu kuud ette.

1945–1951: klaasseintega rahvusvahelise stiili kodu Planos (Illinois, USA). Arhitekt Ludwig Mies van der Rohe.

Illinoisis Planos rohelisel maastikul hõljuvat Ludwig Mies van der Rohe läbipaistvat klaasi Farnsworthi maja tähistatakse sageli kui tema rahvusvahelise stiili kõige täiuslikumat väljendust. Maja on ristkülikukujuline, kaheksa paralleelses reas asetatud terasest sammastega. Veergude vahel on riputatud kaks terasraamiga plaati (lagi ja katus) ning lihtne klaasiga suletud elamispind ja veranda.

Kõik välisseinad on klaasist ja sisemus on täielikult avatud, välja arvatud puitpaneelidega ala, mis sisaldab kahte vannituba, kööki ja teenindusvõimalusi. Põrand ja välistekk on Itaalia travertiinist paekivi. Teras on lihvitud siledaks ja värvitud säravaks valgeks.

Farnsworthi maja projekteerimiseks ja ehitamiseks kulus kuus aastat, aastatel 1945–1951. Sellel perioodil ehitas Philip Johnson Connecticuti osariigis Uus-Kaananis oma kuulsa klaasimaja. Johnsoni kodu on aga sümmeetriline, maad kallistav struktuur, mille atmosfäär on väga erinev.

Edith Farnsworth polnud majaga rahul Tema jaoks kujundatud Ludwig Mies van der Rohe. Ta kaebas Mies van der Rohe kohtusse, väites, et maja ei ole elamiskõlblik. Kriitikud aga väitsid, et Edith Farnsworth oli armastusrikas ja kiuslik.

Pritzkeri auhinna võitnud arhitekt Thom Mayne tahtis ületada traditsioonilise äärelinna kodu kontseptsiooni, kui ta kavandas Californias Santa Barbaras asuva Blades'i residentsi. Piirid hägunevad nii siseruumides kui ka väljas. Aed on elliptiline väliruum, mis domineerib 4800 ruutjalga kodus.

Maja on ehitatud 1995. aastal Richardi ja Vicki Bladese tarbeks.

Pritzkeri auhinnaga pärjatud arhitekt Glenn Murcutt on tuntud oma maasõbralike, energiasäästlike konstruktsioonide poolest. Magney maja alates 1984. aastast ulatub Austraalia Uus-Lõuna-Walesis üle viljatu tuulepealse koha, kust avaneb vaade ookeanile. Pikk madal katus ja suured aknad kasutavad ära looduslikku päikesevalgust.

Moodustades asümmeetrilise V-kuju, kogub katus ka vihmavett, mis suunatakse joomiseks ja soojendamiseks ümber. Gofreeritud metallist ümbrised ja sisemised telliskiviseinad isoleerivad kodu ja säästavad energiat.

Akende juures olevad fikseeritud rulood aitavad valgust ja temperatuuri reguleerida. Murcutti arhitektuuri on uuritud tema tundlike energiatõhususe lahenduste osas.

1929. aastal Californias Los Angelese lähedal valminud Lovelli maja tutvustas Rahvusvaheline stiil Ameerika Ühendriikidesse. Laiade klaaside abil on selle arhitekti disain Richard Neutra sarnaneb Bauhausi arhitektide Euroopa teostega Le Corbusier ja Mies van der Rohe.

Eurooplastele avaldas muljet Lovelli maja uuenduslik struktuur. Rõdud riputati katuseraamilt õhukeste teraskaablite abil ja bassein rippus U-kujulises betoonist hällis. Lisaks sellele esitas ehitusplats tohutu ehituse väljakutse. Lovelli maja skelett oli vaja lõikude kaupa valmistada ja veoautoga järsust mäest üles vedada.

Keskmise sajandi mitteametlik kodu on Palm Springs, California Kõrbe modernism. Kui rikkad ja kuulsad pääsesid oma Hollywoodi tööandjate juurest (kuid jäid käepärast tagasihelistamise või uue võimaluse saamiseks), tekkis see Lõuna-Californias asuv kogukond kõrbest. 20. sajandi keskel olid mõned Euroopa parimatest moodsatest arhitektidest emigreerunud USA-sse, tuues kaasa modernsuse, mida jõukad nautisid. Need kodud koos Frank Lloyd Wrighti Hollyhocki maja, mõjutas keskklassi ameeriklaste üha populaarsemat kujundust; Ameerika rantšo maja.

