Abstraktse ekspressionistliku maalikunstniku Clyfford Stilli elulugu

click fraud protection

Clyfford Still (30. november 1904 - 23. juuni 1980) oli Pioneeride arendamise teerajaja abstraktne ekspressionism. Ta võttis täieliku abstraktsiooni kasutusele varem kui enamik tema kolleege. Tema lahingud New Yorgi kunstiasutusega karjääri teisel poolel tõmbasid tema maalidelt tähelepanu ja blokeerisid juurdepääsu neile rohkem kui 20 aastat pärast surma.

Kiired faktid: Clyfford Ikka

  • Täisnimi: Clyfford Elmer Ikka
  • Tuntud: Täiesti abstraktsed maalid, millel olid teravalt kontrastsed värvi- ja tekstuuriväljad, mille põhjustas palettnoa kasutamine
  • Sündinud: 30. november 1904 Grandinis, Põhja-Dakotas
  • Suri: 23. juuni 1980, Baltimore, Maryland
  • Haridus: Spokane'i ülikool, Washingtoni osariigi ülikool
  • Kunsti liikumine: Abstraktne ekspressionism
  • Keskkonnad: Õlimaal
  • Valitud teosed: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-Nr. 1" (1957)
  • Abikaasad: Lillian August Battan (m. 1930-1954) ja Patricia Alice Garske (m. 1957-1980)
  • Lapsed: Diane ja Sandra
  • Märkimisväärne tsitaat: "Tahan olla värvide täielik juhtimine, nagu orkestri puhul. Nad on hääled. "
instagram viewer

Varajane elu ja haridus

Pisikeses Grandin'i linnas, Põhja-Dakota osariigis sündinud Clyfford veetis suurema osa oma lapsepõlvest Washingtonis Spokane'is ja Kanadas Alberta Bow Islandil. Tema pere kasvatas nisu laialdastel preeriatel, mis olid osa Põhja-Ameerika piirist.

Veel külastas ta noore täiskasvanuna New Yorki. Ta õppis Kunstiüliõpilaste Liigas 1925. aastal. Naastes aasta hiljem Washingtoni osariiki, asus ta õppima kunsti, kirjandust ja filosoofiat. Ikka esimene õppurina viibimine kestis kaks aastat. Seejärel naasis ta 1931. aastal ja lõpetas selle 1933. aastal. Jätkates õpinguid, omandas ta Washingtoni Riiklikus Kolledžis (nüüd Washingtoni Riiklik Ülikool) kaunite kunstide magistri kraadi.

clyfford endiselt autoportree
"Autoportree PH-382" (1940).WikiArt / avalik domeen

Clyfford õpetas endiselt Washingtoni osariigis kunsti 1935–1941. 1937. aastal aitas ta koos Worth Griffiniga leida Nespelemi kunstikoloonia. See oli Colville'i India reservaadis põlisameeriklaste elu kujutamise ja säilitamisega seotud projekt. Koloonia jätkus neli suve.

Still maalib oma Washingtoni osariigis elatud aastate jooksul karmilt realistlikust "PH-77" kuni katsetega sürrealism. Ühiseks elemendiks näisid olevat inimese kogemused andestamatus keskkonnas. Paljud vaatlejad usuvad, et nad näitavad Still-i kasvatuse mõju karmile preeriale.

Abstraktne ekspressionismi juht

Aastal 1941 teine ​​maailmasõda, Kolis Clyfford ikkagi San Francisco lahe piirkonda. Ta töötas ühe osana tööstuslikust sõjast, jätkates samal ajal maalimist. Tema esimene isiknäitus toimus 1943. aastal San Francisco kunstimuuseumis (nüüd San Francisco moodsa kunsti muuseum). Hiljem aastal kolis Still ikkagi mandri vastasküljele ja õpetas Richmondis Virginias asuvas Richmondi Professionaalses Instituudis (nüüd Virginia Rahvaste Ühenduse ülikool). Lõpuks naasis noor kunstnik 1945. aastal New Yorki esimest korda pärast 1925. aastat.

1940. aasta oli Stilli jaoks erakordselt produktiivne kümnend. Ta arendas välja oma küpse stiili, mida esindab "PH-182". Tema teosed olid puhtalt abstraktsed ja neis olid tekstuuritud pinnad, kuna maalimisel kasutati palettnoa. Julge värviga alad tekitasid teravaid kontraste nii kujunduses kui ka emotsionaalses mõjus vaatajale.

clyfford ikka ph 182
"PH-182" (1946).G. Starke / Creative Commons 2.0

Clyfford kohtus ikkagi maalikunstnikuga Mark Rothko Californias 1943. aastal. New Yorgis tutvustas Rothko oma sõpra kuulsale kunstikogujale ja degusteerijale Peggy Guggenheimile. Ta andis oma galeriis „Selle sajandi kunst“ 1946. aastal endiselt isikunäituse. Seejärel teenis ta tunnustuse New Yorgi plahvatava abstraktse ekspressionistliku stseeni ühe tippkunstnikuna.

