Vene kunst: faktid ja peamised liikumised

click fraud protection

Varaseim teadaolev vene kunstiteos, Kostenki Veenus (pildil), pärineb kiviajast (23 000 - 22 000 B. C.) ja oli naisekuju mammuti luu. Sellest ajast alates on Venemaa kujutav kunst väitnud oma kohta maailma ühe olulisema kunstitraditsioonina.

Koos Venemaa ristiusustamisega 10. sajandil tekkis vajadus toota religioosne kunst, millel oleks kujutatud Piiblist pärit tegelasi. Vene kunstnikud maalisid piibellikke stseene puidule, kasutades munakollast värvide ja munavalge säilitusainena segamiseks. Puust ikoonid said osa ikonostaasist, seinast, mis eraldas nava pühamu. Ikoonil on olulist osa ikoonistaasil, mis pärineb kreekakeelsetest sõnadest "ikoon" ja "seisma" Õigeusu kristlik kirik, mis sümboliseerib eraldumist maailma ja Taevase Kuningriigi vahel. Ikoone maalisid anonüümsed mungad, kes veetsid ülejäänud aja palves ja paastudes. Nad kasutasid kase-, männi- ja lubjapuitpaneele ning kraapisid paneeli keskosa välja, väljaulatuvad servad lõid pildi ümber raami.

Novgorodi ikoonimaali kool tootnud parimaid ikoonide näiteid, pääsenud Mongoli reeglist. Seda peetakse kõige viljakamaks ja tähtsamaks ikoonikooliks maailmas. Selle kooli tuntuimad maalijad olid kreeklane Theophanes ja Dionysius Andrey Rublev.

instagram viewer

16. sajandi keskel kutsus tsaar Ivan Kohutav oma Stoglavi (usunõukogu), et kinnitada - tsaaride ja mõnede ajalooliste tegelaste kaasamine kujude panteoni, mille maalimine on lubatud ikoonimaalijad. See sillutas teed Parsunase (ladinakeelsest sõnast isikutele) moodi sajand hiljem. Samu tehnikaid, mida kasutati ikoonimaalimisel, hakati kasutama mittereligioossete olukordade ja portreede maalimisel, rõhutades pigem istujate sotsiaalset seisu kui karakterit.

Peeter Suurel oli kujutava kunsti vastu suur huvi, eriti arhitektuuri, aga ka visuaalset kunsti. Ta meelitas Venemaale palju kunstnikke, näiteks Francesco Rastrelli. Peeter Suur maksis ka stipendiumi vene kunstnikele ja saatis nad välismaale õppima parimatesse kunstiakadeemiatesse. Üks neist oli Ivan Nikitin, kellest sai üks esimesi vene maalikunstnikke, kes maalis vaatenurka kasutades, nii nagu seda tehti läänes. Tema varasemates töödes võib veel näha Parsunase stiili jälgi.

Nikitini peetakse Vene kaunite kunstide traditsiooni rajajaks. Hoolimata õnnestumisest maalikunsti läänemaisema lähenemise valimisel, tundis Nikitin muret vene kunsti üha suurenev läänestumine ja vastumeelsus loobuda ikooni stiilis maalimisest traditsiooni. Teised selle perioodi silmapaistvad maalikunstnikud on Andrei Matvejev, Aleksei Antropov, Vladimir Borovikovsky ja Ivan Višnyakov.

Aastal 1757, Peeter Suure tütre Elizabethi valitsemise ajal, loodi Venemaa Keiserlik Kunstiakadeemia, mis sai algul nimeks Kolme ülima kunsti akadeemia. Katariina Suur nimetas selle ümber Keiserlikuks Akadeemiaks.

Läänelikud mõjud jätkusid koos romantism jättes 19. sajandi vene kunstnikele püsiva mulje. Tolleaegsete parimate maalikunstnike hulka kuulusid Ivan Aivazovsky, Orest Kiprensky, Vassili Tropinin, Aleksei Venetsianov ja Carl Bryulov.