1980. aastal tsiteeris Pritzkeri arhitektuuripreemia biograaf Luis Barraganit öeldes: „Kõik arhitektuuritööd mis ei väljenda rahulikkust, on viga. "Tema 1947. aasta minimalistlik kodu Tacubayas, Mehhikos oli tema rahulikkus.

Unisel Mehhiko tänaval on Pritzkeri laureaadi endine kodu vaikne ja vähenõudlik. Selle terava fassaadi taga on Barragáni maja siiski värvi, vormi, tekstuuri, valguse ja varju kasutamise näitering.

Barragáni stiil põhines tasapinnaliste (seinte) ja valguse (akende) kasutamisel. Maja kõrge laega põhituba on vaheseintega madalatest seintest eraldatud. Katuseaken ja aknad olid projekteeritud nii, et need pääseksid palju valgust ja rõhutaksid valguse muutumist kogu päeva vältel. Akendel on ka teine ​​eesmärk - lasta vaadetele loodusele. Barragán nimetas end maastikuarhitektiks, kuna tema arvates oli aed sama oluline kui hoone ise. Luis Barragáni maja tagaosa avaneb aeda, muutes seeläbi õues maja ja arhitektuuri pikenduse.

Luis Barragán tundis teravat huvi loomade, eriti hobuste vastu. Populaarsest kultuurist pärinevad erinevad ikoonid. Ta kogus esindusobjekte ja ühendas need oma kodu kujundusega. Tema usulist usku esindavad risti ettepanekud ilmuvad kogu majas. Kriitikud on nimetanud Barragáni arhitektuuri vaimseks ja kohati müstiliseks.

Luis Barragán suri 1988. aastal; tema kodu on nüüd tema tööd tähistav muuseum.

Kavandanud abikaasa meeskond Charles ja Ray EamesJuhtumiuuringute maja nr 8 seadis USA kaasaegsele kokkupandavale arhitektuurile standardi.

Aastatel 1945–1966 Kunst ja arhitektuur ajakiri kutsus arhitekte üles kujundama kodusid kaasaegseks elamiseks, kasutades II maailmasõjas välja töötatud materjale ja ehitustehnikaid. Taskukohased ja praktilised need juhtumiuuringute kodud katsetasid võimalusi tagasitulevate sõdurite eluasemevajaduste rahuldamiseks.

Lisaks Charlesile ja Ray Eamesile võtsid Case Study House'i väljakutse vastu paljud kuulsad arhitektid. Enam kui kaks tosinat maja on ehitanud tuntud disainerid, nagu Craig Ellwood, Pierre Koenig, Richard Neutra, Eero Saarinenja Raphael Soriano. Enamik juhtumiuuringute maju asub Californias. Üks on Arizonas.

Charles ja Ray Eames soovisid ehitada maja, mis vastaks nende endi kui kunstnike vajadustele, kus oleks ruumi elamiseks, töötamiseks ja meelelahutuseks. Koos arhitekt Eero Saarineniga pakkus Charles Eames välja klaas- ja terasmaja, mis oleks valmistatud postimüügikataloogi osadest. Sõjapuudus lükkas kohaletoimetamise siiski edasi. Terase saabumise ajaks olid Eamesid oma visiooni muutnud.

Eamesi meeskond soovis luua avara kodu, kuid nad soovisid säilitada ka pastoraadi ehitusplatsi ilu. Selle asemel, et üle maastiku torkida, surus uus plaan maja nõlvale. Õhukesed mustad sambad raamivad värvilisi paneele. Elutoas on lagi, millest tõusevad kaks korrust spiraaltreppidega, mis lähevad mezzanine tasemele. Ülemisel astmel on magamistoad vaatega elutoale ja siseõu eraldab elutoa stuudio ruumist.

Charles ja Ray Eames kolisid 1949. aasta detsembris juhtumiuurimismajja nr 8. Nad elasid ja töötasid seal oma ülejäänud elu. Tänapäeval on Eamesi maja säilinud muuseumina.