Mida tähendab proportsioon kunstis?

Proportsioon ja ulatus on kunsti põhimõtted mis kirjeldavad ühe elemendi suurust, asukohta või kogust teise suhtes. Neil on palju pistmist üksiku teose üldise harmoonia ja meie ettekujutusega kunstist.

Kunstitöö põhielemendina on proportsioon ja mastaap üsna keerukad. Kunstnikud kasutavad neid ka mitmel erineval viisil.

Kaal kasutatakse kunstis ühe objekti suuruse kirjeldamiseks teise suhtes, igale objektile viidatakse sageli kui a terve. Proportsioon on väga sarnase määratlusega, kuid viitab pigem osade suhtelisele suurusele tervikus. Sel juhul on terve võib olla üks objekt, nagu inimese nägu, või kogu kunstiteos nagu a maastik.

Näiteks kui maalite portree koerast ja inimesest, peaks koer olema inimese suhtes õiges mõõtkavas. Inimese keha (ja ka koera oma) peaks olema proportsioonis sellega, mida me inimesena ära tunneme.

Põhimõtteliselt aitavad mastaap ja proportsioon vaatajal kunstiteost mõtestada. Kui midagi tundub valesti, võib see häirida, sest see on võõras. Kuid kunstnikud saavad seda ka enda huvides ära kasutada.

Mõned kunstnikud moonutavad proportsioone tahtlikult, et anda tööle teatud tunne või edastada sõnum. Hannah Höchi fotomontaažitöö on suurepärane näide. Suur osa tema töödest on probleemide kommenteerimine ja ta mängib jultunult mastaabi ja proportsiooniga, et oma mõtet rõhutada.

Sellegipoolest on proportsioonide halva täitmise ja proportsioonide sihipärase moonutamise vahel väike piir.

Proportsioon ja mastaap aitavad luua kunstiteose tasakaalu. Meil on instinktiivselt tasakaalutunne (nii suudame sirgelt seista) ja see on seotud ka meie visuaalse kogemusega.

Tasakaal võib olla sümmeetriline (formaalne tasakaal) või asümmeetriline (mitteametlik tasakaal) ning proportsioon ja skaala on meie tasakaalu tajumise võtmeks.

Sümmeetriline tasakaal paigutab objektid või elemendid nii, et need oleksid ühtlaselt kaalutud, näiteks teie nina silmade keskel. Asümmeetriline tasakaal tähendab, et objektid on paigutatud ühele või teisele poole. Näiteks portree puhul võite joonistada inimese keskelt veidi kõrvale ja lasta tal vaadata keskele. See kaalub joonist küljele ja pakub visuaalset huvi.

Leonardo da Vinci oma "Vitruviuse mees" (ca. 1490) on suurepärane näide inimkeha proportsioonist. See on tuttav joonistus alasti mehest ristkülikus, mis on ringi sees. Tema käed on välja sirutatud ja jalad on näidatud nii koos kui ka laiali.

Da Vinci kasutas seda joonist keha proportsioonide uurimiseks. Tema täpne esitus uuris, milline oli inimeste arvates tollal täiuslik mehekeha. Me näeme seda täiuslikkust selles Michelangelo "Taaveti" kuju samuti. Sel juhul kasutas kunstnik täiusliku proportsiooniga keha kujundamiseks klassikalist kreeka matemaatikat.

Kaunite proportsioonide tajumine on aegade jooksul muutunud. Aastal Renessanss, inimfiguurid kipuvad olema lihavad ja terved (ei ole mingil juhul rasvunud), eriti naised, kuna see viitab viljakusele. Aja jooksul muutus "täiusliku" inimkeha kuju nii kaugele, et oleme praegu, mil moemudelid on väga kõhnad. Varasematel aegadel oleks see olnud haiguse tunnuseks.

Veel üks kunstnike murekoht on näo proportsioon. Inimesi tõmbab loomulikult näojoonte sümmeetria, nii et kunstnikud kalduvad nina suhtes ideaalselt asetsevate silmade ja õige suurusega suu poole. Isegi kui need omadused pole tegelikkuses sümmeetrilised, saab kunstnik seda teatud määral parandada, säilitades samal ajal inimese sarnasuse.

Kunstnikud õpivad seda algusest peale õpetuste abil õige proportsiooniga näoga. Sellised kontseptsioonid nagu kuldne suhe juhivad ka meie ilu tajumist ja seda, kuidas elementide proportsioon, ulatus ja tasakaal muudavad objekti või kogu teose atraktiivsemaks.

Ja ometi pole täiuslikud proportsioonid ainus ilu allikas. Nagu Francis Bacon ütles, "Pole olemas suurepärast ilu, mille proportsioonides poleks kummalisust."

Skaala mõjutab ka meie ettekujutust perspektiivist. Maal tundub kolmemõõtmeline, kui objektid on vaatepunkti suhtes õigesti üksteise vastu mõõtkavas.

Näiteks maastikul peaks kaugel asuva mäe ja esiplaanil oleva puu vaheline skaala peegeldama vaataja vaatenurka. Puu ei ole tegelikult nii suur kui mägi, kuid kuna see on vaatajale lähemal, tundub see palju suurem. Kui puu ja mägi oleksid nende realistlikud suurused, puuduks maalil sügavus, mis teeb suurepärased maastikud.

Midagi võib öelda ka terve kunstiteose mastaabi (või suuruse) kohta. Rääkides mastaabist selles mõttes, kasutame loomulikult oma keha võrdluspunktina.

Esem, mis mahub meie kätte, kuid sisaldab õrnaid ja keerulisi nikerdusi, võib avaldada sama suurt mõju kui 8 jala kõrgune maal. Meie taju kujundab see, kui suur või väike midagi meiega võrreldes on.

Sel põhjusel kipume rohkem imestama teoste üle, mis on kummagi vahemiku äärmuslikud. See on ka põhjus, miks paljud kunstiteosed jäävad teatud vahemikku 1–4 jalga. Need suurused on meile mugavad, ei käi meie ruumi üle ega eksi sinna ära.