1863. aastal viis akadeemia andekamate tudengite mäss konservatiivsuse vastu, mida neile õpetati, moodustatud rändavate kunstinäituste ühing. Ühiskonna liikmed hakkasid mööda riiki ringi rändama ning kuulutasid ühiskondlikku ja poliitilist reformi ning pidasid sihtotstarbelisi näitusi kunstiteostest, mille nad olid oma reiside ajal loonud. Rändavate kunstnike hulka kuulusid Ivan Kramskoy, Ilja Repin ja "metsa tsaar" Ivan Šiškin.

Lõpuks lagunes ühiskond sisemiste lahkarvamuste tõttu ja vene kunst jõudis ebastabiilsuse perioodi, mis kestis kuni Revolutsioon. Asutati mitmesuguseid seltse ja avanesid uued stiilid ja näitused, sealhulgas avangardistide Mihhail Larionovi ja Natalia Goncharova näitused. Abstraktne kunst tekitas ärevust, sisse tulid mitmesugused abstraktsed ja pool-abstraktsed liikumised. Nende hulka kuulusid vene futurism, rayonism, konstruktivism ja suprematism, viimase asutas Kasimir Malevitš. Marc Chagall, mis on tuntud kui kõigi aegade suurimaid vene-juudi kunstnikke, uuris erinevaid stiile, näiteks favismi, sürrealismi ja ekspressionismi.

Ent ka realism oli sel hetkel tugev: Valentin Serov, Mihhail Vrubel, Aleksander Golovin ja Zinaida Serebriakova lõid kõik suuri teoseid.

Bolševikud nägid kunsti puhtalt poliitilise tööriistana. Pärast 1917. aasta revolutsioon, ei lubatud kunstnikel luua oma tavalist kunsti ja nüüd oodati, et nad valmistaksid tööstusdisainilahenduse. Selle tulemusel lahkusid paljud kunstnikud Venemaalt, sealhulgas Chagall, Kandinsky ja paljud teised. Stalin kuulutas sotsiaalse realismi ainsaks vastuvõetavaks kunstiliigiks. Usuline, erootiline, poliitiline ja "formalistlik" kunst, mis hõlmas abstraktset, ekspressionistlikku ja kontseptuaalset kunsti, olid täiesti keelatud.

Pärast Stalini surma saabus lühike "sula" periood. Nüüd olid Stalinist idealiseeritud portreesid maalinud kunstnikud, näiteks Aleksandr Gerasimov, välja tõrjutud ja neid peeti piinlikuks ning valitsuse vaated kunstile muutusid liberaalsemaks. Kuid see lõppes kiiresti pärast Manööverdamise afäär, millal Hruštšov arutas skulptor Ernst Neizvestnyga avalikku vaidlust kunsti funktsiooni üle. Arutelu ja sellest tulenev "sula" lõpp viis põrandaaluse mittekonformistliku kunsti edasiarendamiseni. Kunstnikud teadsid, et neid ei aktsepteerita avalikult, kuid tagasilöögid polnud enam nii tõsised kui enne.

Alates 70ndate keskpaigast emigreerus rohkem kunstnikke, neid õhutasid avatumad piirid ja nad ei soovinud viibida Nõukogude Liidu piiravas õhkkonnas. Ernst Neizvestny kolis USA-sse 1977. aastal.

1990ndad tõid vabaduse, mida vene kunstnikud polnud kunagi varem kogenud. Etenduskunst ilmus Venemaal esimest korda ning see oli katsetamise ja lõbutsemise aeg. Seda tohutut vabadust piirati siiski uuel aastatuhandel Vene kunst on endiselt kõige rikkalikumal perioodil. Paljud kunstnikud on leidnud kliendibaasi nii Venemaal kui ka väljaspool, kuid on muret, et kasvav tsensuur raskendab autentse kunsti loomist. Tuntuimate kaasaegsete vene kunstnike hulgas on kontseptuaalne installatsioon kunstnikud Ilja ja Emilia Kabakov, Moskva kontseptualismi kaasasutaja Viktor Pivovarov, installatsioonikunstnik Irina Nakhova, Aleksei Tšernigin, ja paljud teised.

instagram story viewer