Ikka 1940ndate lõpu maalides domineerivad nn kuumad värvid: kollane, punane ja oranž. Need ei näita mingeid määratletavaid arve. Clyfford maalis lõuendile ikkagi ainult draama, kus värvilised piirkonnad kokku põrkasid. Kunagi viitas ta oma maalidele kui "elu ja surm ühinesid kartlikus liidus".

Aastatel 1946–1950 õpetas Clyfford endiselt California kaunite kunstide koolis, avaldades tohutut mõju lääneranniku kunstimaailmale. 1950 lahkus ta Californiast, et elada järgmiseks kümnendiks New Yorki.

Pettumus kunstimaailmast

1950ndatel hakkas Clyfford New Yorgi kunstiasutust üha kahtlustama ja pettuma. Ta tegeles kaaskunstnike kriitikaga. Lahingud kaotasid pikaajalised sõprussuhted Mark Rothkoga, Jackson Pollockja Barnett Newman. Ikka katkestas ta sidemed Manhattani galeriidega.

Stilli töö kvaliteet sellel perioodil ei kannatanud. Ta valmistas varasemast monumentaalsemalt ilmunud maalid. Tükid nagu "J nr 1 PH-142" olid muljetavaldava suurusega ja sirutusid peaaegu 10 jalga kõrged ja 13 jalga risti. Värviväljad, mis asetsevad üksteisega vastupidiselt, venisid mõnel juhul maali ülaosast alla.

clyfford on endiselt ph-142
"J nr 1 PH-142" (1957).rocor / Creative Commons 2.0

Lisaks eraldumisele kolleegidest ja kriitikutest hakkas Clyfford Still oma tööd avalikkusele raskemini nägema ja ostma. Ta lükkas tagasi kõik näitustel osalemise pakkumised aastatel 1952–1959. 1957. aastal palus Veneetsia biennaal tal eksponeerida oma maalid Ameerika paviljonis ja ta lükkas need tagasi. Suurema osa oma karjäärist keeldus ta lubamast oma loomingut näidata koos teiste kunstnike maalidega.

Lõplikul põgenemisel New Yorgi kunstimaailmast kolis Still 1961. aastal Marylandi osariigis Westminsteris asuvasse farmi. Ta kasutas ateljeena kinnistul asuvat küünit. 1966. aastal ostis ta maja Marylandis New Windsoris, vähem kui 10 miili kaugusel ateljeest, kus ta elas kuni oma surmani 1980. aastal.

Hilisem töö

Clyfford jätkas uute maalide tootmist kuni oma surmani, kuid ta valis isolatsiooni teistest kunstnikest ja kunstimaailmast, mida ta köitis. Tema teoste värvid muutusid vananedes heledamaks ja vähem intensiivselt dramaatiliseks. Ta hakkas lubama suurte paljaste lõuendite lõikude näitamist.

Lubati siiski mõnda näitust, kus tal oli kindel kontroll oma teoste eksponeerimise asjaolude üle. 1975. aastal avas San Francisco moodsa kunsti muuseum Clyfford Still maaligrupi püsiinstallatsiooni. New Yorgi suurlinna kunstimuuseum esitas 1979. aastal retrospektiivi, mis hõlmas mahukaimat Stilli kunsti kogu, mida eales ühes kohas näidatud.

clyfford ikka ph 77
"PH-77" (1936).Mark Byzewski / Creative Commons 2.0

Pärand ja Clyffordi Still Museum

Pärast seda, kui Clyfford Still 1980. aastal suri, sulges tema pärand üle 20 aasta jooksul kogu tema teoste kogu, mis on üldsusele ja kunstiteadlastele kõigile kättesaadav. Kunstnik kirjutas testamendis, et pärandab omandatud teosed linnale, kes seda teeks pühendada alalisi kunstiruume ja keelduda kunagi mõnda neist müüa, vahetada või kinkida tükid. Denveri linn kuulutas 2004. aastal Clyfford Still'i pärandkunsti saajaks välja Stillsi lese Patricia.

Clyfford Stilli muuseum avati 2011. aastal. See sisaldab kunstniku isiklikke arhiivimaterjale lisaks umbes 2400 tükki paberjoonistest monumentaalmaalideni lõuendil. Marylandi kohus otsustas 2011. aastal, et neli Stilli maali võib oksjonil müüa, et luua sihtkapital Clyfford Stilli muuseumi igavesti toetamiseks.

clyfford ikka muuseum denver
Wikimedia Commons / Avalik domeen

Clyfford Stilli loomingule juurdepääsu piirangud lükkasid tema mõju maali arengule põhjalikke hindamisi edasi rohkem kui kahe aastakümne võrra. Vahetu surma järel keskenduti enamuses aruteludes tema antagonistlikele suhetele kunstiasutusega, mitte piltide mõjule ja kvaliteedile.

Kuna üks esimesi suuremaid Ameerika kunstnikke võttis omaks täieliku abstraktsiooni, avaldas see siiski märkimisväärset mõju abstraktse ekspressionismi arengule New Yorgis. Õpetamise kaudu mõjutas ta lääneranniku üliõpilasi ja tugevalt maalikunsti arengut San Francisco lahe piirkonnas.

Allikas

  • Anfam, David ja Dean Sobel. Clyfford Still: kunstniku muuseum. Skira Rizzoli, 2012.
instagram story viewer